2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhà thiết kế và điêu khắc Leo Villareal có trụ sở tại New York đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc tượng đài cao 9 mét ấn tượng dưới dạng một quả cầu phát sáng. Công trình sắp đặt không gian từ lâu đã làm say lòng Quảng trường Madison, một công viên ở Khu phố Flatiron của Manhattan.
Tác phẩm sắp đặt của Villareal được đặt tên là "Buckyball" theo phát minh của kiến trúc sư và kỹ sư lỗi lạc người Mỹ Richard Buckminster Fuller. Chính mái vòm trắc địa nổi tiếng thế giới của kiến trúc sư đã trở thành nguyên mẫu của nghệ thuật điêu khắc hiện đại ở Villareal.
Điều đáng ngạc nhiên là một nghệ sĩ người Mỹ khác cũng nảy ra ý tưởng tái tạo một quả cầu dưới dạng một hợp chất phân tử. Tác phẩm điêu khắc của Spencer Finch "Mặt trăng" theo nhiều cách lặp lại bukball của Villareal, nhưng ý tưởng của các tác giả là khác nhau. Ưu tiên hàng đầu của Spencer là tái tạo ánh sáng của mặt trăng trong điều kiện nhân tạo.
Tác phẩm điêu khắc của Villareal bao gồm hai quả cầu khổng lồ dưới dạng một phân tử carbon, với một trong những quả cầu được đặt bên trong quả cầu kia (quả cầu thứ hai bằng một nửa kích thước của quả cầu đầu tiên). Tác phẩm điêu khắc trông đặc biệt ấn tượng vào buổi tối và ban đêm, bởi vì các ống LED tạo nên cấu trúc có khả năng tái tạo mười sáu triệu sắc thái khác nhau.
Năm 1990, Leo Villareal tốt nghiệp Đại học Yale với bằng cử nhân điêu khắc. Ngoài ra, nhà điêu khắc còn tốt nghiệp trường Nghệ thuật Tisch NYU. Hoạt động triển lãm của họa sĩ khá ấn tượng. Một trong những cuộc triển lãm gần đây nhất ở Villareal là cuộc triển lãm-đánh giá các tác phẩm tại Bảo tàng Nghệ thuật San Jose.
Trong số các màn trình diễn của bậc thầy, nổi bật là tác phẩm sắp đặt ánh sáng trên Cầu Vịnh Oakland, trùng với lễ kỷ niệm 75 năm của cây cầu, nổi bật. Chính cô ấy đã trở thành một trong những tác phẩm sắp đặt đầy tham vọng nhất của nhà điêu khắc, và phải mất khoảng 25 nghìn đèn LED để tạo ra nó.
Đề xuất:
Sắp đặt ánh sáng Chiếu sáng mùa đông trong vườn bách thảo Nhật Bản Nabana no Sato
Có một nơi tuyệt vời trên trái đất, nơi tập trung những con đom đóm và tia nắng, những ngôi sao rơi vào tháng 8, tia lửa từ pháo hoa và pháo hoa ngày lễ đầy màu sắc cho mùa đông. Và bạn hoàn toàn có thể thấy được điều đó nếu bạn đến Nhật Bản, trong vườn thực vật Nabana no Sato, nơi hàng năm diễn ra màn trình diễn ánh sáng lạ nhất Winter Illumination, được coi là công trình lắp đặt ánh sáng lớn nhất thế giới. Ngay khi bạn bước vào một trong những Đường hầm ánh sáng, bạn ngay lập tức thấy mình đang ở trong
Phương tiện hỗn hợp sáng tạo. Tranh và tác phẩm điêu khắc - tác phẩm ba chiều của nghệ sĩ Shaka
Cho đến nay, công việc của phương tiện hỗn hợp, mà chúng tôi đã xem xét tại Culturology.Ru, bao gồm việc kết hợp hội họa và ứng dụng trong một tác phẩm. Nghệ sĩ người Pháp Shaka (Marchal Mithouard) có thể sẽ trở thành nghệ sĩ đầu tiên trên cổng thông tin của chúng tôi tạo ra bức tranh ba chiều thực sự, chính xác hơn là kết hợp hội họa, graffiti và điêu khắc, để tạo ra một phương tiện hỗn hợp sáng tạo trong ba chiều cùng một lúc
Những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời từ ống hút. Sáng tạo của Sang-Sik Hong
Có vẻ như ống hút nhựa để đựng đồ uống là chuyện vặt vãnh, nhưng ngay sau khi chúng rơi vào tay khéo léo - và trước mắt chúng ta không phải là phụ kiện xu cho đồ uống, mà là những tác phẩm nghệ thuật tiềm năng. Chúng tôi đã viết về các tác phẩm của nghệ sĩ Brooklyn Annie Boyden Varnot, người tạo ra các tác phẩm điêu khắc nhiều màu từ ống. Chà, và đơn giản là không thể bỏ qua những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời của tác giả người Hàn Quốc Sang-Sik Hong, được trình bày trong buổi dạ tiệc
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối
Từ trường như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm sắp đặt của Sachiko Kodama
Điều gì có thể kết nối các lĩnh vực cơ bản khác nhau như vật lý và nghệ thuật? Dường như không có gì: một nghệ sĩ hiếm hoi đã không khạc nhổ trong những năm học của mình trong các bài học vật lý và toán học. Tuy nhiên, nghệ sĩ Nhật Bản (và nhà vật lý bán thời gian) không nghĩ như vậy, và sử dụng kiến thức của mình về từ trường để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ban đầu