Tại sao đôi khi có dấu chấm hỏi bên cạnh tên nghệ sĩ và cách hiểu các thuật ngữ trên chú thích tranh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Câu hỏi viết gì trên một chiếc đĩa nhỏ dưới bức tranh không hề đơn giản như thoạt nhìn. Ai được coi là tác giả - nghệ sĩ duy nhất hoàn thành mọi tác phẩm mà không cần nhờ đến sự trợ giúp từ bên ngoài? Và nếu anh ta nhờ một đồng nghiệp - họa sĩ phong cảnh nhúng tay vào công việc? Đưa bức tranh cho những người học việc của bạn để hoàn thành? Đã thực hiện những cải tiến quan trọng đối với công việc của học sinh? Thường thì họ của chủ nhân có thể được nhìn thấy ngay cả dưới một bức tranh mà ông chưa bao giờ nhìn thấy, hơn nữa, họ có thể được vẽ nhiều năm sau khi ông qua đời.

Tại sao lại cần ghi công bằng tranh?

Không phải ngẫu nhiên mà một danh mục riêng gồm sách bán chạy nhất và phim dựa trên chúng được tạo thành từ những câu chuyện về việc tìm kiếm bằng chứng về sự thuộc về các bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại. Đó là nơi để quay lại: trong nhiều thế kỷ, nhân loại đã tích lũy được cả những kiệt tác và công trình có tầm quan trọng khiêm tốn hơn nhiều. Trong năm thế kỷ qua, hàng nghìn hàng vạn bức tranh đã được viết ra, thường không có tham chiếu đến tác giả hoặc cố tình gây hiểu lầm cho những người sành hội họa. Chỉ riêng ở Hà Lan vào thế kỷ 17, ngoài Rembrandt, Vermeer, Lievens và các bậc thầy vĩ đại khác, hàng ngàn họa sĩ khác đã làm việc, hầu hết trong số họ đều không được biết đến đối với các nhà nghiên cứu hiện đại. xưởng riêng - lợi nhuận hứa hẹn này. Nhưng ngay cả những người không có quan hệ gì với các môn đồ thân cận nhất cũng tìm thấy cơ hội để sử dụng một cái tên nổi tiếng. Bản thân nghệ sĩ Camille Corot đã vui vẻ ký tặng vào bức tranh của người khác mà anh thích - để giúp anh có được một khoản tiền lớn cho bức tranh đó. Chúng ta có thể nói gì về những người không xin phép chủ nhân để được liệt vào danh sách tác giả của một tác phẩm vô danh.

Đối với một người sành hội họa bình thường, câu hỏi về tính xác thực của quyền tác giả, có lẽ không đặc biệt quan trọng - luôn có cơ hội được hướng dẫn bởi tiêu chí "thích hay không thích". Bảo tàng là một vấn đề hoàn toàn khác: nó phụ thuộc vào ai được công nhận là người tạo ra bức tranh, liệu nó sẽ được đặt ở vị trí nổi bật trong phòng triển lãm hay dành hàng năm và hàng thập kỷ trong các phòng kho. Và điều hoàn toàn cần thiết là phải biết về tình trạng của một tác phẩm đối với các nhà sưu tập và phòng trưng bày tư nhân: đồ vật nghệ thuật là hàng hóa, và một dấu hỏi duy nhất sau tên nghệ sĩ ảnh hưởng đáng kể đến giá của sản phẩm này. " nó hóa ra là tác phẩm của một họa sĩ nổi tiếng. Tất nhiên, một khám phá như vậy là ước mơ của tất cả các nhà sưu tập và tất cả các nhà sử học nghệ thuật.

Họ viết gì trên đĩa dưới bức tranh

Trên các tấm bảo tàng dưới các bức tranh, đôi khi bạn có thể thấy không chỉ tên của nghệ sĩ, mà còn là dấu hiệu về xưởng, sinh viên của anh ta, hoặc nói chung, một dấu chấm hỏi sau tên họ. Nếu chỉ có một cái tên xuất hiện dưới một tác phẩm hội họa hoặc đồ họa, điều này có nghĩa là rất có thể tác phẩm đó được tạo ra bởi một nghệ sĩ cụ thể này, hoặc bức tranh đã được lưu giữ trong bảo tàng trong một thời gian dài và các nhà nghiên cứu vẫn chưa xử lý. với các vấn đề về ghi nhận tác giả và tác giả được liệt kê "theo cách cổ điển."Đôi khi có một dấu chấm hỏi bên cạnh tên nghệ sĩ, điều này được thực hiện trong trường hợp bằng chứng thực tế để công nhận chủ nhân này là tác giả của tác phẩm là không đủ hoặc nếu chủ sở hữu bức tranh đang tham gia dịch nó sang tình trạng của các tác phẩm được công nhận của nghệ sĩ này, và đây không phải là một quá trình nhanh chóng. Có một biến thể "do họa sĩ", đó là ý kiến của các nhà nghiên cứu bị chia rẽ, và không thể xác nhận hay bác bỏ phiên bản của bức tranh thuộc về bút vẽ của bậc thầy đặc biệt này.

Đôi khi một số nghệ sĩ tham gia vào việc tạo ra một bức tranh - một họa sĩ phong cảnh hoặc ngược lại, một họa sĩ chân dung có thể thực hiện một phần của tác phẩm. Không có gì lạ khi một họa sĩ cùng tạo ra một tác phẩm với các sinh viên của xưởng mình, trong trường hợp đó, họ viết dưới bức tranh - "họa sĩ và xưởng". Một kết luận như vậy được rút ra từ sự hiện diện của những mảnh vỡ kỳ lạ không phải là đặc điểm của phong cách thông thường của nghệ sĩ - nghĩa là rõ ràng, tác phẩm được thực hiện một phần bởi một trong những người học việc. Sự tham gia tích cực của bản thân nghệ sĩ trong những trường hợp như vậy được coi là đã được thiết lập. Trong trường hợp này, ngụ ý rằng công việc được thực hiện bởi những người tập sự, và không thể xác định chính xác ai; bản thân chủ nhân có thể chỉnh sửa, cải thiện một số chi tiết của tác phẩm. Đôi khi các học viên cao học ký tên của họ với tác phẩm chất lượng cao, điều này có thể thu được nhiều tiền hơn khi bán một bức tranh. Các nhà sử học nghệ thuật gặp khó khăn trong những trường hợp này - các cuộc thảo luận về ai nên được coi là tác giả có thể kéo dài hàng thập kỷ và không dẫn đến kết quả gì, câu hỏi trở nên gây tranh cãi.

Ở một "khoảng cách" lớn hơn nhiều so với chủ nhân có những bức tranh được ký tên với dòng chữ "vòng tròn của nghệ sĩ". Điều này hoàn toàn có thể xảy ra với các tác phẩm không phải do học sinh viết mà là của các nghệ sĩ độc lập, được kết nối giao tiếp, sáng tạo với môi trường của chủ nhân. Từ "vòng tròn" gợi ý rằng tác giả ban đầu của bức tranh sống trong cùng thời kỳ mà chính chủ nhân đã đề cập đến.

Ngay cả khi người họa sĩ lỗi lạc thực tế không liên quan gì đến tác phẩm, họ cũng không vội vàng xóa tên anh ta khỏi danh sách. Điều này có thể hiểu được, bởi vì người ta đề cập đến "nghệ sĩ vô danh của thế kỷ 17" và hoàn toàn khác - "phong cách" hay "cách thức của Rembrandt." Đôi khi cách diễn đạt khác nhau - "người theo dõi nghệ sĩ." Tất cả những lựa chọn này chỉ ra rằng người vẽ bức tranh không phải là học trò của chủ nhân, cũng không thuộc về môi trường của ông ta, có lẽ ông ta đã sống hàng chục năm thậm chí hàng thế kỷ sau bức tranh được đề cập trên bảng.

Nghiên cứu những bức tranh của Rembrandt và những khám phá khó chịu

Về cách thức xác lập quyền tác giả của các tác phẩm nghệ thuật, bạn có thể biết được tác phẩm đã được thực hiện liên quan đến các bức tranh của Rembrandt. Những tác phẩm của ông luôn có nhu cầu lớn, và do đó, có đủ lời chào hàng trên thị trường tranh. Đến thế kỷ 20, các tác phẩm của Rembrandt đã lên tới con số vài nghìn - chúng được trưng bày trong các viện bảo tàng, trang hoàng cho các bộ sưu tập tư nhân, trở thành đối tượng bán đấu giá và được trưng bày trong các phòng trưng bày.

Năm 1968, một dự án nghiên cứu "Rembrandt" xuất hiện ở Hà Lan, bao gồm các chuyên gia trong công việc của nghệ sĩ này. Họ đã làm việc nghiêm túc trong nhiều năm để nghiên cứu tất cả các bức tranh từng tuyên bố danh hiệu kiệt tác của Rembrandt, theo kết quả nghiên cứu, danh mục đầu tiên được phát hành vào năm 1982. Để thiết lập quyền tác giả, các tài liệu từ kho lưu trữ đã được sử dụng, đôi khi các tác phẩm nghệ thuật, bản khắc từ tranh được nghiên cứu, sơn và vải được kiểm tra. Sau đó, thành phần của nhóm thay đổi, và danh mục mới được xuất bản, cuốn cuối cùng trong số đó vào năm 2014. Theo ấn phẩm này, có 346 bức tranh của Rembrandt trên thế giới, trong danh sách này không bao gồm một số kiệt tác từ các bảo tàng lớn, đặc biệt là bức “Người đàn ông trong chiếc mũ bảo hiểm vàng” từ Phòng trưng bày tranh Berlin. Nghiên cứu của các chuyên gia đã loại trừ khả năng tác phẩm này được viết bởi Rembrandt. Bây giờ nó được xác định là được tạo ra bởi "vòng kết nối Rembrandt."

Từ bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Pushkin ở Moscow, chỉ có ba bức tranh được chủ nhân công nhận là tác phẩm, và trong số bộ sưu tập của Hermitage - mười bốn bức, và sáu bức tranh khác, trước đây được coi là thuộc về bút lông của Rembrandt, là phế phẩm. Tất nhiên, đối với các viện bảo tàng, việc loại bỏ các tác phẩm từ kiệt tác của các nghệ sĩ vĩ đại thành các tác phẩm của những người ít được biết đến hoặc chưa biết đến những người theo dõi ông trở thành một tin tức khó chịu; đôi khi một quyết định như vậy của các chuyên gia không được bảo tàng công nhận.

Làm thế nào đáng tin cậy là các ý kiến chuyên gia? Rõ ràng, không thể loại trừ sai lầm, cũng như không thể phủ nhận sự va chạm của các lợi ích khác nhau, chủ yếu là tài chính, trong các vấn đề liên quan đến quyền tác giả của các bức tranh. Chúng ta không được quên rằng công việc của các chuyên gia trong lịch sử nghệ thuật là một công việc kinh doanh lâu dài, vất vả và khá tốn kém, và nếu một nhà từ thiện và chủ sở hữu của một bộ sưu tập tranh được sử dụng để cung cấp tác phẩm của họ, thì liệu có thể xảy ra được không, trong trường hợp này, để nói lên tính khách quan hoàn toàn của nghiên cứu?

Thế giới nghệ thuật là một thế giới đặc biệt, nhưng đồng thời mọi thứ trong đó cũng giống như trong thế giới bình thường. Tài năng của họ và những kẻ lừa đảo của họ. Mối quan tâm chắc chắn ngày hôm nay là Michelangelo và những nhà giả mạo tài năng khác, những người đã lừa được hàng triệu người.