Video: Các bức tranh khác của nghệ sĩ Romania Dan Voinea
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Họa sĩ siêu thực người Romania Dan voinea luôn luôn là một bản chất mâu thuẫn. Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong tác phẩm ban đầu của ông - ông gần như bị đuổi khỏi trường vì những ý tưởng chống cộng rõ ràng trong hội họa. Dan đã chia sẻ một số câu chuyện của mình, từ khởi đầu hoang dã đến phong cách viết đầy thách thức mà anh ấy làm việc.
- Nói với chúng tôi một chút về bạn.
Tôi bắt đầu vẽ tranh từ năm 5 tuổi, nhưng tôi chưa bao giờ muốn học đại học nghệ thuật. Và mặc dù tôi là một đứa trẻ chưa trưởng thành hoàn toàn, nhưng tôi đã hiểu rằng nghệ thuật có thể “giết chết” tuổi thơ vô tư của tôi. Tôi lớn lên cùng với người em trai của mình, người dù có tài năng nhưng cuối cùng vẫn quyết định theo nghiệp hội họa. Anh tưởng không tranh được với em, nhưng sau này anh lại hối hận. Cha mẹ tôi tôn trọng sở thích và mong muốn của tôi, vì vậy sau khi tốt nghiệp trung học, tôi đã chọn vật lý và toán học.
Tôi không ngừng vẽ. Và, chẳng bao lâu, công việc của tôi đã ở trong phòng của giáo viên. Vì vậy, vào năm 1987, tôi gần như bị đuổi khỏi trường vì những ý tưởng chống cộng trong các bản phác thảo. May mắn thay, ngày hôm sau, các giáo viên không còn bất kỳ bằng chứng nào nữa - một trong những người bạn của bố tôi, người từng là giáo viên ở trường tôi, đã lấy trộm hồ sơ của tôi. Vì vậy, phiên bản chính thức là mất tài liệu. Tôi không bị đuổi học, nhưng hiệu trưởng bắt đầu theo dõi tôi sau sự việc này.
Sau cuộc Cách mạng Romania và sự sụp đổ của chủ nghĩa cộng sản, sự cạnh tranh đã tăng lên đáng kể - có một số lượng không thể đếm được những người muốn vào Học viện Nghệ thuật, và tất cả mọi người đều có "năng khiếu" như tôi. Kể từ ngày đó, tôi đã quyết định cho mình rằng tôi muốn trở thành người giỏi nhất. Thời gian trôi qua, tôi nhận ra rằng tôi chỉ đang cạnh tranh với chính mình. Những gì tôi đã làm ngày hôm nay chắc chắn phải tốt hơn ngày hôm qua, nhưng ít giá trị hơn những gì tôi sẽ làm ra vào ngày mai.
Phong cách làm việc này, thường đi kèm với sự thất vọng và căng thẳng, đã trở thành cách sống thông thường của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. Nó cũng có thể được rằng đây là thành tích cá nhân của tôi. Sau khi tốt nghiệp Học viện, tôi đã làm việc 11 năm trong lĩnh vực quảng cáo với tư cách là giám đốc nghệ thuật. Ngoài ra, tôi đã có một số cuộc triển lãm cả ở Romania và ở Pháp. Khi tôi cảm thấy rằng, mặc dù một ngày làm việc toàn thời gian trong studio không phải là rất mệt mỏi, tôi quyết định làm việc vì niềm vui của riêng mình, tức là không bị ràng buộc về thời gian. Tôi đã tuân thủ phong cách làm việc này trong gần 3 năm.
- Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Lấy cảm hứng từ một chủ đề cụ thể quan trọng hơn nhiều so với việc vẽ một bức tranh theo cảm hứng. Ý tưởng ban đầu không phải lúc nào cũng tốt như chúng ta mong muốn. Cảm hứng của tôi có thể được so sánh với một buổi biểu diễn trong đó hình ảnh thực đáp ứng trí tưởng tượng của tôi. Sáng tác không nhất thiết phải có ý tưởng. Đôi khi chính hình ảnh dẫn đến sự phát triển của suy nghĩ. Các ý tưởng, như một quy luật, hình thành các hình ảnh tuân theo một khái niệm, có tính đến các xu hướng trong nghệ thuật đương đại.
- Về khía cạnh nào của bức tranh là quan trọng nhất?
Nếu bức tranh được thực hiện ở trình độ kỹ thuật thấp, thì nó chắc chắn sẽ thất bại. Nếu những hình ảnh trên đó không có bất kỳ tầm nhìn khái niệm nào, điều này thậm chí còn tồi tệ hơn. Bức tranh phải có giá trị siêu hình. Cách tiếp cận nghiêm ngặt này là lý do cho những cơn ác mộng của tôi. Đây là lý do tại sao bức tranh không hơn gì một biểu hiện của sự điên rồ của chính tôi.
- Bạn nghĩ mọi người nhìn nhận công việc của bạn như thế nào?
Tôi cho phép mọi người xem các câu chuyện về công việc của tôi, mỗi câu chuyện có thể được hiểu theo các cách hiểu khác nhau. Nhiều nghệ sĩ tò mò yêu cầu tôi giải thích ý nghĩa của từng bức tranh, câu chuyện mà tôi đang muốn kể. Đây chính xác là hiệu quả mà tôi đã cố gắng đạt được.
- Hiện tại bạn đang thực hiện dự án gì?
Sau hai tuần nghỉ ngơi, tôi sẽ tiếp tục công việc. Tôi muốn phát triển ý tưởng hơn nữa, từ những bức tranh trong cuộc triển lãm gần đây nhất của tôi. Tôi muốn thể hiện tất cả các ý tưởng trên những tấm bạt lớn. Tôi đang mong chờ nó.
- Em có thể xem công việc của mình năm nay ở đâu?
Tôi giới thiệu cho bạn một nơi ấm cúng như Beers Lambert Contemporary, nơi bạn có thể xem triển lãm cá nhân của tôi có tên "Một thời điểm trỗi dậy của lý trí".
Có rất nhiều tài năng ở Romania. Ví dụ, nghệ sĩ Caras Ionut tạo ra hình ảnh minh họa tuyệt vời, suy nghĩ lại một cách sáng tạo các hiện tượng của thực tế.
Đề xuất:
Caravaggio, Dali và các nghệ sĩ vĩ đại khác đã khắc họa cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô như thế nào trong các bức tranh của họ
Chúa Giê-su Christ có lẽ là nhân vật nổi tiếng nhất từng tồn tại trong lịch sử nhân loại. Nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc đã cố gắng ghi lại những hình ảnh của ông. Một số bậc thầy muốn điều này để nâng cao tâm linh của họ, trong khi những người khác muốn truyền cảm hứng cho những người theo Chúa Giê-su Christ bằng cách tạo ra một kết nối trực quan với ngài. Bất kể mục đích là gì, lịch sử đã cho thấy rằng nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng và vượt thời gian dựa trên cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Đây là những con lô sẽ được xem xét
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
185 năm chu kỳ của câu chuyện "Buổi tối ở nông trại gần Dikanka" của Gogol: Các bức tranh minh họa của các nghệ sĩ khác nhau cho tác phẩm bất hủ
Từ lâu, người ta đã tổ chức các buổi tối linh thiêng từ Giáng sinh đến Lễ hiển linh. Vào thời điểm tuyệt vời này, một thế lực ô uế đang ở trong không khí, sẵn sàng chơi lừa tất cả những ai tin vào nó. Khoảng thời gian kỳ diệu đến kinh ngạc này đã được Nikolai Gogol miêu tả một cách xuất sắc trong câu chuyện “Đêm trước Giáng sinh”, được đưa vào chu trình tác phẩm “Buổi tối trên trang trại gần Dikanka”. Trong gần hai trăm năm lịch sử, kiệt tác bất hủ này đã được xuất bản khoảng một trăm lần. Và mỗi ấn bản đều được minh họa hu