Mục lục:
Video: Một cặp vợ chồng từ vùng Moscow vẽ tranh tĩnh vật trong bốn tay
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tĩnh vật là một thể loại tương đối trẻ trong nghệ thuật tạo hình. Lịch sử của nó trở lại gần sáu thế kỷ. Điều đó thật tuyệt vời và thú vị vì nó khiến mọi người thấy được vẻ đẹp và sự hài hòa trong những điều nhàm chán hàng ngày xung quanh chúng ta. Và hôm nay trong thư viện ảo của chúng tôi là những bức tranh dành riêng cho thể loại này, được thực hiện bởi các nghệ sĩ đương đại từ vùng Moscow Konstantin Miroshnik và Natalia Kurguzova-Miroshniknhững người đã cùng nhau vẽ nên những bức tranh tĩnh vật ấn tượng thu hút sự chú ý của ngay cả những người xem rất sành điệu.
- Konstantin Miroshnik đã từng nói khi khai mạc một trong những cuộc triển lãm cá nhân của mình.
Bạn có thể tìm hiểu thêm về song song các bậc thầy hội họa nổi tiếng của Nga trong bài viết của chúng tôi: Là sự kết hợp của hai họa sĩ tài năng, anh ấy đã tạo ra một ngôi nhà bình dị của gia đình và vẽ những bức tranh thú vị bằng bốn tay.
Vài lời từ lịch sử tĩnh vật
Nó chỉ xảy ra trong lịch sử rằng từ thời cổ đại, con người đã ban tặng cho thế giới những vật thể do chính tay họ tạo ra với những đặc tính của con người, như thể đang cố gắng tinh thần hóa những vật chất vô tri vô giác. Trong nghệ thuật châu Âu, đây là biểu hiện của một thể loại đặc biệt trong hội họa dành riêng cho cuộc sống của vạn vật - tĩnh vật.
Trong tranh tĩnh vật, qua nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ đã học cách khắc họa không chỉ những thứ bình thường hay đồ cổ, mà còn tái tạo trên vải vẽ cách chúng sống, nói, giao tiếp với nhau và với chúng ta, khán giả. Không ai tranh luận rằng giao tiếp với một tác phẩm nghệ thuật thuộc bất kỳ thể loại nào, trước hết là đối thoại giữa tác giả và người xem.
Rốt cuộc, các bức tranh có thể thể hiện bằng màu sắc, đường nét, nhịp điệu và cách thực hiện nằm ngoài tầm kiểm soát của lời nói con người. Lời tường thuật rõ ràng, kín đáo của cô ấy nói một cách hùng hồn không kém gì những lời nói đến tai.
Nhân tiện, ở Hà Lan thời trung cổ, thể loại này được gọi là stilleven, có nghĩa là “cuộc sống yên tĩnh”, nhưng chúng ta đều biết rõ hơn định nghĩa này là “tĩnh vật” - “thiên nhiên chết”.
Thật kỳ lạ, các họa sĩ đã tạo ra bức tĩnh vật đầu tiên của họ, với một bố cục gần như không thay đổi, một tập hợp các đối tượng và ý nghĩa được "khắc họa". Theo quy luật, đó là: bánh mì, một ly rượu, trái cây, cá. Hơn nữa, tất cả các đồ vật trong đó đều có tính chất tượng trưng: con cá là biểu tượng của Chúa Giê-xu Christ; dao - một biểu tượng của nạn nhân; chanh - biểu tượng của cơn khát không nguôi; một vài hạt trong vỏ - một linh hồn bị ràng buộc bởi tội lỗi; quả táo gợi nhớ về mùa thu; rượu vang hoặc nho - biểu tượng của Máu; bánh mì là biểu tượng của Thịt của Chúa Kitô. Việc miêu tả những đồ vật này trong các bức tranh là một lời nhắc nhở về Bữa Tiệc Ly, một bài giảng về sự cứu rỗi cho nhân loại.
Tuy nhiên, theo thời gian, các nghệ sĩ bắt đầu lấp đầy các buổi biểu diễn tĩnh vật của họ bằng nhiều loại sản phẩm trần thế hơn được tạo ra bởi thiên nhiên và bàn tay của con người: khăn trải bàn, cốc bạc, đất sét, thủy tinh và các sản phẩm từ gỗ. Thức ăn đơn giản đã được thay thế bằng nhiều loại động vật biển và trên cạn, dưa chua và trái cây lạ.
Vì vậy, những bức tranh sơn dầu được viết lộng lẫy và ngập tràn sự phong phú, họ đã bắt đầu nói bằng hình ảnh của họ về sự vô ích của cuộc sống con người, về tình yêu tội lỗi của cải trần gian. Những tĩnh vật này đã âm thầm bắt đầu gợi nhớ về ngày lễ của Belshazzar, dẫn đến một kết cục chết chóc. Cũng có một điều như vậy trong các tác phẩm của các nghệ sĩ, nơi chiếc ly rơi và rượu đổ - điều này được hiểu là thế giới - chiến thắng.
Ảnh tĩnh của Konstantin Miroshnik và Natalia Kurguzova-Miroshnik
Nhưng chúng ta hãy quay trở lại với những anh hùng trong bài đánh giá hôm nay của chúng ta và nói một chút về những tác phẩm tuyệt vời của họ khiến bạn thực sự thích thú với những gì bạn thấy. Như đã đề cập trong bài đánh giá trước, sự song song tạo ra các tác phẩm của ông theo hai phong cách - chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa ấn tượng. Mỗi đồng tác giả viết bằng chữ viết tay của riêng mình, điều này mang lại cho các bức tranh một niềm say mê đặc biệt. Là những học sinh xuất sắc nhất của Ilya Glazunov, Konstantin và Natalia, vào buổi bình minh của tuổi trẻ, đã tìm thấy nhau không chỉ với tư cách là một người đàn ông và một người phụ nữ, mà còn là đồng tác giả.
Ngay cả ở Học viện, họ cũng nhận ra rằng họ đang nhìn thế giới từ một góc độ. Và rồi nhận ra rằng họ không chỉ có thể sống thiếu nhau mà còn có thể tạo ra.
Cần lưu ý rằng đối với Konstantin và Natalia, tĩnh vật không chỉ là mong muốn chạm đến những truyền thống tốt nhất của nghệ thuật Hà Lan, Flemish và Nga về thể loại này. Các nghệ sĩ đã khéo léo tạo ra một cái gì đó của riêng họ, độc đáo trong âm thanh của họ về bố cục, màu sắc, độ sáng và ý nghĩa ngữ nghĩa.
Thể loại này đã trở nên rất gần gũi với họ. Chính ở đây, Konstantin và Natalia dường như thể hiện toàn bộ gam màu và vẻ đẹp rực rỡ của thế giới khách quan, lấy cảm hứng từ con người, sự hào phóng và đa dạng của những món quà của Mẹ thiên nhiên và sự sáng tạo của bàn tay con người.
Có thể nói, khi sáng tạo ra những tĩnh vật trữ tình của riêng mình, các bậc thầy rất chỉn chu trong giải pháp sáng tác của mình. Họ nhóm các đối tượng khác nhau trên vải, bắt đầu từ màu sắc và hình dạng tự nhiên, kết cấu của đồ dùng, trái cây và rèm. Môi trường thường được chọn làm nền, tức là cảnh quan thiên nhiên. Các bậc thầy cũng sử dụng sự phân cấp của chiaroscuro, các sắc thái hình ảnh tinh tế nhất của nó ở mức độ tuyệt vời. Mọi bức vẽ trong bầu không khí của các nghệ sĩ thực sự được bão hòa với không khí, dưới dạng một đám mây nhẹ.
Những người phối ngẫu, làm việc bằng bốn tay, mang một đặc điểm quan trọng khác vào tĩnh vật của họ - sự sống của những thứ trong tác phẩm của họ luôn gắn liền với cuộc sống của một con người. Người ta có thể sờ thấy sự hiện diện vô hình của một người trong mọi thứ: trong một quả táo đã gọt vỏ, trong một quả chanh đã cắt, và trong một ly rượu vô tình bị lật úp.
Và cuối cùng, tôi muốn nói rằng cuộc sống mong manh của cái gọi là thiên nhiên "vô tri vô giác", trên những tấm vải bạt của những anh hùng mà chúng ta xem xét, hoàn toàn thấm đẫm chất thơ bằng hình ảnh, tình yêu khắc khoải dành cho vẻ đẹp của thế giới khách quan, như một phần không thể thiếu của cuộc sống con người, cũng như kỹ năng phi thường của hai nghệ sĩ tài năng của thời đại chúng ta … Có vẻ như họ vẫn sẽ làm hài lòng những người hâm mộ và những người sành sỏi trong công việc của họ với những thành tựu và phát hiện mới.
Trong video, bạn có thể xem các tác phẩm hay nhất của Konstantin và Natalia ở nhiều thể loại khác nhau.
Tiếp tục chủ đề về các nghệ sĩ đương đại làm việc trong thể loại tranh tĩnh vật, hãy đọc bài đánh giá của chúng tôi dành riêng cho tác phẩm của Marina Zakharova: Một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga vẽ những bức tranh tĩnh vật về vẻ đẹp thần thánh
Đề xuất:
8 trong số những cặp vợ chồng kết hôn mạnh mẽ nhất Hollywood vẫn chưa chia tay ngay cả trong đại dịch năm 2020
Không ai có thể phủ nhận rằng năm trước là một năm rất đáng tiếc. Thật đúng khi nghĩ về ngày tận thế! Tuy nhiên, những người yêu thích bồn chồn lại không nghĩ như vậy. Họ không còn thời gian để nghĩ về điều đó - họ yêu, đi lại, kết hôn và có thai. Danh sách ngày hôm nay bao gồm những cặp đôi không bị phá vỡ bởi cuộc khóa cửa chung, và cho đến ngày nay họ vẫn tiếp tục tận hưởng cuộc sống
Một nghệ sĩ từ vùng nội địa Nga vẽ những bức tranh tĩnh vật về vẻ đẹp thần thánh
Từ xa xưa, hoa được coi là hiện thân của không chỉ mùa xuân, mà còn là sự tươi sáng và tinh khiết nhất trên trái đất, đó là những gì còn lại của thiên đường thần thánh trên đó. Vì vậy, thế giới hoa từ lâu đã được các thi nhân - trong thơ ca và họa sĩ - tôn vinh trong hội họa. Nó thu hút các họa sĩ hiện đại bằng sự trau chuốt, phong phú về màu sắc và đa dạng về hình thức. Hôm nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có một tuyển chọn tuyệt vời về các bức tĩnh vật bằng hoa của Marina Zakharova, điều này sẽ khó có thể khiến bất kỳ ai thờ ơ
"Một người phụ nữ chia tay chồng ": Về những cuộc gặp gỡ, chia tay và những điều quan trọng mà bạn không phải lúc nào cũng để ý
Một người phụ nữ đã chia tay chồng. Vì những điều vô lý. Anh không gặp cô ở sân bay. Cô ấy là gì, bé nhỏ, hay là gì? Bạn có thể đặt một chiếc taxi ở đó và lái xe về nhà một cách hoàn hảo. Có tiền. Đi xa như vậy, lãng phí tiền bạc và thời gian thì có ích gì nếu đi taxi về đến nơi sẽ tiện hơn? Người phụ nữ này đã làm điều đó
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Mối tình vụng trộm chân thành của Johnny Depp và Kate Moss: Vì sao cặp đôi sáng giá nhất thập niên 1990 chia tay
Vào giữa những năm 1990, cặp đôi này được coi là trong sáng, lãng mạn và thái quá nhất. Có rất nhiều thứ trong lịch sử của họ: cảm xúc, tình cảm, vụ bê bối và sự hòa giải. Johnny Depp và Kate Moss không thể phù hợp với bất kỳ khuôn khổ nào. Nhưng mọi thứ trong câu chuyện này đều chân thành, có thật và đồng thời cũng gây sốc. Không có sự phản bội và phản bội trong mối quan hệ của họ, nhưng điều gì đã khiến Johnny Depp và Kate Moss chia tay và tại sao mọi người lại thương tiếc cho cuộc chia ly này thêm vài năm nữa?