Video: Những bức tranh tùy chỉnh của Reza Blotman
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chúng ta đã quen với những bức tranh truyền thống về hình thức của chúng như thế nào? Tất nhiên, chúng thường là những hình chữ nhật. Hình vuông ít phổ biến hơn và các miếng hình tròn hoặc hình bầu dục khá hiếm. “Chán quá”, - nghệ sĩ Resa Blatman đã quyết định và bắt tay vào việc tạo ra những bức tranh với các góc cạnh được chạm khắc tinh xảo, bởi vì hội họa hiện đại không chỉ là nội dung mà còn là hình thức.
Điểm đặc biệt của các tác phẩm của Reza Blotman là các cạnh của chúng có những lọn tóc kỳ dị, vừa là khung vừa là phần tiếp nối của bức tranh. Quá trình tạo ra một tác phẩm như vậy là khá lâu. Trước khi trực tiếp vẽ, tác giả dành ba đến bốn tháng bên máy tính, phát triển thiết kế các góc cạnh. Sau đó, Reza cắt bỏ hình dạng cần thiết bằng cách sử dụng tia laser và chỉ sau đó tiến hành tạo ra bản vẽ của chính nó. “Thiết kế, chuẩn bị và vẽ mỗi bức tranh là một quá trình tốn rất nhiều thời gian,” nghệ sĩ thừa nhận.
Reza Blotman đã tạo ra bức tranh đầu tiên theo phong cách này vào năm 2008. Cả cô và khán giả đều thích kết quả, vì vậy nghệ sĩ tiếp tục thử nghiệm của mình. “Các tác phẩm của tôi có cảm giác về nghệ thuật trang trí Baroque, Lãng mạn và Victoria, cũng như ảnh hưởng của hình ảnh thực vật: Tôi tạo ra một chiến thắng về hình ảnh của trái cây, thực vật, động vật hoang dã và các mẫu. Tôi lấy những vật thể này ra khỏi bối cảnh của chúng và đặt chúng trong một cảnh quan tuyệt vời,”tác giả nói.
Reza Blotman sống và làm việc tại Somerville, New Jersey- Hoa Kỳ. Cô tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Boston. Cô ấy cũng vẽ những bức tranh truyền thống, có thể xem tại trang mạng họa sĩ.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Vương triều Romanov và đoàn tùy tùng của họ: 30 bức chân dung của các thành viên hoàng gia và đoàn tùy tùng của họ
Mỗi đại diện của một gia đình ít nhiều nổi tiếng, và tất nhiên, các thành viên của gia đình hoàng gia, phải có một bức chân dung bằng dầu. Ngày nay, chính từ những bức chân dung này, bạn có thể tìm ra những người này trông như thế nào, họ ăn mặc ra sao, thời trang vào thời điểm đó và những gì các thành viên của gia đình hoàng gia có thể mua được