2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Điều gì có thể kết nối các ngành khác nhau về cơ bản như vật lý và nghệ thuật? Dường như không có gì: một nghệ sĩ hiếm hoi đã không khạc nhổ trong những năm học của mình trong các bài học vật lý và toán học. Tuy nhiên, nghệ sĩ Nhật Bản (và nhà vật lý bán thời gian) không nghĩ như vậy, và sử dụng kiến thức của mình về từ trường để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ban đầu.
Sachiko Kodama sinh năm 1970, từ nhỏ đã yêu thích nghệ thuật và khoa học. Đó là lý do tại sao, vào năm 1993, sau khi tốt nghiệp khoa vật lý của Đại học Hokkaido, cô vào Đại học Tsukuba, nơi cô theo học nghệ thuật (đặc biệt là điêu khắc) và thông tin đại chúng.
Kể từ những năm 2000, Sachiko Kodama đã làm việc trên một loạt hệ thống lắp đặt dựa trên chất lỏng sắt từ. Giống như Nick Veasey và tia X của anh ấy, Sachiko tìm kiếm sự đáp ứng nhu cầu sáng tạo của mình ở nơi bạn không bao giờ mong đợi.
Chất lỏng sắt từ này là gì? Những người không có trình độ học vấn đặc biệt thì hơi khó hiểu. Thứ này được phát minh vào cuối những năm 60 và được sử dụng chủ yếu trong ngành công nghiệp máy tính. Nó là một chất lỏng màu đen, có từ tính cao và dễ dàng biến đổi. Dưới tác động của từ trường, các gai được hình thành từ đó sinh ra các dạng hữu cơ. Điều này sẽ được kiểm soát tùy thuộc vào môi trường bằng các công nghệ hiện đại. nó
khá khó hiểu, tốt hơn để xem tận mắt.
Tác phẩm đầu tiên của Sachiko trong lĩnh vực nghệ thuật khác thường này là một dự án nghệ thuật từ năm 2000 có tên là “Protrude, Flow”, có thể được dịch là “Bulge and Flow”. Và trong tác phẩm sắp đặt năm 2006 "Tháp Morpho", cô sử dụng một kỹ thuật mới gọi là "Điêu khắc sắt từ", nhờ đó một tòa tháp được hình thành từ chất lỏng.
Người nghệ sĩ đặt cho mình mục tiêu tạo ra các loại hình nghệ thuật hữu cơ, với tính năng động và cấu trúc của chúng, sẽ phản ánh âm thanh của môi trường và mối quan hệ giữa con người với nhau. “Tôi lấy cảm hứng từ chính cuộc sống, chính thiên nhiên. Sachiko Kodama nói: Các dạng hữu cơ, hình học, tính đối xứng của thực vật và động vật, cũng như chuyển động, hơi thở của chúng là những yếu tố rất truyền cảm hứng khi nói đến nghệ thuật tương tác - bởi vì mọi thứ diễn ra ngay trước mắt bạn.
Trang web của nghệ sĩ: https://www.sachikokodama.com. Trên đó, bạn có thể thấy những công trình khác của cô ấy với từ trường và chất lỏng sắt từ.
Đề xuất:
Máy móc của băng giá: 18 tác phẩm từ băng tuyết của tự nhiên như một tác phẩm nghệ thuật
Thời gian tuyệt vời của mùa đông: băng giá, tàn khốc, nhưng kỳ diệu. Nó giống như một câu chuyện cổ tích với cốt truyện bất thường và cảnh quan đáng kinh ngạc, khi mọi thứ xung quanh đóng băng và thiên nhiên, nín thở, mang những hình ảnh huyền bí dệt nên vào mùa đông. Thu thập trong bài đánh giá này là những bức ảnh tuyệt đẹp về các kỳ quan băng giá được tạo ra bởi thiên nhiên trong những đợt sương giá nghiêm trọng
Giấy vệ sinh như một vật trưng bày: tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Thổ Nhĩ Kỳ Sakir Gokcebag đã phát hiện ra rằng giấy vệ sinh có thể là một vật liệu tốt để tạo ra các tác phẩm sắp đặt hoàn toàn nguyên bản. Ảo tưởng đã đưa anh ta vượt ra ngoài những hàng thủ công bằng giấy có thể đoán trước được. Những gì Gokchebag trình bày lớn hơn và sáng tạo hơn
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông
Áo giáp hiệp sĩ của thế kỷ 16 như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm của một thợ súng điêu luyện
Áo giáp hiệp sĩ thời trung cổ ngày nay có thể được nhìn thấy trong nhiều viện bảo tàng trên khắp thế giới, nhưng lịch sử thực tế đã không mang lại tên tuổi của những bậc thầy kinh doanh vũ khí cho đến ngày nay. Filippo Negroli người Ý là một nghệ nhân đúc tiền điêu luyện thực sự. Ông đã biến mũ bảo hiểm, khiên và áo giáp thành đồ trang sức tinh xảo, thứ mà các hiệp sĩ phô trương trong những dịp đặc biệt long trọng