2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh của nghệ sĩ Kelly Reemtsen khiêu khích người giáo dân không quen với việc một cô gái trong bộ váy rực rỡ với hình dáng búp bê Barbie có thể tự đứng lên. Người nghệ sĩ đã khéo léo kết hợp bầu không khí căng thẳng với những đặc tính của phim kinh dị, từ đó phê phán sự bất bình đẳng trong xã hội.
Tính thẩm mỹ trong tác phẩm của Rimtsen dựa trên sự kết hợp đầy khiêu khích giữa màu sắc của những tấm bưu thiếp từ giữa thế kỷ trước và những đồ vật được mượn từ một bộ phim về kẻ giết người. Trên tay của nữ anh hùng trong các bức tranh của Rimtsen, giờ đây họ đang cầm một chiếc rìu, giờ là một chiếc kéo làm vườn khổng lồ, hay thậm chí là một chiếc cưa máy - vũ khí giết người thường thấy của các anh hùng trong các bộ phim như "Halloween" và "Thảm sát Texas Chainsaw".
Người nghệ sĩ cố gắng hù dọa người xem - và do đó thu hút sự chú ý đến vị trí của phụ nữ trong xã hội. Kelly Rimtsen không hài lòng với tình trạng bất bình đẳng giới và hình ảnh một người phụ nữ như "búp bê xinh đẹp" trong bộ váy rực rỡ đứng bên bếp lò. Theo cô, những vấn đề xã hội như vậy còn tồi tệ hơn nhiều so với một người mê phim với chiếc cưa máy.
Giống như các nghệ sĩ đương đại khác (ví dụ, nghệ sĩ người Mỹ gốc Nga Irina Davis và người Mỹ Rion Sabin), Kelly Rimtsen đề cập đến truyền thống ghim cài áo. Nhưng những nhân vật nữ chính hấp dẫn trong các tác phẩm của cô ấy đang cầm những đồ vật mà lẽ ra sẽ thích hợp hơn trong tay một người đàn ông vào những năm 1950. Đây không chỉ ám chỉ những bộ phim kinh dị mà còn là lời tuyên bố rằng phụ nữ có khả năng lao động chân tay và giỏi cầm rìu và cưa. Các bà nội trợ bất lực khi không có đấng mày râu bên cạnh? Không cần biết nó như thế nào.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Chân dung những người lính trước chiến tranh, trong chiến tranh và sau chiến tranh trong dự án ảnh "Chúng tôi không chết"
Nhiếp ảnh gia Lalage Snow là tác giả của dự án We Are Not Dead, thể hiện chân dung những người lính Anh trước, trong và sau khi họ tham gia chiến dịch quân sự ở Afghanistan. Ba hình ảnh từ các thời điểm khác nhau giúp chúng ta có thể tìm ra cách mà trong vòng chưa đầy một năm, khuôn mặt của những người bình thường đã thay đổi, trở nên ủ rũ và xa lánh như thế nào
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp