Các ngôi sao người Nga trình diễn kinh doanh tại Trường Hội họa và Trang trí Perotti
Các ngôi sao người Nga trình diễn kinh doanh tại Trường Hội họa và Trang trí Perotti

Video: Các ngôi sao người Nga trình diễn kinh doanh tại Trường Hội họa và Trang trí Perotti

Video: Các ngôi sao người Nga trình diễn kinh doanh tại Trường Hội họa và Trang trí Perotti
Video: Cái Kết "BI THẢM" Khi Làm Con Của 6 Kẻ Độc Tài "TÀN BẠO" Nhất Thế Giới - YouTube 2024, Có thể
Anonim
Image
Image

Mọi người đều có thể vẽ tranh - khả năng này là vốn có trong chúng ta bởi bản chất. Trẻ nhỏ vẽ tranh mà không biết một quy luật vẽ tranh nào. Họ chỉ cảm thấy mình là Người sáng tạo, trải nghiệm niềm vui tuyệt vời từ quá trình này. Để bắt đầu vẽ tranh ở tuổi trưởng thành, bạn cần phải trở thành một đứa trẻ một thời gian nữa, tin tưởng vào trực giác của mình và … cảm thấy hạnh phúc tuyệt vời từ việc gặp gỡ chính mình.

Phương pháp vẽ tranh trực quan của Perotti là một cách thú vị và dễ dàng để nhanh chóng học cách vẽ tranh, bất kể độ tuổi, khả năng hay nghề nghiệp. Sau bài học đầu tiên, bạn sẽ bắt đầu viết, khám phá ra trong mình một tài năng, sự tồn tại của bạn, có lẽ, không nghi ngờ gì. Dưới sự hướng dẫn của các giáo viên của trường Perotti, bạn sẽ tạo ra một bức tranh có thể tự hào ở vị trí trên tường ngôi nhà của bạn hoặc trở thành một món quà ban đầu cho người thân yêu.

Perotti nói: vẽ tranh rất dễ! Các ngôi sao của chương trình kinh doanh người Nga, những người vui vẻ tham gia các lớp học tại trường Perotti, có thể bị thuyết phục về điều này. Irina Slutskaya, theo thú nhận của cô, hầu như chưa bao giờ cầm cọ trên tay trước buổi học đầu tiên, cô đã vẽ một chiếc bình xinh đẹp với những bông hoa hồng mỏng manh theo một kỹ thuật rất thú vị.

Image
Image

Tôi đã rất tò mò, vì tôi đã được nói rằng từ buổi học đầu tiên ở trường của Perotti, tất cả mọi người đều bắt đầu vẽ. Tôi không tin điều đó và quyết định bị thuyết phục bởi ví dụ của chính mình. Nói chung, tôi thích trở nên đa năng, thích thử những điều mới mẻ, vì vậy tôi nghĩ rằng sẽ rất thú vị khi khám phá ra một khía cạnh khác trong bản thân. Và khi tôi đến lớp, tôi chỉ đơn giản là bị cuốn hút bởi chính chủ nhân của ngôi trường, và bầu không khí của nơi này, và những gì đang xảy ra ở đó. Tôi ngay lập tức muốn ở lại đây. Slutskaya

Image
Image

Tatyana Lazareva và con gái của cô cũng vẽ hoa, và Tatyana, người chưa bao giờ cảm thấy thèm vẽ trước đây, đã làm một công việc xuất sắc, và con gái cô Tosya rất ấn tượng với quá trình tạo ra một bức tranh nên cô quyết định tiếp tục tham gia các lớp học.

Image
Image

Trước khi đến lớp tại trường của Perotti, tôi đã không nghĩ rằng bất cứ điều gì sẽ xảy ra, bởi vì không phải là tôi không thể vẽ - tôi thậm chí không thể vẽ một đường thẳng. Nhưng Svetlana Perotti và chồng của cô ấy đã thuyết phục tôi rằng mọi thứ sẽ thuận lợi cho tôi, và mọi người đều có thể vẽ, và tôi trở nên rất tò mò. Và, cuối cùng, mọi thứ đã thực sự diễn ra tốt đẹp! Lazareva

Image
Image

Alena Sviridova, người đã yêu thích hội họa từ lâu, đã viết 3 bức tranh dưới sự hướng dẫn chặt chẽ của các giáo viên từ trường Perotti, và trong kế hoạch trước mắt của cô - tiếp tục sáng tạo trong suốt mùa hè, và vào mùa thu sẽ thu xếp một cuộc triển lãm của cô. những bức tranh.

Image
Image

Khi tôi nghe nói về phương pháp vẽ tranh trực quan của Perotti mà bạn có thể bộc lộ chất nghệ sĩ trong con người mình, tôi ngay lập tức quyết định thử: nếu vẫn còn tài năng thì sao? Vẽ một bức tranh giống như tạo ra một thế giới nhỏ. Thật là ghiền! Đầu tiên là một ý tưởng, một ý tưởng, sau đó là một bản phác thảo. Sau đó, bản phác thảo này được tô bằng sơn, các đường viền sẽ thành hình. Và khi mọi thứ đã sẵn sàng, bạn trải nghiệm hạnh phúc thực sự. Hội họa là nguồn cảm xúc tích cực vô tận. Sviridova

Image
Image

Stas Kostyushkin đến trường Perotti cùng vợ Julia. Anh không ngờ rằng vợ mình lại có tài như vậy, chỉ trong một buổi học là anh sẽ có thể tạo ra một bức tranh tĩnh vật tuyệt đẹp mô tả một bó hoa rực rỡ sắc màu.

Image
Image

Chúng tôi muốn học cùng nhau, nhưng tôi đã cố gắng đến cuối buổi học, khi bức tranh của Yulina gần như đã hoàn thành. Nhưng khi tôi thấy nó trở nên tuyệt vời như thế nào, tôi rất tiếc vì mình đã không thể tham dự và thử sức mình với hội họa. Bây giờ tôi cũng thực sự muốn đến với trường phái hội họa Perotti và tạo ra bức tranh của riêng mình. S. Kostyushkin

Image
Image

Anastasia Makeeva luôn mơ ước được học vẽ, và nhờ trường Perotti, cô đã có thể đảm bảo rằng không gì là không thể! Bức tranh của cô, mô tả một bó hoa hồng sang trọng, đã trở thành một vật trang trí thực sự cho ngôi nhà của cô và là lý do để tự hào.

Image
Image

Tôi luôn thích vẽ, và tôi đã làm rất tốt. Nhưng đối với tôi dường như để làm được điều này một cách nghiêm túc, bạn cần phải nghiên cứu rất nhiều. Cần phải học cả nghìn thứ: bố cục là gì, cách xác định chính xác tỷ lệ, phơi sáng, v.v. Nó luôn ngăn cản tôi. Tuy nhiên, hóa ra, bạn có thể học vẽ mà không có những bài học lý thuyết nhàm chán. Đây là điều đã thu hút tôi đến với phương pháp vẽ tranh trực quan của Perotti. Makeeva

Image
Image

Vẽ tranh trực quan là bí quyết của trường phái Perotti, nhưng điều này khác xa với tất cả những gì có thể học được ở đây. Vẽ tranh thực vật, vẽ đồ nội thất, trị liệu nghệ thuật, lớp học dành cho trẻ em - đây chỉ là một vài lĩnh vực mà các lớp học được tiến hành. Trong một bầu không khí sáng tạo và thân thiện, bạn sẽ học được bí mật chính của nghệ thuật tuyệt vời - khả năng lắng nghe cái “tôi” của chính bạn. Bạn sẽ khám phá ra thế giới nội tâm của mình phong phú và vô hạn như thế nào, nó chứa đựng bao nhiêu sắc thái và màu sắc tươi sáng! Tin tôi đi, lớp học vẽ tranh theo phương pháp Perotti là hạnh phúc có thật!

Trường Perotti là một cơ sở giáo dục độc đáo được tạo ra bởi một cặp vợ chồng, Federico và Svetlana Perotti. Federico Perotti người Ý, sau khi tốt nghiệp Học viện Hội họa và Trang trí Florentine, đã làm việc trên các bức tranh tường của các tòa nhà lịch sử ở Verona, Florence và Milan. Năm 1994, ông sống tám tháng tại thánh địa Pushkar (Ấn Độ), nơi ông học kỹ thuật vẽ tranh thu nhỏ của Ấn Độ với người thầy nổi tiếng Nasindh Ji. Sau đó, trong suốt 8 năm du hành trên dãy Himalaya, ông đã sáng tạo ra kỹ thuật “Tranh vẽ thực vật tâm linh” của riêng mình. Và sau đó, cùng với vợ là Svetlana, tốt nghiệp Học viện Nhà nước Moscow. Surikov, đã phát triển phương pháp dạy hội họa của tác giả, với sự giúp đỡ mà bất kỳ ai cũng có thể trở thành Nghệ sĩ trong thời gian cực kỳ ngắn.

Đề xuất: