Video: Minh họa của nghệ sĩ Ukraine cho "Lady with the Dog" của Chekhov: âm nhạc của dòng và màu nước phù du
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm nay, một cuốn sách đã được xuất bản với những hình minh họa mới của một họa sĩ, họa sĩ và họa sĩ đồ họa chuyên nghiệp Natalia Muravskaya … Lần này cô đã minh họa cho tác phẩm kinh điển thế giới - câu chuyện của Anton Pavlovich Chekhov "The Lady with the Dog". Cuốn sách trang nhã, thanh lịch ở định dạng ngang chứa hơn ba mươi hình minh họa tuyệt vời kết hợp giữa phong cách cá nhân, độc đáo và cách thực hiện dễ nhận biết. Nghệ sĩ cũng đã phát triển thiết kế và bố cục của cuốn sách.
Các minh họa của Natalia Muravskaya thoạt nhìn được thực hiện bằng một kỹ thuật rất đơn giản: trên giấy, vẽ bằng bút dạ đen (bút mực bột màu) với màu nước nhạt. Nhưng một kỹ thuật cổ điển như vậy đòi hỏi sự chuẩn bị cẩn thận và kỹ năng thành thạo. Phong cách của hình ảnh đã được cố tình chọn bởi người nghệ sĩ, nó tương ứng với thời điểm viết câu chuyện và tinh tế bộc lộ ý định của nhà văn.
Loạt ảnh minh họa đồ họa được tạo ra với sự trợ giúp của nét vẽ sắc nét và màu sắc tinh tế, chỉ xuất hiện ở trung tâm cảm xúc của bố cục, màu sắc và làm sống động nó. Sự phù du của màu nước kết hợp với nét ghép khéo léo của đường nét âm nhạc tạo nên một nhịp điệu nhất định, mang một sức hấp dẫn khó lý giải, trong khi một bản “song ca” như vậy tạo thành những hình ảnh rõ nét và một môi trường thơ mộng.
Người nghệ sĩ luôn vẽ từ trái tim, không chú ý đến xu hướng thời trang hiện tại và đang trôi qua, tiếp tục phát triển truyền thống của nghệ thuật sách trong tác phẩm của mình. Đồ họa duyên dáng và tinh tế về đường nét, màu sắc cao quý, hơi bị tắt của hình minh họa: mọi thứ, như thể, tuân theo nhận thức của Chekhov về sự hài hòa và vẻ đẹp.
Công việc vẽ minh họa cho The Lady with the Dog mất hơn một năm và như chính nghệ sĩ nói, phần lớn thời gian được dành để nghiên cứu phong cách của thời đại Tân nghệ thuật, kiến trúc, nội thất và trang phục để giống chính xác nhất có thể trong hình ảnh. Có rất nhiều bản phác thảo và bản phác thảo mà tôi phải lựa chọn khi tạo bố cục sơ bộ của cuốn sách.
Các minh họa của Natalia Muravskaya thuyết phục về mặt thẩm mỹ và giàu cảm xúc, chúng dễ dàng thâm nhập vào lĩnh vực của một ý tưởng văn học, mở rộng hơn nữa môi trường suy ngẫm của nó, trong khi vẫn cẩn thận bảo tồn nguồn gốc của công thức ngôn từ. Tinh thần của hình ảnh, tinh tế - trí tuệ của đồ họa, sự tôn kính đối với văn học, là những phẩm chất tuyệt vời trong tác phẩm của nghệ sĩ Natalia Muravskaya.
Cũng sẽ rất thú vị khi chú ý đến tác phẩm của một nghệ sĩ Ukraine tuyệt vời khác. Vladislava Erko, từ đó chuyển sang thời kỳ Baroque.
Đề xuất:
Tuyết trắng trong bức tranh màu nước mùa đông của các họa sĩ màu nước nổi tiếng Abe Toshiyuki, Ken Marsden, v.v
Mọi người đều thống nhất nhận định rằng màu nước là loại sơn khó và “thất thường” nhất trong nghệ thuật hội họa. Và thực sự là như vậy. Bây giờ, hãy nghĩ về mức độ bạn cần phải có kỹ năng để khắc họa phong cảnh mùa đông bằng màu nước và để người xem tin tưởng vào nó … mỗi người trong số họ - trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi
Làm thế nào mà nước hoa "Krasnaya Moskva" xuất hiện, trở thành biểu tượng cho những thành tựu của ngành nước hoa Xô Viết
Những loại nước hoa này đã quen thuộc với mọi người ở Liên Xô. Một chiếc chai thủy tinh có nắp hình củ hành đỏ là đối tượng khao khát của nhiều phụ nữ thời trang Liên Xô. Họ đứng trên bàn trang điểm trong nhiều căn hộ, và trên đường phố, trong các phương tiện giao thông và các tổ chức khác nhau, người ta có thể bắt gặp mùi hơi say của nó với gợi ý của đinh hương. Họ nói rằng phụ nữ Pháp thời trang cũng rất thích sử dụng nước hoa "Krasnaya Moskva". Nhưng ở đất nước của chủ nghĩa xã hội thắng lợi, họ thậm chí còn không biết ai thực sự đứng đằng sau việc tạo ra
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Tại sao các nước Baltic được gọi là "Xô Viết ở nước ngoài", và hàng hóa của các nước cộng hòa này bị săn đuổi vì những gì ở Liên Xô
Ở Liên Xô, các nước Baltic luôn luôn khác biệt và chưa bao giờ trở thành Liên Xô hoàn toàn. Những người phụ nữ địa phương khác với những công nhân công đoàn có cấp bậc cao và những người đàn ông khác với những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản có cấp bậc. Dưới thời Liên Xô, ba quốc gia nông nghiệp nhỏ đã phát triển thành một khu vực công nghiệp phát triển. Chính tại đây, những thương hiệu mà cả Liên Xô khao khát đã ra đời. Các công dân Liên Xô đã gọi các vùng đất Baltic một cách chính đáng là đất nước xa lạ của họ
Nhạc trưởng Uryupin, người từng đoạt giải Tổng thống Nga, sẽ dành một phần cho nhạc cụ cho dàn nhạc
Các ấn phẩm tin tức nói về Valentin Uryupin, chỉ huy trưởng và giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc giao hưởng hàn lâm của Rostov State Philharmonic