Vì điều mà vũ công thiên tài đã mất liên lạc với thực tại: Hai thế giới của người bướm của Vaslav Nijinsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Anh ấy là một thiên tài khiêu vũ thực sự, duyên dáng, linh hoạt, rất nhanh nhẹn. Lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu năm tuổi của cậu ấy đã được chào đón bằng những tràng pháo tay, và mỗi năm năng khiếu của cậu ấy càng phát triển, trở nên tươi sáng hơn và khác biệt hơn. Tưởng chừng cuộc đời anh sẽ giống như một câu chuyện cổ tích, nhưng thực tế hóa ra lại quá tàn nhẫn và thậm chí tàn nhẫn với Vaslav Nijinsky. Không có gì đáng ngạc nhiên khi tâm thần của anh ta không thể chịu được những trận đòn, nhưng ai đã gây ra vết thương cuối cùng cho anh ta, hóa ra lại gây tử vong?

Đánh đầu tiên

Ông sinh ra trong một gia đình múa ba lê vào năm 1889. Trong số ba người con của Tomasz Nijinsky và Eleanor Bereda, Vaclav, đứa con ở giữa, hóa ra lại là người tài năng nhất. Khi mới 5 tuổi, anh ấy lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu và nhảy hopak ở nhà hát Odessa. Gia đình vũ công nhanh chóng tan vỡ và Eleanor Bereda, cùng với các con trai và con gái nhỏ, định cư ở St. Không lâu sau, Vaclav được ghi danh vào một trường dạy múa ba lê, nơi các giáo viên ngay lập tức ghi nhận tài năng phi thường của cậu bé.

Trong vở ballet Acis and Galatea do Mikhail Fokin dàn dựng, Vaslav Nijinsky đã chơi faun, mặc dù anh chưa tốt nghiệp. Sau buổi ra mắt, diễn ra vào ngày 10 tháng 4 năm 1905 tại Mariinsky, Nijinsky đã thực sự khen ngợi và giám đốc trường thậm chí còn đề nghị cho anh một suất tại Nhà hát Mariinsky ngay cả trước khi Vaclav tốt nghiệp. Không nghi ngờ gì nữa, chàng trai trẻ đã được tâng bốc bởi một lời đề nghị như vậy, nhưng đã xin hoãn ghi danh vào đoàn kịch cho đến khi kết thúc việc học: anh ta muốn trở thành một vũ công thực thụ.

Năm 1906, ông được tuyển vào phục vụ nhà hát, và đến năm 1907, số phận đã giáng cho ông một cú đánh đầu tiên. Người ta chỉ biết đến ông sau khi bản gốc nhật ký của ông được phát hiện vào năm 1979, gần 30 năm sau cái chết của vũ công và nhà biên đạo múa vĩ đại. Năm 1907, Hoàng tử Pavel Lvov thu hút sự chú ý của Vaslav Nijinsky. Ông ấy giàu có và thường hỗ trợ tài chính cho các tài năng trẻ. Nhưng đồng thời, anh cũng được biết đến với xu hướng đồng tính nam và tình yêu dành cho những vũ công trẻ đẹp.

Nhà sử học Kirill Fitz Lyon, người từng cầm trên tay bản gốc nhật ký của Vaslav Nijinsky, khẳng định: vũ công quyết định quan hệ với Lvov với sự đồng ý hoàn toàn của mẹ anh. Bà đã có thể đảm bảo với con trai rằng Lvov sẽ có thể sắp xếp số phận của Vaclav, sẽ đóng góp vào sự nghiệp và tài chính của ông.

Hoàng tử tán tỉnh đẹp đẽ, tặng cho chàng trai trẻ những món quà đắt tiền, và người mẹ tỏ ra tán thành bằng mọi cách có thể và nhất quyết gả con trai cho người bảo trợ giàu có. Vaclav từ bỏ, trở thành người yêu của người bảo trợ, và một chiếc nhẫn vàng đính kim cương lấp lánh trên ngón tay.

Serge Diaghilev

Sau đó, Sergei Diaghilev đã thu hút sự chú ý của anh chàng vũ công điển trai, người đã thuyết phục được Pavel Lvov để người mình yêu ra đi nếu anh ta muốn có được hạnh phúc và danh vọng cho Vaclav. Và một lần nữa Nijinsky buộc phải sống với một người đàn ông. Mối liên hệ không tự nhiên đè nặng lên anh ta, và chứng rối loạn tâm thần ngày càng trở nên đáng chú ý.

Chính Vaclav đã mô tả hoàn cảnh khi ông đổ bệnh và nằm liệt giường ở Paris, nơi ông đã tham gia vào "Những mùa nước Nga". Diaghilev đưa Nijinsky về nhà và chăm sóc anh. Người vũ công, mệt mỏi vì bệnh tật, đã nhờ người bảo trợ mua cho mình một quả cam.

Anh ta sau đó tìm thấy anh ta bị đè bẹp trên sàn nhà. Vaclav rõ ràng đang bị gánh nặng bởi sự đồng hành của Diaghilev, theo đúng nghĩa đen là bị bóp nghẹt quyền kiểm soát của anh ta, nhưng anh ta không thấy lối thoát nào khác cho mình, làm thế nào để tiếp tục sống với anh ta. Đồng thời, anh ta là khách hàng thường xuyên của các nhà thổ, và tất nhiên, các hóa đơn điều trị cho anh ta sau những lần đến thăm như vậy đều do khách quen trả.

Nhưng chính nhờ Sergei Diaghilev mà thế giới mới công nhận tên tuổi của vũ công lừng danh Vaslav Nijinsky. Những buổi biểu diễn đầu tiên của Nijinsky với tư cách là một biên đạo múa đã bị khán giả bắt gặp rất mơ hồ. Tất nhiên, có những người thích vũ đạo sáng tạo, nhưng phần lớn, cách tiếp cận của người bướm, như anh ta được gọi, là bất thường và khó hiểu.

Romola Pulskaya

Trong chuyến lưu diễn, Vaclav Nijinsky đã gặp Romola Pulskaya, người đã nhìn vũ công với vẻ thích thú và im lặng tôn thờ. Cô đã rất vui khi nhìn thấy anh ấy trên sân khấu và hoàn toàn bị quyến rũ bởi sự dẻo dai của anh ấy. Những người trẻ tuổi bắt đầu giao tiếp và Vaclav nở rộ theo đúng nghĩa đen. Anh thấy Romula đẹp về mọi mặt, và sự ngưỡng mộ tài năng của cô nhanh chóng trở thành một cảm giác thực sự.

Họ lên bờ ở Buenos Aires vào ngày 10 tháng 9 năm 1913, và cùng ngày, Vaclav đưa người yêu của mình xuống lối đi. Romula vô cùng hạnh phúc và không thông báo ngay cho gia đình về cuộc hôn nhân của mình. Sergei Diaghilev cũng không biết gì về ý định kết hôn của người bạn thân.

Khi bí mật được tiết lộ, Diaghilev đã vô cùng tức giận, và một bức điện được gửi đến cho người mới cưới hạnh phúc, thông báo rằng đoàn của Diaghilev không cần đến sự phục vụ của Nijinsky nữa. Bản thân chàng vũ công cũng không quan tâm vào thời điểm đó: anh ta thoát khỏi mối quan hệ đè nặng mình trong một lần ngã sà xuống và cuối cùng, cảm thấy mình là một người đàn ông. Đồng thời, Vaslav Nijinsky không giao kết hợp đồng và do đó, không nhận được bất kỳ khoản phí nào, mọi chi phí của ông đều do Diaghilev chi trả. Do đó, anh ta cũng không có quyền nhận tiền bồi thường khi bị sa thải.

Thiên tài đến điên cuồng

Khởi hành từ Diaghilev đã trở thành một thử thách thực sự đối với Nijinsky. Anh ấy không có tố chất kinh doanh, và những chuyến du lịch đầu tiên đầy bất ngờ của chính anh ấy đã thất bại. Thất bại đã kích hoạt căn bệnh tâm thần của anh ta.

Vào đầu Thế chiến thứ nhất, Vaclav Nijinsky ấn tượng và dễ bị tổn thương đã kết thúc với vợ và con gái của mình ở Budapest. Ở đó, họ bị thực tập và buộc phải sống trong nhà của mẹ Romola, người công khai không ưa con rể của mình.

May mắn thay, vào đầu năm 1916, Diaghilev mời vũ công trong chuyến lưu diễn đến Mỹ, nơi Vaslav Nijinsky đã thành công vang dội với tư cách là một vũ công, nhưng vở ba lê Till Ulenspiegel do ông dàn dựng đã thất bại.

Sự căng thẳng và lo lắng nghiêm trọng đã làm suy yếu hoàn toàn sức khỏe của vũ công rực rỡ. Người vợ kinh hoàng nhìn Wenceslas yêu quý của mình biến thành một người hoàn toàn khác. Một người chồng tinh tế, dịu dàng, biết quan tâm, bắt đầu tỏ ra hung hăng và thậm chí có lần đẩy cô xuống cầu thang.

Lần cuối cùng ông xuất hiện trên sân khấu vào năm 1919, gọi buổi biểu diễn của mình là "A Wedding with God." Đó là một trò chơi kỳ lạ, giống như một cơn ác mộng ngày càng tăng. Các khán giả ngồi, thực sự tê liệt vì kinh hoàng, và theo dõi điệu nhảy kỳ lạ của người chim. Sau đó, chính anh ấy đã viết trong nhật ký của mình rằng anh ấy đã “nhảy những thứ khủng khiếp”.

Chẳng bao lâu sau, chàng vũ công xuất sắc đã tìm thấy mình trong một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần. Chỉ có bảy năm dành cho anh và Romola để có được hạnh phúc thực sự, và sau 30 năm khám chữa bệnh, vô tận và thực tế là điều trị không thành công. Diaghilev đã cố gắng giúp Nijinsky và bắt đầu đưa anh đến các buổi biểu diễn, nhưng Vaclav vẫn hoàn toàn thờ ơ. Sau đó, vào năm 1939, Sergei Lifar đến phòng khám nơi Nijinsky đang điều trị. Anh hy vọng sẽ được nhảy vì vũ công thiên tài, đánh thức ký ức của anh và đưa anh trở lại với nghệ thuật.

Trong một căn phòng riêng biệt, Lifar đã khiêu vũ cho khán giả duy nhất của mình trong vài giờ. Và tại một thời điểm nào đó, Vaclav Nijinsky lãnh đạm cho đến nay đã đứng dậy và thực hiện một trong những cú nhảy tuyệt vời của mình. Cuối cùng.

Anh qua đời ở London 11 năm sau lần nhảy cuối cùng.

Đầu thế kỷ XX thực sự là thắng lợi đối với múa ba lê Nga ở nước ngoài. Các bậc thầy khiêu vũ nước ngoài là nơi khởi nguồn cho vở ba lê của chúng tôi, nhưng khi ở nước ngoài loại hình nghệ thuật này dường như đã không còn hữu dụng nữa, thì sự xuất hiện của Những mùa nước Nga của Diaghilev ở Paris đã trở thành một điều tương tự. Sau đó, các biên đạo múa Nga đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật múa ba lê ở nước ngoài. Nhiều vở tuồng thời đó đã thực sự đi vào lịch sử múa ba lê thế giới.