Video: Ẩn trong tán lá: tranh của Rieko Hidaka
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sinh năm 1958 tại Tokyo, Nhật Bản, Rieko Hidaka theo học hội họa Nhật Bản tại Đại học Musashino và mở rộng phong cách hội họa truyền thống của Nhật Bản (kỹ thuật Nihonga) trong hơn hai mươi năm. Kết quả của những nỗ lực của tác giả là vòng tuần hoàn "Through the Braches to Heaven", hơi trừu tượng, những tác phẩm này kết hợp giữa hội họa và nhận thức về thế giới: chúng giống như một bức ký họa ánh sáng, một bức ký họa nhẹ nhàng về không gian mà chúng ta nhìn thấy khi ngước mắt lên. lên bầu trời.
Theo nghệ sĩ, người xem, đặt mình vào không gian của những bức tranh, nên trải nghiệm niềm vui thanh thản, chìm vào cuộc sống bình lặng, tĩnh lặng, nơi thường thiếu vắng ở thành phố (và đặc biệt là ở Tokyo ồn ào, có lẽ đây là lý do tại sao Rieko Triển lãm Hidaka đã trở thành một sự kiện thực sự của nghệ thuật thế giới Nhật Bản). Các bức tranh bao phủ một diện tích cực lớn, nhưng do sự tương phản mạnh mẽ giữa bầu trời và tán lá, chúng không bị mờ hoặc bị "mất".
Bản thân nghệ sĩ đã đến thăm triển lãm của mình với tư cách là một khách tham quan, và đây là những ấn tượng của cô ấy: “Tôi muốn tạo ra một bầu không khí của một nơi xa lạ, không tồn tại. …
"Từ ngưỡng cửa, khách tham quan triển lãm có thể ngửi thấy mùi thuốc tẩy rất nồng nặc, nhằm mục đích tạo cảm giác vô trùng. Trong góc có một bồn rửa hình bầu ngực: một phần của nó chứa đầy thuốc tẩy., và cái kia chứa đầy nước. Đây là hình ảnh những chất lỏng lý tưởng liên quan đến nước trong cơ thể và thiêng liêng. Tôi nghĩ tôi đã đạt được hiệu quả mong muốn. Ít nhất tôi thích triển lãm này, tôi hy vọng những người khác sẽ thích nó."
Hidaka cho biết cô ấy chọn phương pháp làm việc khô khan vì nó mang lại sự tức thời tối đa cho việc miêu tả. Khá dày đối với kỹ thuật viết chữ truyền thống của Nhật Bản, những đường kim mũi chỉ truyền tải một cách hoàn hảo kết cấu của gỗ và "ý định vững chắc của những chiếc lá để chống lại thế giới xung quanh."
Thật không may, nghệ sĩ không có trang web riêng của mình, nhưng bạn có thể tìm thấy nhiều tác phẩm của cô trên Internet.
Đề xuất:
Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Chân dung những người lính trước chiến tranh, trong chiến tranh và sau chiến tranh trong dự án ảnh "Chúng tôi không chết"
Nhiếp ảnh gia Lalage Snow là tác giả của dự án We Are Not Dead, thể hiện chân dung những người lính Anh trước, trong và sau khi họ tham gia chiến dịch quân sự ở Afghanistan. Ba hình ảnh từ các thời điểm khác nhau giúp chúng ta có thể tìm ra cách mà trong vòng chưa đầy một năm, khuôn mặt của những người bình thường đã thay đổi, trở nên ủ rũ và xa lánh như thế nào
"Hãy tận hưởng trong khi bạn có thể." "Hãy tận hưởng nó trong khi nó kéo dài" loạt tác phẩm điêu khắc gỗ của Tim Berg
Ăn uống rất dễ chịu. Thực phẩm nuôi dưỡng, tạo cảm hứng, làm đẹp lòng và trong một số trường hợp là trang trí nội thất. Tùy thuộc vào cách bạn đặt nó trong chính nội thất này. Đặc biệt nếu người am hiểu ẩm thực là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc tên là Tim Berg, và món ăn của anh ấy là những tác phẩm điêu khắc đầy trí tưởng tượng và đầy trí tưởng tượng từ Thưởng thức nó … trong khi bộ phim kéo dài