Video: Algebraic Harmony: Những bức tranh trừu tượng của Thomas Briggs
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ bi kịch nhỏ "Mozart và Salieri" của Pushkin, người ta có thể kết luận rằng việc xác minh sự hài hòa với đại số là một nhiệm vụ vô ơn, chỉ xứng đáng là một bàn đạp khô khan. Hoặc nghệ thuật đã trở nên khô khan hơn, hoặc đại số đã mở rộng đáng kể khả năng của nó - nhưng bây giờ đại số và sự hòa hợp trở nên tốt hơn nhiều so với thời của Pushkin hay Mozart. Bằng chứng cho điều này - những bức tranh trừu tượng của nghệ sĩ-nhà toán học Thomas Briggs.
Phương pháp sáng tạo của Thomas Briggs được sinh ra từ toán học và quan sát thiên nhiên: nghệ sĩ tuyên bố rằng các tác phẩm của ông cân bằng giữa sự hỗn loạn và trật tự thông minh, vốn có giống nhau trong vũ trụ. Cơ sở cho bộ máy toán học mà ông sử dụng trong công việc của mình là mô tả các quá trình thực tế, chẳng hạn như các dòng chảy hỗn loạn.
Tuy nhiên, kỹ thuật của Briggs cho phép anh ta kiểm soát những gì phát ra từ "cây bút" của mình: anh ta tự thiết lập màu sắc và tuyến tính của các bức tranh trừu tượng của mình. Chính nghệ sĩ là người quyết định kết quả nào thú vị cho việc thực hiện nghệ thuật, và kết quả nào không; do đó, về bản chất, tác phẩm của ông không khác gì kỹ năng của những người sáng tạo trừu tượng khác, những người, thông qua sự nhầm lẫn của đường nét và màu sắc, chỉ được hướng dẫn bởi một gu nghệ thuật nghiêm ngặt.
Theo Briggs, anh ta nhận được những kết quả thú vị nhất ở "rìa" của một mẫu hỗn loạn. Sau đó, với sự trợ giúp của ma trận, chức năng và trí tưởng tượng, anh ấy tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình. Nhân tiện, kích thước thực của những bức tranh này nhỏ hơn một mét vuông một chút và độ dày của các đường kẻ là 0, 2-0, 3 milimet - giống như ngòi của một cây bút thông thường. Vì vậy, hầu hết các bức tranh của ông có thể được quy cho đồ họa.
Thomas Briggs không phải là tác giả duy nhất trong nghệ thuật đương đại đang cố gắng áp dụng toán học để hiểu và tái tạo vẻ đẹp của thiên nhiên: chúng ta hãy nhớ Nikki Graziano, người tìm kiếm các chức năng trong bụi cây, núi và bãi biển. Và những nỗ lực như vậy đôi khi rất hiệu quả: nhiều bức tranh trừu tượng của Briggs thực sự gây được sự thích thú và thậm chí là ngưỡng mộ.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Là hậu duệ của gia đình hoàng gia Romanovs, ông trở thành "vua của sự trừu tượng" và vẽ những bức tranh chỉ có hình thức và màu sắc
Alexander Richelieu-Beridze là một họa sĩ trừu tượng người Nga sống ở Pháp. Phong cách của ông có thể được định nghĩa là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó không có cốt truyện, nhưng có hình thức và màu sắc. Điều thú vị là tổ tiên của Beridze thuộc hoàng tộc Romanovs. Có đúng là ông được gọi là "vua trừu tượng" ở Pháp, và làm thế nào mà ông trở thành người đi đầu xu hướng ở thủ đô nước Pháp?
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều