Mục lục:

Nông nô-quý tộc: Ai trong số những người nô lệ Nga đã ra "vào tay nhân dân" và trở nên nổi tiếng khắp thế giới
Nông nô-quý tộc: Ai trong số những người nô lệ Nga đã ra "vào tay nhân dân" và trở nên nổi tiếng khắp thế giới
Anonim
Image
Image

Chế độ nô lệ chắc chắn là trang đen tối nhất trong lịch sử nước Nga. Chế độ nô lệ được hợp pháp hóa, trao cho chủ sở hữu quyền lực không phân chia đối với nô lệ của mình, phá vỡ số phận của nhiều người tài năng, khiến họ không được biết đến, mặc dù họ có khả năng xuất sắc. May mắn thay, trong số các quý tộc Nga, có nhiều người, đánh giá cao tài năng của những người nông nô của họ, đã giúp họ được học hành và thậm chí được cấp tự do.

Rembrandt của Nga, hay cách anh ấy giành được tự do và cách Orest Kiprensky trở nên nổi tiếng

Orest Kiprensky trở thành một họa sĩ kiệt xuất
Orest Kiprensky trở thành một họa sĩ kiệt xuất

Một trong những họa sĩ vẽ chân dung tài năng nhất của Nga được sinh ra bởi nông dân nông nô Anna Gavrilova từ địa chủ Alexei Dyakonov. Theo các tài liệu, Orest được coi là con trai của nông nô Adam Schwalbe, người mà Dyakonov đã đặt cho mẹ của cậu bé (Orest Adamovich lấy họ Kiprensky sau này làm bút danh). Chủ đất không có con hợp pháp, và ông gắn bó với Orestes và ủng hộ ông bằng mọi cách có thể.

Nhận thấy khả năng hội họa tuyệt vời của đứa trẻ, người cha ruột đã ký miễn phí cho cậu bé sáu tuổi và gửi cậu vào học tại Học viện Nghệ thuật. Sau khi hoàn thành khóa học đầu tiên, Orest 15 tuổi đã trở thành sinh viên của Học viện. Anh ấy học trong lớp hội họa lịch sử, nhưng anh ấy giỏi hơn về chân dung. Trong bức tranh đầu tiên, nghệ sĩ trẻ vẽ chân dung cha dượng của mình. Nhiều năm sau, ông đã trưng bày bức tranh này ở Naples, và công chúng không tin rằng đó là tác phẩm của một nghệ sĩ Nga, gán quyền tác giả cho Rembrandt hoặc Rubens.

Nhờ những người bảo trợ của mình, trong số đó có Hoàng hậu Elizaveta Alekseevna, Orest Adamovich đã thực hiện một chuyến đi đầy sáng tạo đến châu Âu. Anh trở thành họa sĩ Nga đầu tiên nhận được lời đề nghị vẽ chân dung tự họa cho Phòng tranh Uffiza nổi tiếng. Và khi trở về quê hương, ông đã tạo ra tác phẩm nổi tiếng và dễ nhận biết nhất của mình - bức chân dung của Alexander Sergeevich Pushkin, bức chân dung đã trở thành tiêu chuẩn về diện mạo của đại thi hào Nga.

Một nhân vật mang tính biểu tượng, hoặc người đã giúp nông nô Voronikhin phát triển tài năng của mình với tư cách là một kiến trúc sư, và nhờ đó ông đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ

Andrey Voronikhin được cử đi học và trở thành kiến trúc sư
Andrey Voronikhin được cử đi học và trở thành kiến trúc sư

Andrei Nikiforovich Voronikhin, tác giả của một trong những tấm danh thiếp của St. Petersburg - Nhà thờ Kazan - là một nông nô của Bá tước Alexander Sergeevich Stroganov, chủ tịch Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Bá tước lo lắng về nghệ thuật và không bỏ qua tài năng của những người nông nô của mình. Andrei quan tâm đến vẽ biểu tượng từ thời thơ ấu và đã đạt được những tiến bộ đáng kể trong lĩnh vực này. Đánh giá tính cần cù, sáng tạo của cậu bé, Alexander Sergeevich đã gửi cậu sang học ở Mátxcơva. Các kiến trúc sư vĩ đại Vasily Bazhenov và Matvey Kazakov đã trở thành người cố vấn cho thanh niên.

Ở tuổi 26, Andrei nhận được tự do và cơ hội tiếp tục học ở châu Âu. Thúc đẩy Voronikhin, Stroganov, tất nhiên, có quan điểm về anh ta như một kiến trúc sư cá nhân, điều này đã xảy ra: Andrei Nikiforovich đã làm việc chăm chỉ trên các tòa nhà thuộc về bá tước, bao gồm cả dinh thự đã bị hư hại do hỏa hoạn, được xây dựng theo thiết kế của Rastrelli. Nhưng bên cạnh đó, nhờ sự tham gia của Stroganov, kho tàng kiến trúc Nga đã được bổ sung với những kiệt tác như Nhà thờ Kazan, nơi mà Voronikhin đã được trao các Sắc lệnh của Thánh Vladimir và Thánh Anna; khu nhà Kho bạc Nhà nước và Binh đoàn Mỏ; nội thất cung điện và cấu trúc công viên ở Pavlovsk. Đối với dự án cột dọc ở Peterhof, Andrei Voronikhin đã nhận được danh hiệu viện sĩ kiến trúc. Cho đến cuối những ngày tháng của mình, ông là giáo sư kiến trúc tại Học viện Nghệ thuật và dành rất nhiều tâm sức để đào tạo các kiến trúc sư trẻ.

Cái giá của tự do, hay số tiền bá tước Volkenstein yêu cầu cho sự tự do của Mikhail Schepkin

Diễn xuất của Mikhail Schepkin được nhiều người ngưỡng mộ
Diễn xuất của Mikhail Schepkin được nhiều người ngưỡng mộ

Từ nông nô nổi lên một người lao động nghệ thuật kiệt xuất, thiên tài của sân khấu Mikhail Semyonovich Shchepkin. Con trai của bá tước Gabriel Volkenstein nổi tiếng bởi trí óc nhạy bén và năng khiếu về khoa học và hội họa. Nhưng nhà hát đã trở thành thiên chức thực sự của anh. Sau tác phẩm đầu tiên mà anh ấy nhìn thấy trên sân khấu của bá tước, Mikhail không nghĩ mình là bất cứ thứ gì khác ngoài một diễn viên. Anh đồng ý làm bất cứ công việc gì liên quan đến nhà hát, có thể là trợ lý trang trí, biên kịch lại các vai diễn, người nhắc việc. Và ai biết được sự nghiệp của Shchepkin sẽ dừng lại ở giai đoạn nào nếu không có cơ hội của Bệ hạ. Sau khi Mikhail, người biết gần như tất cả các vai diễn, thay thế người nghệ sĩ ốm yếu, họ bắt đầu nói về anh ấy như một diễn viên tài năng.

Nhờ có màn ra mắt thành công trên sân khấu chuyên nghiệp, Shchepkin đã nhận được sự cho phép của những người chủ để biểu diễn tại Nhà hát Barsov Brothers ở Kursk. Màn trình diễn xuất sắc của anh ấy, được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực, nhanh chóng khiến anh ấy trở thành thần tượng của khán giả. Vậy mà nam diễn viên được đông đảo người hâm mộ tán thưởng vẫn chỉ là nô lệ. Và mong muốn có được tự do của ông đã khiến các chủ sở hữu, những người ủng hộ nhiệt thành của chế độ nông nô, phẫn nộ - mạnh đến mức nữ bá tước đã yêu cầu một lá thư nghỉ việc không thể tưởng tượng được với số tiền gấp đôi - 10 nghìn rúp. Việc gây quỹ được tổ chức bởi những người ngưỡng mộ tài năng của Mikhail Semyonovich. Một phần số tiền thu được từ buổi biểu diễn từ thiện được tổ chức đặc biệt cho mục đích này, một phần - quyên góp từ những người bảo trợ. Vì vậy, Mikhail Schepkin có được tự do, và sân khấu Nga - ngôi sao sáng nhất.

Từ nông nô trở thành nữ bá tước: hạnh phúc ngắn ngủi của Praskovya Zhemchugova

Praskovya Zhemchugova đã tỏa sáng trên sân khấu và năm 16 tuổi được coi là hoa khôi của nhà hát
Praskovya Zhemchugova đã tỏa sáng trên sân khấu và năm 16 tuổi được coi là hoa khôi của nhà hát

Kỹ năng thanh nhạc tuyệt vời và tài năng diễn xuất của con gái thợ rèn nông nô của bá tước Sheremetev Ivan Kovalev đã thể hiện ngay từ khi còn nhỏ. Khi lên bảy tuổi, Praskovya được chỉ định vào nhà hát dân gian Sheremetev, nơi cô nhanh chóng thành thạo tiếng Pháp và tiếng Ý, ký hiệu âm nhạc, học chơi đàn hạc và đàn hạc. Đến năm mười ba tuổi, cô gái đã đảm nhận một vai chính kịch khó. Thành công khiến Praskovya trở thành nữ diễn viên sân khấu đầu tiên, và Bá tước Nikolai Petrovich Sheremetev đã đặt cho cô cái tên họ là Zhemchugova.

Theo thời gian, tài năng của cô gái ngày càng phát triển đến mức khán giả từ các thành phố khác đến để thưởng thức giọng hát ma thuật và vở kịch xuất sắc của cô. Và vẻ đẹp, sự thông minh, chân thành, đức hạnh và lòng hiếu nghĩa của cô ấy đã khiến Bá tước Sheremetev say đắm đến nỗi ông đã trao tặng cô ấy cả bàn tay và trái tim của mình. Nikolai Petrovich đã trao tự do cho người anh yêu và toàn bộ gia đình cô ấy, đạt được sự cho phép cao nhất để kết hôn và nhận được sự ban phước của các cấp bậc trong nhà thờ.

Tuy nhiên, xã hội thượng lưu coi sự liên kết này là một hành vi sai lệch. Ngay cả truyền thuyết do bá tước sáng tác về nguồn gốc được cho là cao quý của Zhemchugova từ một nhà hiền triết Ba Lan Kovalevsky cũng không giúp ích được gì. Than ôi, Praskovya Ivanovna không bị kết án là nữ bá tước trong một thời gian dài. Sau hai năm chung sống hạnh phúc, cô qua đời vì tiêu hao trước sinh nhật thứ 35 và để lại cho chồng một đứa con trai mới sinh.

Xuất thân là một nông nô, nữ bá tước trẻ tuổi đã giúp đỡ những người nghèo khó và thiệt thòi trong suốt cuộc đời của mình. Sau cái chết của Praskovya Zhemchugova, Bá tước Nikolai Sheremetev bất cần đời vẫn tiếp tục những việc làm tốt của mình.

Nhưng nông nô Abrikosovs một thời thậm chí còn trở thành vua bánh kẹo của nước Nga.

Đề xuất: