Thách thức của hội họa cổ điển: "nghệ thuật phi khách quan" của Kazimir Malevich, tác giả của "Hình vuông đen"
Thách thức của hội họa cổ điển: "nghệ thuật phi khách quan" của Kazimir Malevich, tác giả của "Hình vuông đen"
Anonim
Kazimir Malevich. Vận động viên
Kazimir Malevich. Vận động viên

Ngay cả những người xa nghệ thuật cũng biết tên của nghệ sĩ này và tên của tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Đây là về Kazimire Malevich và của anh ấy "Hình vuông đen" … Chính bức tranh này vào năm 1915 đã trở thành một tuyên ngôn của mỹ học. chủ nghĩa tối cao - "nghệ thuật phi khách quan", được Malevich gọi là "tính ưu việt (tính tối cao) của cảm giác thuần túy trong nghệ thuật thị giác."

Kazimir Malevich. Hình vuông đen
Kazimir Malevich. Hình vuông đen

Trong suốt cuộc đời của mình, người nghệ sĩ đã không ngừng tìm kiếm sáng tạo: lúc đầu, ông làm việc theo phong cách chủ nghĩa nguyên thủy, sau đó - chủ nghĩa vị lai. Ông trở thành người sáng lập ra chủ nghĩa Siêu đẳng, một hướng đi mang tính cách mạng trong hội họa vào đầu thế kỷ XX. Thuật ngữ này do chính Malevich phát minh ra: supremacy là quyền tối cao, sự thống trị của màu sắc đối với tất cả các thành phần khác của hội họa.

Kazimir Malevich. Ngôi nhà màu đỏ
Kazimir Malevich. Ngôi nhà màu đỏ

Trong khi thực hiện thiết kế bối cảnh cho vở opera Victory over the Sun, ý tưởng về Quảng trường Đen nổi tiếng đã xuất hiện. Malevich quyết định làm "nhật thực" mặt trời bằng một hình vuông màu đen trên sân khấu. Hình vuông đối với anh ta là hình thức chính, tất cả các hình khác là dẫn xuất của nó. Hình vuông đen không chỉ che khuất mặt trời - nó dường như hấp thụ tất cả các hình thức và màu sắc của thế giới, tất cả các quy luật truyền thống của hội họa, từ đó nghệ thuật mới có thể được sinh ra.

Kazimir Malevich. Sáng tác với Mona Lisa
Kazimir Malevich. Sáng tác với Mona Lisa

“Treo một chiếc máy bay có màu sắc hình ảnh trên một tấm vải trắng trực tiếp mang lại cho ý thức của chúng ta một cảm giác mạnh mẽ về không gian,” nghệ sĩ viết. - Tôi được đưa vào một vực thẳm không đáy, nơi bạn cảm nhận một cách sáng tạo các điểm của vũ trụ xung quanh bạn. Các yếu tố hình học rời rạc bay lên trong một chiều vũ trụ không màu, không xác định, đại diện cho sự suy đoán thuần túy, được thể hiện bằng chính mắt của mỗi người."

Kazimir Malevich. Suprema №58
Kazimir Malevich. Suprema №58

Malevich phủ nhận giá trị thẩm mỹ của các hình thức và khía cạnh duy lý của nghệ thuật. Trong danh mục trưng bày các tác phẩm của mình, anh đã gây sốc cho dư luận với câu: “Nội dung bức tranh không rõ tác giả”. Chỉ có màu sắc mới có ý nghĩa đích thực đối với một nghệ sĩ: “Bỏ đi tình yêu, vứt bỏ thẩm mỹ, vứt bỏ những bó hoa của trí tuệ, trong một nền văn minh mới, sự khôn ngoan không quan trọng. Tôi đã tháo gỡ những ràng buộc của trí tuệ và giải phóng ý thức về màu sắc."

Kazimir Malevich. Kỵ binh đỏ
Kazimir Malevich. Kỵ binh đỏ

Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ đã phải chịu đựng sự thiếu hiểu biết của công chúng và các nhà phê bình, với sự bất mãn của chế độ Xô Viết. Tác phẩm “đúng đắn về mặt tư tưởng” duy nhất của ông - “Kỵ binh đỏ” - gợi lên những cảm giác rất mơ hồ. Ở góc bên phải là chữ ký "18", và ở mặt sau - cụm từ: "Những kỵ binh đỏ phi nước đại từ thủ đô tháng Mười để bảo vệ biên giới Liên Xô." Nhưng phần lớn bức tranh bị chiếm bởi một đám mây trắng và xanh - một khoảng trống vô tận, chống lại những đội kỵ binh có vẻ nhỏ bé và bất lực, và cảnh quan trông thực sự là ngày tận thế.

Kazimir Malevich. Ba nhân vật nữ
Kazimir Malevich. Ba nhân vật nữ

Dù tác phẩm của Kazimir Malevich gợi lên những cảm giác mâu thuẫn nào, không thể phủ nhận rằng nó là một nỗ lực thổi bùng nhận thức truyền thống về hội họa, giải phóng cái phi lý, nâng cảm giác lên mức tuyệt đối. Anh ta lập luận: “Lý do là để một nghệ sĩ bị còng tay, và vì vậy tôi mong tất cả các nghệ sĩ hãy mất đi lý trí của họ.” Gần đây, người ta biết rằng “Quảng trường đen” có một “anh cả”, v.v. 10 sự thật thú vị về tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng

Đề xuất: