2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sốc, sốc, bất ngờ và chinh phục. Đôi khi có vẻ như chính theo sơ đồ này mà nhiều đại diện của nghệ thuật đương đại sống và sáng tạo, phát triển, củng cố và bổ sung tích cực cho sơ đồ tác động đến ý thức của con người. Do đó, rất khó để xác định ngay từ lần đầu tiên nghệ sĩ có thực sự nhìn nhận thực tế một cách khác biệt, mô tả trong tranh của mình một thứ gì đó khó hiểu, nhưng đầy màu sắc, và do đó thu hút sự chú ý, hay đó là một hành động gây mất tập trung, được suy nghĩ và lên kế hoạch cẩn thận, như nước đi tiếp theo của một người chơi cờ. Nghệ sĩ người Anh Russell West chỉ từ danh mục họa sĩ này, để lại nhiều câu hỏi về bản thân hơn là câu trả lời, và cả một bộ sưu tập các bức tranh kỳ lạ, nhưng tươi sáng và đầy màu sắc. Sau khi rời quê hương Portsmouth vào năm 1989, nghệ sĩ đồ họa trẻ đã đến châu Á, nơi anh sống và làm việc một thời gian dài ở Hong Kong, Philippines và Ấn Độ, trước khi trở về nước Anh. Điều này đã ảnh hưởng chính đến việc hình thành phong cách của tác giả và cái nhìn cá nhân rất nổi tiếng về thực tế xung quanh chúng ta. Tuy nhiên, đã đến thăm Cửu Long, một thành phố nổi tiếng của Trung Quốc nằm sau bức tường cao, thực chất là một nhà trọ khổng lồ, bất cứ ai cũng sẽ nhìn thế giới ở một góc độ khác. Không đùa đâu, với diện tích vỏn vẹn 0,026 km vuông nhưng mật độ dân số lúc bấy giờ lên tới hai triệu người trên một km vuông. Và ngay cả khi thực tế là ngày nay Kowloon đang nở hoa và chuyển sang màu xanh lá cây, và đã mang chút ít giống với "thành phố pháo đài" mà ông đã ở trong những năm 90, ký ức của nghệ sĩ về thời kỳ này vẫn sống động như những bức tranh của ông.
Những bức tranh sơn dầu nhiều màu kỳ lạ của Russell West, trông giống như một vụ nổ tại một nhà máy sơn và véc ni hoặc các thí nghiệm trong các lớp trị liệu màu sắc, theo cách thông thường của anh ấy, mô tả cảnh quan thành phố của châu Á thực sự, không du lịch, như anh ấy đã nhìn thấy. Những khu ổ chuột và những khu vực khó khăn, những khu dân cư đông đúc bởi những người lao động khách sáo đến từ các nước thế giới thứ ba, những người mang theo không chỉ toàn bộ gia đình lớn của họ, mà còn cả truyền thống, văn hóa, cuộc sống, mỗi nơi đều có màu sắc riêng trong bảng màu của nghệ sĩ. Chảy xuống và hòa trộn, chúng tượng trưng cho quá trình truyền các nền văn hóa này vào nhau, trộn lẫn các truyền thống, ngôn ngữ, lối sống … Và kết quả là có được một bức tranh dung dị như vậy, khó hiểu không chỉ đối với một người quan sát bên ngoài, mà còn cho những người trực tiếp tham gia vào quá trình hình thành hiện thực được thực hiện riêng biệt này.
Ngày nay, Russell West sống và làm việc tại Vương quốc Anh trên Đảo Wight. Thông qua các bức ảnh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc, trong nhiều năm, anh ấy đã cố gắng tái hiện lại những gì anh ấy nhìn thấy lần đầu tiên ở thành phố có tường bao quanh Kowloon, và sau đó là ở Ấn Độ, Philippines và các quốc gia châu Á khác, nơi người dân sống nghèo nàn, nhưng tươi sáng, vẽ nên sự buồn tẻ cuộc sống hàng ngày xám quần áo đầy màu sắc, tường nhà, đồ trang trí tự chế. Bạn có thể xem toàn bộ loạt tranh kỳ lạ trên trang web của họa sĩ.
Đề xuất:
Làm thế nào một bà mẹ đơn thân với "bộ xương pha lê" đã chinh phục thế giới bằng những bức vẽ ảo giác: Laurel Burch và những chú mèo đầy màu sắc của cô ấy
Mọi người đã xem tác phẩm của Laurel Birch, và nhiều người cũng sẽ nhận ra những thứ có trong bản in của cô - ngay cả khi tên của tác giả vẫn chưa được biết đến. Những chú mèo trầm ngâm với những sắc thái ảo giác, những chú ngựa đang chạy, những bông hoa và cây cối tuyệt đẹp - thế giới mà những "đứa trẻ hoa" đã nhìn thấy vào những năm 60. Cô từ một bà mẹ đơn thân thất nghiệp trở thành một chủ doanh nghiệp khổng lồ, trở thành người phụ nữ Mỹ đầu tiên được mời đến Trung Quốc. Và tất cả bắt đầu từ nỗ lực vượt qua căn bệnh bẩm sinh hiểm nghèo
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Ngược về quá khứ: những bức ảnh cổ điển đầy màu sắc từ những năm 1870, được chụp bởi một công dân Odessa gốc Pháp
Jean Xavier Raoul là một nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Odessa. Năm 1870, ông đi thám hiểm các tỉnh Nizhny Novgorod và Oryol, thăm Caucasus và bất cứ nơi nào ông đến, Jean Raoul đều chụp ảnh những người bình thường. Hôm nay những bức ảnh này là một khám phá thực sự