Video: Ngôi làng Nga trong những bức tranh nguyên bản, tràn ngập nhiệt huyết tích cực và dũng cảm
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tên của họa sĩ gốc Mordovian đã làm việc trong nửa đầu thế kỷ 20 là Fedot Vasilievich Sychkov đã đi vào lịch sử hội họa với thể loại "Những cái tên bị lãng quên". Tuy nhiên, có một thời, hình ảnh những cô gái Nga của anh rất nổi tiếng không chỉ ở Nga mà còn ở nước ngoài. Vì vậy, vào những năm 1910, những bức tranh của họa sĩ đã thành công chưa từng có tại Paris Salon, nơi chúng được những người yêu nghệ thuật, những người thể hiện sự quan tâm chân thành đến cuộc sống làng quê Nga háo hức mua.
F. V. Sychkov đã sống một cuộc đời dài và hiệu quả, đã viết khoảng sáu trăm bức tranh và hơn một nghìn bức ký họa. Chủ đề chính trong tác phẩm của họa sĩ là cuộc sống làng quê, ngày lễ nông thôn, lễ hội dân gian, thú vui mùa đông của giới trẻ. Di sản đồ sộ của thầy đã lan tỏa khắp trong và ngoài nước. Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Và vào đầu thế kỷ XX, những tấm bưu thiếp đầy màu sắc do nhà xuất bản Richard phát hành, hiện đã trở thành hàng hiếm, rất được ưa chuộng.
Nghệ sĩ tương lai sinh vào tháng 3 năm 1870 trong một gia đình làng quê nghèo ở làng Penza tỉnh. Ngay từ thuở ấu thơ, anh đã cùng mẹ đi ngang qua các làng với một chiếc túi, đó là lý do tại sao những người dân trong làng của họ hay trêu chọc những người ăn xin. Đối với cậu bé, điều này thật nhục nhã khi ngay từ nhỏ cậu đã mơ ước học một nghề thủ công nào đó để kiếm sống bằng sức lao động của mình.
Bà của Fedot khăng khăng muốn gửi cháu trai của bà đến một trường học ba năm zemstvo. Ở đó, cậu bé ngay lập tức bộc lộ năng khiếu vẽ vời, và giáo viên của cậu đã cố gắng bằng mọi cách để phát triển năng khiếu này ở cậu.
Sau khi kết thúc khoảng thời gian ba năm, mọi suy nghĩ của Fedot đều hướng về một trường nghệ thuật ở St. Tuy nhiên, việc thiếu tiền trong gia đình đã cản trở ước mơ của cậu bé. Để kiếm đủ tiền cần thiết cho việc học của mình, cậu bé đã làm việc như một người học việc trong xưởng vẽ biểu tượng. Anh vẽ các bức bích họa trong nhà thờ, vẽ chân dung từ các bức ảnh. Con đường đến với nghệ thuật của chàng trai xuất thân từ một gia đình nghèo chông gai, khó khăn nhưng khát khao và quyết tâm cao đã làm nên công việc của họ.
Nhìn thấy ở chàng trai tài năng và khát vọng vượt trội, những người đồng hương đã giúp Fedot về tiền bạc. Và anh ấy đã tốt nghiệp trường Vẽ ở St. Petersburg, không phải trong sáu năm - như những người khác, mà trong ba năm, vì anh ấy đã thành thạo toàn bộ chương trình học trong một thời gian ngắn.
Sau đó, ông theo học Trường Nghệ thuật Cao cấp về Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc tại Học viện Nghệ thuật trong xưởng vẽ chiến đấu, nơi Sychkov tốt nghiệp năm 1900. Sau khi hoàn thành chương trình học của mình, anh đã nhận được danh hiệu nghệ sĩ cho tác phẩm mang tính cạnh tranh "Bức thư từ chiến tranh". Nhưng bằng tốt nghiệp thì nằm ngoài câu hỏi, vì nghệ sĩ không có tài liệu về giáo dục trung học hoàn chỉnh.
Vì vậy Fedot Sychkov đã đi trên con đường sáng tạo trong tương lai mà không cần bằng cấp, nhưng với một tài năng xuất chúng và khát vọng phát triển và sáng tạo.
Suốt mấy năm trời anh sống trên mảnh đất quê hương nhỏ bé của mình, nơi luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo dồi dào cho người nghệ sĩ.
Và vào năm 1908, Sychkov và vợ đã đi du lịch đến Ý, Pháp, Đức để tận mắt chứng kiến những sáng tạo của nghệ thuật thế giới. Ở nước ngoài, ông đã vẽ nhiều phong cảnh nối tiếp và trưng bày tác phẩm của mình tại Salon Paris.
Đến năm 1917, họa sĩ đã nổi tiếng ở châu Âu, và tác phẩm "A Teacher at Home" của ông đã được trao huy chương bạc tại Triển lãm Quốc tế ở St. Louis (Mỹ).
Trở về quê hương sau cách mạng, họa sĩ bắt đầu thiết kế những ngày lễ cách mạng, viết những bức tranh thể loại về cuộc sống ở một đất nước mới. Năm 1937, người nghệ sĩ chán nản với đơn đặt hàng mới và cảm thấy không có nhu cầu, đã cố gắng rời khỏi Nga.
Nhưng tình cờ, tác phẩm của ông được chú ý và đánh giá cao, Fedot Vasilyevich đã được trao tặng danh hiệu Nghệ nhân danh dự của Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết tự trị Mordovian. Trong những năm tiếp theo của cuộc đời, nghệ sĩ sẽ viết một số lượng lớn các bức tranh đầy màu sắc, tràn ngập tích cực, tuổi trẻ, năng lượng.
- đây là cách nghệ sĩ nói về tác phẩm của mình.
Vào cuối những năm 40, nghệ sĩ bắt đầu có vấn đề về thị lực, và đến cuối đời, ông thực tế không nhìn thấy. Đối với người nghệ sĩ, đây thực sự là một bi kịch lớn.
Có thể đọc câu chuyện về cách Ivan Aivazovsky, xuất thân từ một gia đình nghèo người Armenia, trở thành nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới trong bài đánh giá.
Đề xuất:
Tranh sơn dầu sống: những bức tranh màu nước tuyệt đẹp tràn ngập ánh sáng
“Màu nước không thể được kiểm soát hoặc thuần hóa. Nó phải được điều khiển xung quanh như một con ngựa hoang dã”, nghệ nhân xuất sắc này từng nói về nghề của mình. Có lẽ, sau bốn mươi năm hoạt động sáng tạo thành công, có thể nói rằng “con ngựa” cố chấp không chịu khuất phục - tên tuổi của người Úc này mãi mãi được ghi vào lịch sử nghệ thuật hiện đại
22 trong số những bức ảnh cưới không dàn dựng đẹp nhất từ khắp nơi trên thế giới, tràn ngập sự kỳ diệu của những cảm xúc chân thật
Đám cưới đầy những khoảnh khắc tuyệt vời và xúc động, đây là một trong những sự kiện định mệnh nhất trong cuộc đời của một cặp vợ chồng mới cưới. Tất cả sự kỳ diệu của những khoảnh khắc thú vị, cảm động của lễ kỷ niệm này là rất khó để truyền tải, thậm chí còn khó nhớ hơn. Đó là những gì các nhiếp ảnh gia đám cưới dành cho! Những người tài năng nhất trong số họ nắm bắt từng chi tiết nhỏ để không bỏ lỡ khoảnh khắc khi một bức ảnh ngẫu nhiên trở thành một kiệt tác. Những bức ảnh từ cuộc tuyển chọn này cho thấy những bức ảnh đẹp nhất trong số họ, những người chiến thắng trong cuộc thi chụp ảnh tài liệu cưới
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những bức tranh dịu dàng gợi cảm của Pino Daeni người Ý, tràn ngập tình yêu và sự ấm áp
Không có quá nhiều bậc thầy trong thế giới nghệ thuật đương đại sở hữu khả năng truyền tải cảm xúc thực của con người, trạng thái tâm hồn, tình yêu thực sự và tình cảm thông qua bút vẽ và sơn. Nghệ sĩ người Ý, họa sĩ minh họa của nhiều cuốn tiểu thuyết về phụ nữ và là tác giả của những bức tranh có hồn và ấm áp đến bất ngờ, Pino Daeni đã thành thạo kỹ năng này một cách xuất sắc
À, vâng, mèo: Những bức tranh tích cực và vui tươi của Anton Gortsevich, trong đó những người chăn cừu tận hưởng cuộc sống
Những con mèo, do nghệ sĩ người Nga Anton Gortsevich sáng chế, không chỉ là những con vật nuôi bình thường thường xuyên đòi một miếng xúc xích và gãi sau tai, chúng là những nhân vật đáng kinh ngạc với các đặc điểm và tính cách rõ ràng. Mỗi chú mèo không chỉ sống theo cách thông thường của mình, tận hưởng những ngày mình đã sống, mà còn mang đến một biển cảm xúc tích cực cho những người xung quanh, hát những bài hát về mèo của mình hoặc thắp sáng một cái tẩu. Và mặc dù thực tế là tất cả chúng đều rất khác nhau, chúng có một điểm chung - bản chất tốt