Video: Sự sáng tạo ngây thơ của những người trưởng thành yếm thế. Tranh của Dmitry Bukhrov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một cư dân của Novgorod Dmitry Bukhrov chưa bao giờ học vẽ. Anh ấy nói rằng tài năng này nằm trong máu của anh ấy. Giống như, tôi đã vẽ từ bao lâu mà tôi có thể nhớ được. Nhưng nếu đối với hầu hết những người có tuổi đời và kinh nghiệm, những bức tranh trở nên nghiêm túc hơn thì với Dmitry, chúng vừa trẻ con lại vừa giống nhau. Nhưng đây chỉ là "bên ngoài". "Bên trong" họ vẫn chứa đầy sự hoài nghi của người lớn, và đôi khi - với nỗi buồn và sự diệt vong.
Không nhiều người hiểu thể loại nghệ thuật ngây thơ mà Dmitry Bukhrov tạo ra. Giống như, làm thế nào bạn có thể bỏ qua những bức vẽ có tỷ lệ không đều, thiếu thể tích và chiều sâu, và thường được viết bằng cách bỏ qua tất cả các quy tắc của hội họa như là sự sáng tạo? Nhưng tuy nhiên, vẫn có những người sành sỏi coi những bức tranh đó là cảm xúc và chân thực.
Dmitry Bukhrov có hai chủ đề chính cho sự sáng tạo - thiên thần và mọi thứ khác. Tuy nhiên, thiên thần không chỉ là những đứa trẻ có đôi cánh và đôi má hồng. Họ cũng là những người đau khổ, những sinh vật buồn bã với đôi cánh bị hạ thấp sau lưng. Novgorod là một thành phố có nhiều nhà thờ và đền thờ, do đó những bức tranh của Bukhrov được thấm nhuần một triết lý đặc biệt.
Có thể xem bộ sưu tập các bức tranh ngây thơ của Dmitry Bukhrov tại Trang web chính thức.
Đề xuất:
Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà các bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay
Người Hà Lan Lesser không vẽ cho các cung điện và viện bảo tàng. Có lẽ các nghệ sĩ thời đó sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng các tác phẩm của họ tô điểm cho các đại sảnh của Hermitage và Louvre. Không, các tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan vào thế kỷ XVII - có lẽ ngoại trừ Rembrandt và những người sáng tạo ra những bức tranh lớn, hoành tráng khác - dành cho những phòng khách nhỏ với đồ đạc khiêm tốn, dành cho những ngôi nhà nơi người dân thị trấn hoặc nông dân bình thường sinh sống. Cả trước và sau đều không có nhu cầu quá lớn đối với người bình thường, và bản thân thời đại còn nhỏ
Cách một thợ kim hoàn người Pháp làm sáng tỏ bí mật của những người thợ thủ công Nhật Bản: Lucien Gaillard và những chiếc lược bằng xương của anh ta
Các tác phẩm của Lucien Gaillard đều quen thuộc với mọi người - ngay cả khi tên của ông vẫn chưa được biết đến. Những chiếc kẹp tóc, lược và trâm cài tóc duyên dáng của anh đã trở thành hiện thân tuyệt đối của hơi hướng "đường cong" trong thời hiện đại. Anh ấy tôn vinh vẻ đẹp ngắn ngủi, linh hoạt, có thể thay đổi - vinh quang của anh ấy hóa ra chỉ là phù du
Làm thế nào và tại sao các tổ chức cộng sản thanh niên được thành lập, và những người theo Chủ nghĩa Tháng Mười, những người tiên phong và các thành viên Komsomol đã thề vì điều gì?
Có lẽ không có hiện tượng nào khác của hệ thống giáo dục Liên Xô đang được phục hồi với sự bền bỉ đáng ghen tị như người tiên phong, với các cấp độ tuổi của nó. Tuy nhiên, toàn bộ bản chất của hiện tượng này là tính đại chúng của nó, và do đó các liên tưởng riêng lẻ không thể mang lại kết quả so sánh được. Tại sao trẻ em và thanh niên ở mọi lứa tuổi lại sẵn sàng gia nhập hàng ngũ những người theo chủ nghĩa Thử thách tháng 10, những người tiên phong và thành viên Komsomol, và họ đã thề gì với đồng đội của mình?
Tại sao các nhà thổ ở Paris lại có một ngày nghỉ vào ngày Hugo qua đời, hay những thói hư tật xấu và đam mê của những người sáng tạo vĩ đại
Thông thường, nhiều nghệ sĩ, nhà văn và diễn viên, để thu hút sự chú ý, đã tìm đến những thủ đoạn xảo quyệt mà không phải lúc nào cũng được những người xung quanh chấp thuận. Nhưng, thật không may, giống như bao người khác, họ cũng là những người có ưu và nhược điểm riêng. Đôi khi những thiếu sót này là không thể tha thứ hoặc thậm chí trái ngược với đạo đức mà các tác phẩm của họ rao giảng. Lấy ví dụ như Lovecraft, Caravaggio hay Victor Hugo - tất cả họ đều đi xa khỏi cuộc sống lý tưởng và nổi bật trong số những người sáng tạo nhất vì
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp