Video: Những bức tranh trừu tượng về cây xương rồng và phong cảnh của Kwang-ho Lee Hàn Quốc
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54
Có vẻ như còn gì chán hơn việc chiêm ngưỡng những cảnh quan kỳ lạ của chúng, hầu hết đều là … cây xương rồng? Rất có thể sẽ chẳng có gì nếu nghệ sĩ đó không phải là Kwang-ho Lee người Hàn Quốc. Chàng trai này thực sự biết rất nhiều về công việc kinh doanh của mình, bởi vì anh ấy đã cố gắng tạo ra một loạt màu sắc thực sự từ mỗi bức tranh và đi kèm tất cả với một loại ý nghĩa trừu tượng nào đó. Chỉ với sự trợ giúp của những cây xương rồng nhiều màu và một vài kỹ thuật độc đáo.
Nghệ sĩ Hàn Quốc Kwang-ho Lee giới thiệu một bộ sưu tập mới về cảnh quan tuyệt vời, hầu hết trong số đó là xương rồng. Khi tạo ra những bức tranh mới từ loạt tranh này, anh đã thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như cào, cọ cọ vào bề mặt, gõ vào canvas và những thứ khác thường khác. Tất cả điều này được thực hiện chỉ vì một mục đích - tạo ra từ một hình ảnh đơn giản của một cây xương rồng sự trừu tượng với ý nghĩa.
Kết quả là, chúng tôi có những cây xương rồng trông giống động vật hơn, cũng như một cái gì đó hơi giống hình thù, hoặc một cái gì đó hoành tráng. Bất cứ điều gì tốt hơn chỉ là những cây xương rồng thông thường. Thật là nhàm chán. Và Kwang-ho Lee hóa ra rất thú vị. Nhân tiện, bây giờ người Hàn Quốc đang tổ chức một cuộc triển lãm ở Seoul, và ngoài những bức tranh về xương rồng, nó còn trình bày những phong cảnh cô đơn, rất tương phản với xương rồng. Những phong cảnh này, có vẻ như rất tầm thường so với nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ khác trong lĩnh vực này, chẳng hạn như thiên đường đã mất của Thomas Wrede, tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ, rõ ràng là những gì được vẽ không quan trọng.. Điều quan trọng là màu sắc được kết hợp như thế nào và công việc tỉ mỉ đã được thực hiện để đạt được kết quả như vậy.
Đề xuất:
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Vẻ đẹp kỳ lạ của hành tinh chúng ta trong những bức ảnh của những người chiến thắng cuộc thi Quốc tế "Nhiếp ảnh gia phong cảnh của năm"
Chụp ảnh phong cảnh là một niềm đam mê thực sự của các nhiếp ảnh gia, nó thực sự là một quá trình rất khó khăn. Thoạt nhìn, mọi thứ rất đơn giản: Tôi tìm thấy một địa điểm đẹp, chụp một loạt ảnh - một tác phẩm nghệ thuật đã sẵn sàng. Vâng, hành tinh của chúng ta rất đẹp và tuyệt vời, có rất nhiều nơi trên đó, từ việc chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nó, bạn sẽ phải nín thở. Làm thế nào để chụp và hiển thị tất cả vẻ đẹp tự nhiên vô tận này? Có những nhiếp ảnh gia đã nắm bắt một cách thành thạo khoảnh khắc và khả năng báo trước - đây là những người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế "Phong cảnh
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều