Kazimir Malevich đã tạo ra "Quảng trường Đen" như thế nào và Chủ nghĩa Siêu đẳng có liên quan gì đến nó

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nhiều người có lẽ đã nhìn thấy hình ảnh "Quảng trường đen" của Kazimir Malevich cả nghìn lần. Đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi nhất từng được tạo ra. Nhưng hình này có ý nghĩa gì và hình vuông là gì? Chúng ta hãy đi sâu vào triết lý đằng sau một phong trào nghệ thuật được gọi là Chủ nghĩa siêu đẳng và nhìn vào nghệ thuật hấp dẫn được tạo ra bởi thiên tài chính của nó.

1. Tiểu sử

Kazimir sinh năm 1878 gần Kiev trong một gia đình Ba Lan. Malevich đã trở thành một phần của phong trào được gọi là người tiên phong của Nga, trong đó không chỉ các nghệ sĩ tham gia, mà còn có các nhà thơ, nhà thiết kế, kiến trúc sư, nhà văn và nhà làm phim. Phong trào này đã xác định những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 ở Nga. Trong thời gian này, đất nước đã diễn ra nhiều biến động chính trị, trong đó có cuộc Cách mạng Tháng Mười năm 1917 có ý nghĩa lịch sử.

Các phong trào nghệ thuật như Chủ nghĩa tối cao, Chủ nghĩa vị lai Nga và Chủ nghĩa kiến tạo là một phần của phong cách tiên phong của Nga. Cùng với Kazimir, các nghệ sĩ như Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky được biết đến như những nghệ sĩ tiên phong của Nga. Một trong những công trình nổi tiếng nhất của người tiên phong Nga là tượng đài Vladimir Tatlin cho Đệ tam Quốc tế.

Kazimir cũng từng là giáo viên tại Trường Nghệ thuật Nhân dân ở Vitebsk, do nghệ sĩ Marc Chagall thành lập. Cộng tác với các sinh viên của mình ở Vitebsk, Kazimir đã thành lập một nhóm gọi là UNOVIS, với mục tiêu là phát triển các lý thuyết nghệ thuật mới được thúc đẩy thông qua nghệ thuật Chủ nghĩa siêu việt. Nhóm làm việc cùng nhau trong khoảng ba năm, tan rã vào năm 1922. Một trong những người ủng hộ ông trong UNOVIS là nghệ sĩ Nga nổi tiếng El Lissitzky, được biết đến với loạt phim Prouns.

2. Chủ nghĩa tối cao là gì

Vậy làm thế nào Casimir nghĩ ra Chủ nghĩa Siêu đẳng? Có thời gian là một nhà thiết kế, ông đã nghĩ ra hình thức Suprematist chính - hình vuông đen, trong khi thiết kế trang phục và thiết kế cho vở opera Victory over the Sun. Vì vậy, tác phẩm của ông về vở opera này tỏ ra rất quan trọng đối với tương lai của chủ nghĩa Siêu đẳng, bởi vì chính vào thời điểm này, nghệ sĩ đã đưa ra các hình học để xác định hoạt động nghệ thuật của mình.

Năm 1913, nghệ sĩ người Nga hợp tác với nhà soạn nhạc Mikhail Matyushin và các nhà thơ Alexei Kruchenykh và Velimir Khlebnikov để thực hiện vở opera. Matyushin làm việc về âm nhạc, Kruchenykh viết libretto, và Malevich tạo ra bản sắc hình ảnh của vở opera. Các bộ trang phục được tạo ra theo phong cách lập thể-tương lai. Phong cách này, như tên gọi của nó, được lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Vị lai. Các hình dạng hình học và trường màu được thấy trong các bức tranh của Casimir cũng có mặt trong trang phục của anh ấy. Khung cảnh được hình thành như một hình vuông đã trở thành động lực thường xuyên trong hoạt động nghệ thuật của người nghệ sĩ. Sau đó, nghệ sĩ lưu ý rằng thiết kế sân khấu của ông cho vở opera Chiến thắng trên Mặt trời là biểu hiện đầu tiên của Chủ nghĩa Siêu đẳng.

3. Triết học về chủ nghĩa tối cao

Chủ nghĩa siêu đẳng như một phong trào hoàn toàn kết nối với suy nghĩ và công việc của Casimir. Không có Chủ nghĩa tối cao nếu không có nghệ sĩ Nga. Đối với ông, chủ nghĩa siêu đẳng đại diện cho một chủ nghĩa hiện thực mới trong hội họa, mặc dù thực tế là ông không thể hiện bất kỳ cảnh nào được thấy trong cuộc sống hàng ngày. Đối với nghệ sĩ, các hình dạng hình học được sử dụng trong Chủ nghĩa Siêu đẳng là một thực tế mới. Họ không có ý nghĩa gì khác ngoài chính họ. Ngôn ngữ hình ảnh của Chủ nghĩa Siêu đẳng rất trừu tượng, chỉ tập trung vào các hình dạng và màu sắc hình học đơn giản.

Trong Tuyên ngôn của mình, Malevich đã viết:. Chủ nghĩa tối cao muốn đặt câu hỏi về nghệ thuật, mục đích và chức năng của nó. Nghệ thuật siêu đẳng bị coi là vô nghĩa, bản thân Casimir thậm chí còn dùng thuật ngữ này để mô tả nghệ thuật của mình trong bài tiểu luận "Từ chủ nghĩa lập thể và vị lai đến chủ nghĩa siêu đẳng: Chủ nghĩa hiện thực mới của họa sĩ năm 1916".

Ông cũng xem chủ nghĩa siêu đẳng không chỉ là một hướng nghệ thuật, mà còn là một cách tư duy triết học. Đối với ông, nghệ thuật bị coi là vô dụng và không nhằm phục vụ cho bất kỳ ý tưởng chính trị hay hệ tư tưởng nào.

Casimir tin rằng một nghệ sĩ phải tự do và độc lập để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Thông qua Chủ nghĩa Siêu đẳng, ông cũng muốn khám phá ý tưởng về không gian trong hội họa và cách Malevich coi Chủ nghĩa Siêu đẳng là tinh thần, đối với ông không phải là sự kết thúc của nghệ thuật, mà là một sự khởi đầu mới.

Một thuật ngữ quan trọng khác để hiểu nghệ thuật của ông và chủ nghĩa Siêu đẳng chính là kết cấu. Thuật ngữ này lần đầu tiên được giới thiệu bởi Vladimir Markov. Ông đã định nghĩa kết cấu là một khái niệm chung trong lĩnh vực điêu khắc, kiến trúc và trong tất cả những nghệ thuật mà ở đó có một lượng nhiễu nhất định. Đối với Malevich và các sinh viên của ông tại UNOVIS, kết cấu là một ý tưởng, một bước phát triển mới. Nghệ sĩ người Nga cũng đã viết rất nhiều về thuật ngữ này và cố gắng cung cấp cho nó một định nghĩa triết học.

4. Hình vuông đen

Quảng trường đen của Malevich rất có thể là tác phẩm theo chủ nghĩa Suprematist nổi tiếng nhất của ông. Vậy điều gì làm cho Quảng trường đen trở nên đặc biệt? Bằng cách vẽ một hình vuông màu đen trên vải, Casimir muốn loại bỏ khái niệm nghệ thuật truyền thống như một thứ gì đó đại diện. Ông cho thấy một thực tế mới không phải là thực tế mà mọi người có thể nhìn thấy trong tự nhiên hay xã hội.

Hình vuông màu đen không cho thấy tường thuật. Ông phủ nhận các quy ước nổi tiếng về hội họa và đề xuất một cái gì đó mới. Người nghệ sĩ thậm chí còn nói rằng "Hình vuông đen" của ông là một bộ mặt mới của nghệ thuật. Ông thỉnh thoảng sử dụng một hình vuông nhỏ màu đen làm chữ ký trong các bức tranh khác, một minh chứng cho thấy Hình vuông đen ban đầu quan trọng như thế nào đối với ông.

Điều rất thú vị là Casimir ghi niên đại bức tranh này là năm 1913, mặc dù nó được vẽ vào năm 1915. Và đây là lý do tại sao: người nghệ sĩ tin rằng tác phẩm nên có niên đại vào thời điểm ý tưởng về bức tranh xuất hiện trong đầu người nghệ sĩ. Vì Casimir tin rằng "Quảng trường Đen" nổi tiếng bắt nguồn từ các bản phác thảo khung cảnh cho vở opera "Chiến thắng trên Mặt trời", ông đã xác định niên đại của nó là năm 1913.

Trong một bức thư gửi Matyushin vào năm 1915, Casimir lưu ý rằng hình vuông quan trọng như thế nào đối với ông trong bản phác thảo thiết kế sân khấu. Anh viết: “Bức vẽ này sẽ có tầm quan trọng lớn trong hội họa. Những gì được thực hiện một cách vô thức giờ đây mang lại kết quả phi thường.”Tổng cộng, Malevich đã vẽ bốn bức tranh“Hình vuông đen”. Bản gốc được thực hiện vào năm 1915 và các bản sao được thực hiện vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930.

Quảng trường Đen lần đầu tiên được trưng bày vào tháng 12 năm 1915 trong một cuộc triển lãm được gọi là Triển lãm cuối cùng của bức tranh tương lai 0.10 (Zero-Ten) tại Petrograd ở Nga, sau đó là thủ đô của Nga. Số 0 trong tiêu đề có nghĩa là một sự khởi đầu mới trong lịch sử nghệ thuật, được cho là đại diện cho Chủ nghĩa Siêu đẳng. Mười bốn nghệ sĩ đã được đưa vào triển lãm, và ba mươi chín tác phẩm của họ đã được giới thiệu ở đó. Casimir trưng bày bức tranh bằng cách đặt nó ở góc trên của các bức tường, đây là một cách trưng bày các biểu tượng Chính thống giáo Nga tại nhà. Điều này cho thấy rằng ông nghĩ về Chủ nghĩa tối cao như một phong trào tâm linh, đối với ông, "Hình vuông đen" là một biểu tượng. Ý nghĩa của “Quảng trường đen” trong lịch sử nghệ thuật là không thể phủ nhận. Nó thể hiện một bước ngoặt, cũng như tác phẩm đã hoàn thành của Marcel Duchamp. Nó thật bí ẩn, thú vị và kích thích tư duy.

4. Màu trắng trên nền trắng

Vài năm sau "Hình vuông đen", vào năm 1918, ông vẽ một hình vuông màu trắng trên nền trắng và gọi tác phẩm là một tác phẩm theo chủ nghĩa Siêu đẳng - "White on White". Trong bức tranh này, nhờ màu sắc và sự đơn giản, người xem có thể dễ dàng tập trung vào khía cạnh chất liệu của bức tranh. Bạn cũng có thể nhận thấy cấu trúc của sơn và các sắc thái khác nhau của màu trắng mà nghệ sĩ đã sử dụng ở đây.

“Màu trắng trên nền trắng” được cho là tạo ấn tượng về một bức tranh lơ lửng trong không gian. Đối với người nghệ sĩ, màu trắng đã nhân cách hóa sự không tưởng và thuần khiết. Đó là một màu sắc vô tận. Để đáp lại White on White của Malevich, Alexander Rodchenko đã viết vào năm 1918 một tác phẩm được gọi là Black on Black. Tác phẩm này cũng đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật vô cùng quan trọng. Trong đó, Rodchenko muốn khám phá những phẩm chất vật chất của hội họa như kết cấu và hình thức.

Malevich không chỉ viết những bức tranh theo chủ nghĩa Siêu đẳng và viết những bài luận triết học về chuyển động, ông còn tạo ra nhiều đồ vật khác nhau lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Siêu đẳng. Năm 1923, cùng với Ilya Grigorievich Chashnik, ông đã tạo ra một số tách trà đẹp. Một năm trước đó, Kazimir đã được Nhà máy sứ Leningrad mời thiết kế cốc và ấm trà. Cùng lúc đó, nghệ sĩ cũng tạo ra các mô hình thạch cao của các tòa nhà theo trường phái Suprematist, vì vậy rõ ràng là anh ấy cũng đang nghĩ đến việc kết hợp chủ nghĩa Siêu đẳng và kiến trúc. Ông cũng thiết kế hoa văn cho hàng dệt may. Do đó, đối với Malevich, Chủ nghĩa tối cao đại diện cho cả một vũ trụ thẩm mỹ. Đó không chỉ là một cách để vẽ, mà còn để hiểu đầy đủ về thế giới.

Tiếp tục chủ đề nghệ thuật, đọc thêm về như các tác phẩm của các nghệ sĩ thuộc thời đại chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ XIX nổi tiếng vô cùng, trở thành quốc bảo của đất nước.