Làm thế nào mà nông nô "Nữ hoàng của những con bích" đã vẽ nên Nevsky Prospect và trở nên nổi tiếng khắp cả nước: Vasily Sadovnikov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Petersburg xa lạ của quá khứ - yên tĩnh, ấm cúng, bằng cách nào đó đầy nắng, quang cảnh của Nevsky và nội thất của những ngôi nhà giàu có … Màu nước và thạch bản của Vasily Sadovnikov không nổi bật, mặc dù chúng cuốn hút với nhiều chi tiết và nét vẽ hoàn hảo. Nhưng bản thân cuộc sống của anh ấy, thoạt nhìn, cũng bình lặng như vậy, là nổi bật. Nông nô của Queen of Spades, tự học, người đã trở thành một nghệ sĩ được nhiều người yêu mến vào giữa thế kỷ 19 …

Vasily Sadovnikov sinh năm 1800 - ông sinh ra trong một gia đình nông nô. Tuy nhiên, anh đã may mắn được phục vụ cho chính Công chúa Golitsyna và nhờ khả năng nghệ thuật sớm của cô đã thu hút được sự chú ý của con trai cấp cao của bà. Bà chủ là một người phụ nữ khắc nghiệt nhưng công bằng, và mọi người đều hân hạnh được gặp bà. Chính các nhà nghiên cứu của bà đã coi nguyên mẫu của nữ bá tước già trong tác phẩm "Nữ hoàng kiếm ăn" của Pushkin. Golitsyna chiếm một vị trí đặc biệt ở St. Petersburg, và không chỉ có sự giàu có và quý tộc là lý do giải thích cho điều này. Tính cách cứng rắn và đầu óc nhạy bén của cô ấy đã khiến những người xung quanh phải thán phục.

Ngay cả Toàn quyền Matxcơva D. V. Golitsyn, một người đàn ông, không nghi ngờ gì, được ban cho một quyền lực đáng kể, gần như run rẩy trước sự chứng kiến của cô và không cho phép mình nói thêm một lời nào. Anh không dám thách thức bất kỳ quyết định nào của mẹ. Nhưng ông không thể không vỗ về người nông nô tài năng trẻ. Toàn quyền yêu thích nghệ thuật và cảm thấy có nghĩa vụ phải hỗ trợ những người có năng khiếu. Nhiều người giàu có cũng tuân theo quan điểm tương tự vào thời điểm đó, điều này đóng vai trò quyết định đối với số phận của Vasily Sadovnikov.

Anh trai của Vasily Sadovnikov, Peter, đã thể hiện mình trong sáng tạo vào thời điểm đó - anh ấy đã trở thành một kiến trúc sư khá thành công. Ông là học trò của kiến trúc sư và nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng người Nga A. N. Voronikhin và có lẽ đã dạy cho anh trai mình (sau này Peter đạt được danh hiệu viện sĩ kiến trúc). Người ta cũng tin rằng anh em nhà Sadovnikov đã thành thạo hội họa dưới sự hướng dẫn của một họa sĩ chuyên nghiệp vô danh, bởi vì ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp, họ đã được biết đến như những người vẽ tranh giỏi. Ngoài ra, anh em nhà Sadovnikov là những người giúp việc gia đình của Golitsyns ở St.

Vasily Sadovnikov bước đầu đạt được thành công với tư cách là một nghệ sĩ tự học. Năm 1830, Literaturnaya Gazeta công bố việc phát hành những tấm thạch bản dành riêng cho Nevsky Prospekt. Trong số các nghệ sĩ đã làm việc trên nó, có Vasily Sadovnikov. Trong khi làm việc trên thạch bản, ông đã gặp nhiều nghệ sĩ và thợ khắc từ nhiều nguồn gốc khác nhau, những người mà ông tiếp tục duy trì mối quan hệ thân thiện và chuyên nghiệp.

Năm 1838, ông nhận được tự do - sau cái chết của người tình. Bởi lúc đó, anh đã là một người chồng, người cha hạnh phúc từ lâu. Cùng với anh ta, vợ anh ta là Margarita và ba đứa con - Tatiana, Anna và Sergei - nhận được tự do miễn phí. Sergei tiếp bước cha và chú của mình, nhưng ở một khía cạnh nào đó, ông thậm chí còn vượt qua họ - tuy nhiên, ông vẫn được nhận chính thức vào Học viện Nghệ thuật, làm kiến trúc sư và đã nhận được danh hiệu viện sĩ vào cuối thế kỷ 19.

Việc đào tạo thêm cho Sadovnikov là một câu hỏi rất phức tạp. Cuộc sống của anh gắn liền với Học viện Nghệ thuật, nhưng rõ ràng, anh không phải là học sinh của nó. Theo phiên bản thông thường nhất, trong những năm trưởng thành, anh đã cố gắng vào được Học viện Nghệ thuật với tư cách tình nguyện viên, học việc cho họa sĩ M. N. Vorobyov. Lớp học dành cho những người đến tự do của Vorobyov được đánh giá là rất hứa hẹn trong những năm đó, ngoài ra, anh còn có trình độ in thạch bản tốt, có thể trở thành một nghề hoàn toàn phù hợp cho một nghệ sĩ có xuất thân không thể di chuyển được. Tuy nhiên, trong một bản kiến nghị về việc trao tặng danh hiệu nghệ sĩ mà Sadovnikov đã đệ trình cho Học viện vào cùng năm 1838, ông chỉ ra rằng ông "đã tự mình tham gia vào lĩnh vực vẽ tranh phối cảnh."

Để có được danh hiệu nghệ sĩ, Sadovnikov đã trình bày tác phẩm nổi tiếng nhất của mình - "Toàn cảnh Nevsky triển vọng", một bức tranh màu nước dài 16 mét, sau đó được dịch sang đá thạch anh và được xuất bản bởi nhà xuất bản Prevost. Việc xuất bản các tác phẩm của Sadovnikov cho phép ông trở thành người yêu thích không chỉ của giới quý tộc mà còn của tầng lớp thành thị.

Độ chính xác của công việc chỉ đơn giản là tuyệt vời. Sadovnikov từng là một nhà làm phim tài liệu, nhiều bức vẽ của ông có vẻ giống những bức ảnh màu hơn, rất chính xác là con mắt và bàn tay tự tin của ông. Đồng thời, các bức vẽ của Sadovnikov không hề khô khan - trái lại, ông sống trong khung cảnh của Petersburg với nhiều người thuộc các tầng lớp khác nhau, bận rộn với công việc riêng của họ. Ngoài ra, nghệ sĩ đã đạt đến một trình độ đáng kinh ngạc trong việc miêu tả nội thất và cảnh vật của cuộc sống hàng ngày. Ngay cả bây giờ, các tranh chấp vẫn tiếp tục về thể loại các tác phẩm của Sadovnikov, người đã làm việc, trên thực tế, ở điểm giao nhau giữa tranh phong cảnh và thể loại.

Sadovnikov đã cống hiến gần như toàn bộ cuộc đời mình, tất cả năng lực sáng tạo của mình cho Petersburg, nhưng trong trái tim ông cũng có một vị trí dành cho các vùng khác của nước Nga. Anh ấy đã đi rất nhiều nơi - và trong tất cả các chuyến đi của mình, anh ấy không bao giờ ngừng vẽ - hàng trăm bức vẽ và phác thảo với những ghi chú ngắn gọn về thời tiết, tâm trạng, suy nghĩ … Ở Tambov, anh ấy đã phác thảo một cách thích thú nội thất của những túp lều nông dân.

Năm 1852, cựu nông nô trở thành viện sĩ của Viện Hàn lâm Nghệ thuật. Danh tiếng của ông trở nên toàn tiếng Nga, tên tuổi của ông vang lên trong giới gần gũi với hoàng gia, ông đã vẽ nội thất của Cung điện Mùa đông …

Trong những năm đó, một bước ngoặt đã đến trong công việc của ông. Độ chính xác của đồ trang sức đã được thay thế bằng một họa tiết đậm, mòn, mờ - bằng cách phối màu sáng. Nhưng đó vẫn là Petersburg của Pushkin và Gogol.

Vasily Sadovnikov đã sống gần tám mươi năm. Cuộc sống của anh lặng lẽ, tràn ngập những công việc sáng tạo vui tươi - đồng thời có thể đóng vai trò là cốt truyện cho một bộ phim hấp dẫn. Các tác phẩm của Sadovnikov được lưu giữ trong Hermitage, Bảo tàng của Học viện Nghệ thuật và một số bảo tàng khác trên khắp nước Nga - những cổng thông tin nhỏ về nước Nga của những thời kỳ đã qua.

Petersburg ngày nay thu hút khách du lịch không kém gì ngày xưa. Và nhiều người muốn biết những tòa nhà nào ở St. Petersburg có thể đáp ứng mong muốn …: Chúng tôi biết 5 địa chỉ "may mắn" này.