Video: Home of the Paper Men: Art Models of World Cities của Matthew Picton
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ nhiều mảnh giấy nhỏ Briton Matthew Picton tạo ra các mô hình tuyệt vời của các thành phố nổi tiếng. Đôi khi nó không chỉ là giấy: trên một trong những con phố của Dallas, người ta có thể tìm thấy bằng chứng chụp ảnh về chuyến đi ô tô cuối cùng của Tổng thống Kennedy, và Dublin vào đầu thế kỷ 20 được ghép từ mảnh vụn của chiếc Ulysses của James Joyce.
Trong trường hợp của Dublin, Picton đúng theo lời của chính Joyce - đại văn hào đã lập luận: “Nếu Dublin bị xóa hoàn toàn khỏi bộ mặt của Trái đất, thì nó có thể được khôi phục khỏi cuốn sách của tôi”. Nó không phải là thành phố "văn học" duy nhất trong bộ sưu tập của Picton. Ví dụ, cuốn tiểu thuyết Fear and Loathing ở Las Vegas của Hunter S. Thompson là cơ sở cho mô hình của một trung tâm giải trí toàn Mỹ; và Tehran đã tìm cách thu thập một lúc nhiều cuốn sách từ các mẩu tin lưu niệm. Không thể không nhắc đến Jerusalem, nơi được “tái tạo” từ những mảnh vỡ của Kinh thánh Torah, Kinh thánh Tân ước, Kinh thánh Armenia và kinh Koran.
Trong các tác phẩm của Picton, người ta có thể cảm thấy hứng thú với nhiều nhánh kiến thức cùng một lúc - văn học, điện ảnh, lịch sử. Nhiều mảnh vỡ trong tác phẩm công phu của ông phản ánh các sự kiện lịch sử. Đây là vụ ám sát Kennedy ở Dallas, và trận hỏa hoạn lớn năm 1666 ở London, được Picton "khôi phục" với sự trợ giúp của những trang "bị cháy" từ cuốn sách của Daniel Defoe.
Đồ thủ công từ giấy - được gọi là origami ở phương đông - không chỉ là trò giải trí của trẻ em, mà còn là trò tiêu khiển yêu thích của nhiều nghệ sĩ tài năng: Yu Jordi Fu tạo đèn và chụp đèn từ giấy, vợ chồng Allen và Patty Ekman - tác phẩm điêu khắc nguyên bản. Những tác phẩm trên giấy của Matthew Picton là kết quả của quá trình làm việc chăm chỉ, nhưng chúng trông rất thanh lịch và hấp dẫn: tác phẩm dài này dẫn đến sự xuất hiện của các tác phẩm nghệ thuật ít gây suy ngẫm hơn Ulysses hoặc các tác phẩm khác về lịch sử thời trung cổ.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ