7 người phụ nữ là suy nghĩ của các nghệ sĩ vĩ đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Những bức chân dung nữ của các nghệ sĩ vĩ đại ngày nay thực sự rất ngoạn mục. Họ quá khác biệt: dịu dàng và nghiêm khắc, lãng mạn, và đôi khi rất trần tục. Họ đã chứng kiến sự dày vò sáng tạo của những bậc thầy lỗi lạc, an ủi họ và bắt họ phải cầm cọ vẽ hết lần này đến lần khác. Họ thực sự là ai?

Saskia van Eulenburg

"Danae" của anh ấy có một sức hấp dẫn đáng kinh ngạc. Người nghệ sĩ không có kế hoạch bán bức tranh của mình, anh ấy vẽ nó cho chính mình để lấy cảm hứng hết lần này đến lần khác bởi những nét đẹp của nó. Tuy nhiên, chính nhờ Danae mà nghệ sĩ người Hà Lan đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới. Khi bức tranh này được kiểm tra bằng tia X, các nhà phê bình nghệ thuật không ai khác ngoài vợ của một nghệ sĩ vĩ đại.

Họ gặp nhau ở Amsterdam và Saskia đã trở thành nàng thơ thường trực của nghệ sĩ vĩ đại trong nhiều năm. Danae được viết ngay sau đám cưới. Sau đó, Rembrandt đã hơn một lần vẽ người vợ yêu dấu của mình, bây giờ trong hình dạng một cô gái điếm, rồi trong lốt của một nữ thần.

Camilla Donsier

Bức tranh khó quên "Camilla, hay bức chân dung của một quý bà mặc váy xanh" đã làm cho Claude Monet trở nên nổi tiếng, và người phụ nữ được chụp trên đó đã trở thành vợ của họa sĩ. Họ chỉ sống với nhau 15 năm, trở thành cha mẹ của Jean và Michel và rất hạnh phúc. Tuy nhiên, ngay sau khi sinh con trai thứ hai, Camilla Donsier qua đời. Cô sức khỏe yếu không thể chịu nổi lần sinh thứ hai. Và sau cái chết của người vợ thân yêu, Monet sẽ vẽ một bức tranh khác. Nơi mà Camilla của anh ấy nằm trên giường bệnh.

Elena Fourman

Elena Fourman trở thành vợ của Rubens 4 năm sau khi người vợ đầu tiên của ông, Isabella Brant, qua đời. Người vợ thứ hai trong nhiều năm đã trở thành nàng thơ vĩnh viễn và người truyền cảm hứng cho Rubens vĩ đại. Cô ấy luôn xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy trong các hình ảnh khác nhau: Bathsheba, Venus, một trong ba vị thần. Và họa sĩ không ngừng vẽ những bức chân dung thực của vợ mình. Có thể thấy cô ấy đang đi dạo với lũ trẻ, mặc váy cưới, hoặc trong "Khu vườn tình yêu". Bản thân vợ của nghệ sĩ cũng rất khiêm tốn và xấu hổ về những hình ảnh thẳng thắn của mình.

Gala Dali

Vào thời điểm gặp gỡ với Salvador Dali, Gala đã kết hôn với Paul Eluard, người mà cô đã nuôi nấng cô con gái Cecile. Nhưng sự quen biết với nghệ sĩ vĩ đại là một tiếng sét thực sự cho cả cô và Dali. Tuy nhiên, ngay cả trước đó, cô cũng đã thử sức mình trong vai nàng thơ của Max Ernst, vẫn là một phụ nữ đã có gia đình, nhưng không giấu giếm chuyện ngoại tình với người đàn ông khác. Nhưng mọi thứ và mọi người đều bị lãng quên vì lợi ích của Dali, người kém Gala 10 tuổi.

Ba năm sau khi gặp nhau, vào năm 1932, họ chính thức đăng ký kết hôn và kết hôn chỉ 1/4 thế kỷ sau đó. Gala đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho một nghệ sĩ nguyện cầu cho vợ. Mối quan hệ của họ không bao giờ dễ dàng, nhưng Dali không cần sự dễ dàng và dễ tiếp cận.

Emilia Flöge

Cô đã yêu anh ngay từ khi cô nhìn thấy Gustav Klimt, người mà phụ huynh đặt mua những bức chân dung của con gái cô. Emilia không rời mắt khỏi anh và sẵn sàng cho mọi thứ chỉ để có cơ hội ở bên. Anh được truyền cảm hứng từ tuổi trẻ, vẻ đẹp và tình yêu của cô.

Đúng vậy, điều này không ngăn cản nghệ sĩ bắt đầu viết tiểu thuyết mới và tận hưởng sự bầu bạn của những người phụ nữ khác. Tuy nhiên, Klimt đã viết những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của mình, lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và sự duyên dáng của Emilia. Cô luôn ngưỡng mộ tài năng của anh, bảo vệ anh khỏi những cuộc tấn công từ các nhà phê bình, trải nghiệm tất cả những sở thích mới của Klimt hay thay đổi và chiến đấu với sự phụ thuộc đau đớn của cô vào anh.

Berthe Morisot

Bản thân bà là một nghệ sĩ tài năng và là người phụ nữ đầu tiên theo trường phái ấn tượng, và sau khi gặp Edouard Manet ở Louvre năm 1868, bà đã trở thành nàng thơ của nghệ sĩ trong sáu năm dài. Manet không mệt mỏi vẽ chân dung của mình, nhưng Berthe Morisot kết hôn không phải Edouard, mà là em trai Eugene của ông. Để tưởng nhớ những năm tháng hạnh phúc, Manet đã để lại bức tranh "Bó hoa violet" cho nàng thơ của mình.

Lydia Delectorskaya

Henri Matisse đã vẽ chân dung của Lydia Delectorskaya kể từ lần đầu tiên cô gõ cửa xưởng vẽ của ông vào năm 1932 để tìm kiếm ít nhất một số tác phẩm. Cô ấy 22 tuổi, anh ấy 65 tuổi, cô ấy chăm sóc người vợ ốm đau của anh ấy và thậm chí không tưởng tượng rằng cô ấy sẽ trở thành ánh sáng trong mắt anh ấy, và đối với cô ấy, anh ấy sẽ biến từ một người chủ trở thành ý nghĩa duy nhất của cuộc sống.

Trong suốt 20 năm, cô ấy đã truyền cảm hứng cho vị chủ nhân vĩ đại tạo ra những kiệt tác mới và mới, và ông ấy, vẽ chân dung của Lydia, mỗi lần khám phá ra những nét mới trong cô ấy, đã bổ sung hình ảnh của cô ấy bằng tình yêu của mình.

“Nếu anh ấy không trở thành nghệ sĩ, anh ấy đã trở thành Don Juan” - một người bạn của Pablo Picasso từng nói là nhà viết kịch người Pháp Jacques Cocteau. Và thật khó để không đồng ý với anh ấy. Bạn có thể viết rất nhiều về quan điểm của nghệ sĩ (sáng tạo, trôi chảy về chính trị), gia đình và bạn bè (có tác động đáng kể đến thành công của anh ấy), nhưng không thể đánh giá quá cao vai trò của phụ nữ trong tác phẩm của Pablo Picasso.