Mục lục:
Video: Toán học trong hội họa: Những bức tranh độc đáo từ những sợi chỉ nhiều màu của Anya Abakumova
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi xem xét những sáng tạo thú vị của nghệ sĩ tự học đến từ Moscow Anya Abakumova, người đã tạo ra những bức tranh độc đáo theo phong cách nghệ thuật dây, không phải bằng sơn mà bằng những sợi chỉ thông thường, tôi chỉ muốn thốt lên: thế giới nghệ thuật hiện đại thật sự tráng lệ, không thể đoán trước và tuyệt vời. Từ những sợi chỉ nhiều màu thông thường được đan xen khéo léo, người thợ thủ công tạo ra những bức tranh nghệ thuật quen thuộc với tất cả những người yêu nghệ thuật, chứa đựng những công thức toán học, phép tính và những tác phẩm trang sức tỉ mẩn.
Tôi xin lưu ý rằng kỹ thuật này trong kỹ thuật này là của tác giả. Như đã đề cập ở trên, nó dựa trên một phép tính toán học được phát triển bởi Andrei, chồng của Ani, tốt nghiệp Học viện Vật lý và Công nghệ Moscow. Nó tính toán hướng và màu sắc của từng sợi trên máy tính. Nhờ lớp phủ của chúng, các hình ảnh có thể nhận biết được sẽ thu được. Phần chính và khó nhất của công việc được thực hiện bởi Ani: trong hai đến ba tuần, cô ấy quấn chỉ quanh những chiếc đinh nằm ở các cạnh của vòng tròn gỗ dán.
Một kỹ thuật độc đáo được phát minh bởi cặp vợ chồng trẻ có thể tái tạo các mảnh vỡ của nhiều kiệt tác hội họa thế giới với độ chính xác đáng kinh ngạc. Abakumovs đã làm việc trong "kỹ thuật sợi" khá gần đây và cho đến nay chỉ tái tạo bức tranh chân dung của các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng, cũng như Tiền Raphaelites - các nghệ sĩ người Anh của nửa sau thế kỷ 19. Nhưng trong kế hoạch sáng tạo của họ - một sự hấp dẫn đối với hội họa Nga, đặc biệt là các tác phẩm của những người lang thang.
Theo Andrey, các tính toán về "kỹ thuật sợi chỉ" để tái tạo bức tranh phong cảnh gần như đã sẵn sàng cho anh và vợ chồng anh gần như đã sẵn sàng để đưa chúng vào hoạt động. Và có nhiều thể loại nghệ thuật khác trên đường đi.
Trong khi đó, những tác phẩm độc đáo của họ từ lâu đã được “World News” nói đến và viết nhiều, các cuộc triển lãm được tổ chức thành công ở Moscow, Châu Âu, Canada, Mỹ.
Trả lời phỏng vấn, Ani Abakumova nói rằng hơn 5 năm trước, cô và chồng đã vô cùng ngạc nhiên trước tác phẩm của một nghệ sĩ người Hy Lạp, được thực hiện theo "kỹ thuật chỉ", người đã sử dụng chỉ đen trong tác phẩm của mình. Sau đó, hai vợ chồng bắt đầu tạo ra các tác phẩm màu, khó hơn nhiều, nhưng thú vị hơn. Theo đó, những phép tính toán học và tính toán phức tạp nhất đã được Andrei thực hiện. Nó không hoạt động ngay lập tức, nhưng vào năm 2017, thuật toán do lập trình viên phát triển đã được đưa vào quy trình sáng tạo. Và kết quả là bức chân dung đầu tiên.
Bây giờ, trung bình mất khoảng một tháng để tạo ra một bức tranh. Tôi cũng xin lưu ý rằng đây là những tác phẩm có kích thước khá ấn tượng - đường kính lên tới 70 cm và hơn thế nữa. Và để xem xét chúng, bạn cần phải di chuyển một khoảng cách đáng kể.
Và Ani cũng nói:
Đồng thời, Abakumova là một nghệ sĩ không chuyên, cô dạy tiếng Pháp tại Trường Kinh tế Cao cấp.
Một chút từ lịch sử của "công nghệ luồng"
String Art - đây là tên của kỹ thuật hình thành nền tảng cho sự sáng tạo của vợ chồng Muscovite trẻ - nghệ thuật đã khá lâu đời. Nó ra đời và truyền bá từ nước Anh khoảng bốn trăm năm trước. Những người thợ dệt người Anh trong thời kỳ xa xôi đó đã trang trí nhà cửa của họ theo cách này. Bằng cách nhồi đinh lên ván gỗ theo một trình tự nhất định, như một quy luật, đó là một số hình, và những sợi chỉ nhiều màu cuộn trên đó, họ đã tạo ra những bức tranh openwork treo trên tường.
Kỹ thuật dệt sợi do họ sáng chế đã được biến đổi và cải tiến theo thời gian. Và cô đã đạt được sự nổi tiếng đặc biệt ở Anh khi phương pháp này được áp dụng bởi nhà toán học người Anh Mary Everest Boole (1832-1916), tác giả của tác phẩm giáo khoa mang tên "Triết học và niềm vui của đại số." Những ý tưởng tiến bộ của cô trong giáo dục bao gồm kiến thức về toán học thông qua trò chơi các hành động như khâu một đường cong. Với sự giúp đỡ của sợi chỉ và đinh, Mary đã dạy trẻ em đại số và hình học. Và cần lưu ý rằng phương pháp này đã thành công rực rỡ. Chính trong những năm đó, kỹ thuật String Art từ Mary Bull đã ra đời và tồn tại cho đến ngày nay.
Tiếp tục chủ đề về kỹ thuật của tác giả trong nghệ thuật đương đại, hãy đọc: Vẻ đẹp mê hồn của những quả bí ngô chạm khắc từ Marilyn Sunderland, Nghệ sĩ người Mỹ tạo ra tác phẩm điêu khắc từ bí ngô.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Một thảm họa sinh thái, mà báo chí im hơi lặng tiếng, trong những bức ảnh độc đáo của dự án "Tràn"
Hầu hết chúng ta vẫn còn nhớ thảm họa có quy mô hành tinh xảy ra ở Vịnh Mexico vào năm 2010. Các phương tiện truyền thông lớn, được tài trợ bởi các tập đoàn và chính trị gia, thích im lặng về hậu quả của nó. Tuy nhiên, nhiếp ảnh gia Daniel Beltra, người chứng kiến thảm họa lại không đồng tình với quan điểm này. Anh hy vọng rằng loạt ảnh kinh hoàng mang tên "Spill" sẽ không để bạn quên về rắc rối đang rình rập nhân loại
Bậc thầy của các bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là nhà soạn nhạc, và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa
Hôm nay đánh dấu một trăm năm ngày mất của nghệ sĩ kiệt xuất người Nga Vasily Surikov. Những tác phẩm nổi tiếng của ông như "Buổi sáng của cuộc hành quyết Streltsy", "Tham quan thị trấn tuyết", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" được mọi người biết đến, nhưng ít ai biết tại sao Surikov lại lấy cảm hứng từ quá khứ xa xôi và cách ông thoát khỏi trầm cảm ở Siberia, và điều gì khiến các nhà phê bình nói về kỹ thuật mang tính cách mạng của nghệ sĩ, biệt danh "nhà soạn nhạc" này
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này