Video: Phương tiện hỗn hợp sáng tạo. Tranh và tác phẩm điêu khắc - tác phẩm ba chiều của nghệ sĩ Shaka
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cho đến nay, sự sáng tạo trên các phương tiện truyền thông hỗn hợp mà chúng tôi đã đánh giá Culturology. Ru, là kết hợp công việc sơn và đính kết trong một tác phẩm. Nghệ sĩ người Pháp Shaka (Marchal Mithouard)có thể sẽ trở thành nghệ sĩ đầu tiên trên cổng thông tin của chúng tôi, người tạo ra một bức tranh ba chiều thực sự, chính xác hơn là kết hợp hội họa, graffiti và điêu khắc, để tạo ra một phương tiện hỗn hợp sáng tạo theo ba chiều. Nghệ sĩ này ít được biết đến trên Internet, có lẽ vì tác phẩm của anh ấy phần lớn là mới và khó hiểu đối với người xem. Tuy nhiên, tài năng bộc phát, và khả năng thể hiện tranh của anh không thể kìm hãm được lâu, và đây chính là những bức tranh ba chiều của người nghệ sĩ, trước mặt bạn. Họ thực sự nhảy ra khỏi khung hình để ở đó.
Nghệ sĩ Shaka làm việc theo phong cách nghệ thuật đại chúng, sử dụng trong tác phẩm của mình, như đã đề cập, kỹ thuật vẽ graffiti, vẽ acrylic và điêu khắc từ vật liệu nhẹ, để không tạo gánh nặng cho bức tranh mà trên thực tế, hành động tự mở ra.. Nhiệm vụ của không gian ba chiều trong bức tranh của người nghệ sĩ là lôi cuốn người xem vào chính hành động này, để khiến anh ta cảm thấy mình là một phần của tác phẩm, chứ không chỉ là một nhân chứng bên ngoài về những gì đang xảy ra.
Shaka bắt đầu vẽ tranh ba chiều bất thường từ năm 2007. Tất cả các bức tranh của ông đều rất tươi sáng, nếu không muốn nói là tinh thần, hoàn toàn giàu cảm xúc và rất linh động, nếu người ta có thể nói như vậy về sự sáng tạo tĩnh. Theo nhiều cách, ấn tượng này được hình thành do tính đặc thù trong phong cách sáng tạo của người nghệ sĩ: biểu cảm, rời rạc, giàu cảm xúc. Bạn có thể chiêm ngưỡng những bức tranh ba chiều của nghệ sĩ tại các cuộc triển lãm được tổ chức ở Pháp, Đức, Canada và các nước châu Âu khác, hoặc trên trang web cá nhân của anh ấy.
Đề xuất:
Nghệ sĩ sáng tạo đã vẽ những bức tranh đẹp và táo bạo, kết hợp nhiều phong cách cùng một lúc: Jeannette Guichard-Bunel
Trong thế giới hội họa hiện đại, những thử nghiệm sáng tạo không ngừng diễn ra. Và vì văn hóa biểu diễn luôn đòi hỏi những điều mới mẻ và khác thường, các nghệ sĩ thể hiện những ý tưởng đáng kinh ngạc nhất trong tác phẩm của họ, kết hợp các phong cách khác nhau, thậm chí đôi khi không tương thích với nhau. Và ngày nay trong ấn phẩm của chúng tôi có một bộ sưu tập tranh tươi sáng và tuyệt đẹp của một trong những nghệ sĩ thành công nhất trong nghệ thuật đổi mới. Tên cô ấy là Jeannette Guichard-Bunel. Có vẻ như những bức tranh táo bạo và ngon lành, lặp lại phong cách của thế kỷ trước và đồng âm với
Sáng tạo phương tiện hỗn hợp. Ảnh ghép nghệ thuật của Arian Behzadi
Những bức ảnh ghép của nghệ sĩ người California Arian Behzadi thoạt nhìn đã rất bắt mắt. Bạn không chỉ muốn nhìn chúng - bạn muốn nhìn chúng từ mọi phía để không bỏ sót chi tiết nhỏ nhất. Tác giả trẻ này chắc chắn đã chiếm lĩnh vị trí thích hợp của mình trong nhóm các bậc thầy về sáng tạo truyền thông hỗn hợp
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Hộp sọ sáng, trở thành bức tranh đắt giá nhất của "Picasso đen", và các bức tranh khác của Basquiat
Điều thường xảy ra là các bức tranh của các nghệ sĩ sau khi qua đời sẽ tăng giá trị đáng kể. Nghệ sĩ da đen hiện đại đến từ Brooklyn (Mỹ) Jean-Michel Basquiat, qua đời ở tuổi 27 cũng không phải là ngoại lệ. Tác phẩm "Untitled" (1982) của ông tại cuộc đấu giá hồi tháng 5 năm ngoái tại Sotheby's đã được bán với số tiền ngất ngưởng 110,5 triệu USD. Đây là bức tranh đắt nhất từng được bán trên thị trường nghệ thuật và đã giành vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng của các nghệ sĩ Mỹ. Nó cũng mất 11 m
Phương pháp vi khuẩn học của Zachary Kopfer - một tổng hợp sáng tạo của khoa học và nghệ thuật
Karl Liebknecht sở hữu ý tưởng cho rằng "khoa học và nghệ thuật là những đứa con tự do của tự nhiên, những sức mạnh nguyên thủy của con người." Không nghi ngờ gì nữa, những khu vực văn hóa hoàn toàn độc lập này có nhiều điểm liên hệ. Một ví dụ nổi bật về điều này là một xu hướng mới trong nghệ thuật, vi khuẩn học. Loại tranh ban đầu này được tạo ra bởi nhà vi sinh vật học Zachary Kopfer, sử dụng vi khuẩn E.coli cho các bức tranh của mình, đặt trong cốc của Pierce