Video: The Magic Around Us: Fantasy Drawings của L.J. Le Rolland
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
L. J. Le Rolland ban đầu từ thị trấn công nghiệp của Newcastle; có lẽ vì cảm giác mâu thuẫn, anh ta bị lôi cuốn vào những bụi rậm bí ẩn và thế giới tưởng tượng chưa được khám phá. Người nghệ sĩ đồ họa trẻ tuổi tài năng được truyền cảm hứng từ chính lời thừa nhận của anh ấy, "thần thoại của Bắc Âu và những vùng đất hoang ở Anh."
Le Rolland nói: “Phép thuật ẩn giấu ở đâu đó giữa những gì quen thuộc với chúng ta trong thực tế hàng ngày, và những gì từ lâu đã trở thành dĩ vãng và những gì thường được gọi là thần thoại. Anh hùng trong các tác phẩm của nghệ sĩ là những người và sinh vật, với thành công ngang nhau, có thể xuất hiện trong "Elder Edda" và trong "Silmarillion" của Tolkien: phù thủy, rồng, phù thủy và chiến binh. Các tác phẩm của Le Rolland gợi lên một điểm song song nữa, điều mà chính nghệ sĩ cũng không lường trước được: chúng rất giống với những tác phẩm tuyệt vời của các nghệ sĩ Liên Xô đã minh họa cho sách thiếu nhi và các tác phẩm kinh điển từ loạt "Thư viện trường học".
Tất nhiên, Le Rolland chuyển sang thể loại thần thoại và giả tưởng, nhưng trên hết là nhắc nhở người xem về sự kỳ diệu trong bản chất thực của chúng ta. Điều này giải thích sự quan tâm sâu sắc của nghệ sĩ đối với thực vật học. Trong số các bức vẽ của anh ấy có một số hình ảnh về những bông hoa xinh đẹp, có những tính chất và đặc điểm chính mà chính Le Rolland mô tả bằng tình yêu trên trang web của mình.
Không phải tất cả những người sành nghệ thuật nghiêm túc và các nhà phê bình văn học đều đồng ý về đánh giá của họ về truyện giả tưởng như một thể loại độc lập. Nhưng các nghệ sĩ liên tục chuyển sang phong cách này: ai đó nghĩ lại tưởng tượng theo cách hài hước, như Lior Arditi, ai đó lai với baroque, như Sean Murray … Briton LJ Le Rolland nổi bật trong danh sách này: giống như những người sáng lập ra phong cách giả tưởng, anh ấy rất quan tâm đến thần thoại thời trung cổ và mục tiêu cuối cùng của anh ấy không chỉ là "chơi" những hình ảnh ngoạn mục, mà là thu hút sự chú ý của khán giả đến vẻ đẹp tự nhiên mà bao quanh tất cả mọi người.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ