2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người ta thường viết về những nghệ sĩ tài năng mà nghệ thuật đã nằm trong máu của họ. Về những người đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ với bản thân - những bức tranh được vẽ bằng mồ hôi và máu. Các cụm từ được sử dụng quá mức? Lời nói trống rỗng? Nghệ sĩ người Brazil Vinicius Quesada đã quyết định làm sống lại những ẩn dụ đã cũ. Những bức tranh khác thường của ông với tông màu đỏ thẫm được vẽ bằng sơn, theo đúng nghĩa đen là trộn với máu. Có vẻ như, phong cảnh đô thị thực tế và chân dung, các thử nghiệm nghệ thuật đại chúng và các bức tranh siêu thực có điểm gì chung? Trong khi đó, các tác phẩm của Vinicius Quesada lại nói rằng: "Chúng ta cùng huyết thống, bạn và tôi!"
Nó không chỉ là về phong cách, mà còn về việc người nghệ sĩ làm bằng nguồn tài nguyên của sinh vật của chính mình mà không thu hút các nhà tài trợ. Hơn nữa, khi người hâm mộ hiến máu cho tác giả của những bức tranh khác thường, anh đã từ chối một cách lịch sự: “Cứ để họ hiến, nhưng cho ngân hàng máu, thứ cần nó hơn nghệ thuật”. Cứ vài tháng một lần, Vinicius Quesada lại đến bệnh viện để "vẽ". Tại một thời điểm, khoảng 450 ml máu được lấy từ tĩnh mạch của anh ta - bạn có thể rút ra!
Những bức tranh dị thường làm đổ rất nhiều máu cho tác giả. Kể từ tháng 3 năm nay, anh ấy đã nghỉ phép để tạm dừng sáng tạo và tiết kiệm hồng cầu. Nhân tiện, tác phẩm của Vinicius Quesada không chỉ là một mớ hỗn độn đẫm máu: nghệ sĩ còn vẽ bằng nước tiểu, sơn thông thường và thêm một số hình ảnh (ví dụ, thiết lập biểu đồ trên màn hình TV) trên máy tính.
Đề xuất:
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp