Mục lục:
Video: Người nghệ sĩ tỉnh vẽ những phong cảnh rất Nga trả lại sự đồng điệu cho tâm hồn
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cho đến nay, chọn chủ đề để sáng tạo là một trong những khía cạnh quan trọng nhất trong sự nghiệp của bất kỳ nghệ sĩ nào. Nó phụ thuộc vào cô ấy mức độ mà người chủ sẽ có thể thu hút người xem đến với con người của mình và tài năng của anh ta sẽ được bộc lộ sâu sắc đến mức nào. Vì nghệ sĩ Dmitry Kolpashnikov, Bức tranh phong cảnh Nga đã trở thành một chủ đề đôi bên cùng có lợi. Nhìn vào những bức tranh sơn dầu đầy mê hoặc của anh ấy, người ta có ấn tượng rằng bản thân Nữ phù thủy, song song với nghệ sĩ, đã làm việc trên những bức tranh của anh ấy.
Rất khó để tranh cãi ý kiến của nhiều người cho rằng thiên nhiên nước Nga là tạo hóa đẹp nhất và hài hòa nhất trên thế giới. Một người Nga, cho dù anh ta là cư dân của một ngôi làng nhỏ hay một đô thị trị giá hàng triệu đô la, khi hòa mình vào thiên nhiên, ngay lập tức không chỉ cảm nhận được sức mạnh, từ tính phi thường của nó, mà còn là mối liên hệ chặt chẽ với nó.
Phong cảnh rất Nga của Dmitry Kolpashnikov
Thể loại phong cảnh trong tranh dĩ nhiên là thơ của cô, trữ tình và gợi cảm, thực sự truyền cảm hứng và khiến cô vượt lên trên tầm thường. Chính vì vậy mà về mặt nhận thức, nó rất gần gũi với mỗi chúng ta. Không còn nghi ngờ gì nữa, trong phòng trưng bày ảo ngày nay của chúng tôi, tuyển chọn những phong cảnh hùng vĩ của nghệ sĩ sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ.
Nghệ sĩ Dmitry Kolpashnikov được coi là một trong những người kế thừa xuất sắc nhất của trường phái hội họa hiện thực Nga. Ủng hộ truyền thống của mình, người thầy đã lấp đầy mỗi sáng tạo của mình không chỉ bằng sự hài hòa của màu sắc mà còn bằng một tâm hồn, một chiều sâu thú vị nhất định đưa người xem vào những suy tư, hoài niệm và thanh thản.
Trong mỗi tác phẩm, chúng ta thấy một thế giới tràn ngập sự gò bó của bảng màu, cũng như một cuộc chơi đầy mê hoặc của ánh sáng và sự tinh tế của các hình thức; một thế giới mà ở đó không có chỗ cho sự xấu xa và xấu xí; một thế giới mang đến cho người xem cơ hội biến đổi dưới ảnh hưởng của vẻ đẹp, và tìm thấy sự hài hòa nội tâm dường như đã mất.
Những bức ảnh này sâu sắc và đầy cảm xúc đến nỗi người ta có thể lạc vào chúng và khơi dậy từ ký ức những kỷ niệm mà dường như đã bị lãng quên từ lâu một cách khó quên. Tất nhiên, đây đã, đang và sẽ là ma lực trong nghệ thuật của các họa sĩ Nga.
Những cánh đồng phủ đầy tuyết trắng vô tận, những khu rừng hùng vĩ, những tia nắng chói chang, bề mặt phẳng lặng mờ sương của sông hồ, túp lều và nhà máy nước - đây là những gì kích thích và truyền cảm hứng cho chủ nhân khi cố gắng truyền tải đến người xem một phần tâm hồn và thế giới quan của mình. Một số bức tranh phong cảnh của nghệ sĩ nhìn toàn cảnh, cho người xem thấy được khoảng cách bao la của quê hương mình, sự rộng lớn của nó, từ đó càng làm say lòng người.
Hiệu ứng này được tăng cường bởi ánh sáng mặt trời, có mặt trên hầu hết các bức vẽ của nghệ sĩ. Mặt trời, như một nguồn ánh sáng, sau đó lăn tới đường chân trời, rồi mọc lên trên nó, hoặc thậm chí hoàn toàn bên ngoài mặt phẳng của bức tranh. Nhưng, bạn có thể sờ thấy sự hiện diện của một thiên thể ngay cả trong một làn sương mù mờ ảo.
Như bạn có thể đã nhận thấy, chủ đề yêu thích của họa sĩ trong thể loại phong cảnh là khoảng thời gian kỳ diệu nhất trong năm, nó truyền cảm hứng và cuốn hút không chỉ cho bản thân chủ nhân mà còn cả người xem. Điều đáng chú ý là sự tự nhiên của phong cảnh thiên nhiên được miêu tả trong tranh của họa sĩ được kết hợp hài hòa với sự huyền ảo và kỳ diệu.
Phong cách làm việc của nghệ sĩ rất gần với chủ nghĩa hiện thực cổ điển. Ông "xây dựng" bức tranh của mình trên các giải pháp thuộc địa tốt nhất, nhưng đồng thời cũng bao phủ một không gian rộng lớn về mặt bố cục, mang lại cho tác phẩm của ông một âm hưởng hoành tráng, và đôi khi thậm chí là sử thi. Do đó, ngôn ngữ tạo hình của Kolpashnikov rất riêng biệt, dễ nhận biết.
Vài lời về thầy
Dmitry Kolpashnikov sinh năm 1964 tại Tver. Năm 1983, anh tốt nghiệp trường Nghệ thuật mang tên Venetsianov A. G. tại quê hương của anh. Khi vẫn còn là một sinh viên, Dmitry đã tìm kiếm bản thân theo nhiều hướng khác nhau. Nhưng gần nhất với ông là vẽ tranh theo phong cách hiện thực lãng mạn trong thể loại phong cảnh.
Khi bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình, các tác phẩm của nghệ sĩ được trưng bày, theo thông lệ, trong các salon và phòng trưng bày ở Moscow. Và trong những năm qua, nhờ hoạt động triển lãm tích cực, họa sĩ không chỉ được công chúng trong nước biết đến, danh lam thắng cảnh của ông còn được đánh giá cao ở nước ngoài.
Ngày nay, các tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới nằm trong các bộ sưu tập tư nhân ở Đức, Pháp, Bỉ, Trung Quốc và tất nhiên là cả Nga.
Cuối cùng, tôi muốn lưu ý rằng các tác phẩm của bậc thầy vẽ tranh phong cảnh từ một thành phố tỉnh lẻ, giống như nước sống, truyền nước cho tâm hồn của người xem hiện đại, khao khát sự toàn vẹn, chân thực và thuần khiết. Chúng, giống như một chiếc âm thoa, cho phép bạn điều chỉnh để chiêm nghiệm, thấu hiểu và ngưỡng mộ chân thành.
Tiếp tục chủ đề của thể loại phong cảnh trong hội họa, bạn đọc: Cách họa sĩ nổi tiếng Boris Kustodiev đã viết nên một bức tranh phong cảnh mùa đông tráng lệ "bằng tai".
Đề xuất:
Tại sao nghệ sĩ Kuindzhi lại có 3 hộ chiếu và những sự thật ít người biết khác về cuộc đời của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) là một họa sĩ phong cảnh kiệt xuất, một trong những nhân vật đáng nhớ nhất trong hội họa Nga nửa sau thế kỷ 19. Sự kiên trì của cậu bé mồ côi Hy Lạp, bất chấp mọi hoàn cảnh, đã trở thành niềm tự hào của nền hội họa Nga, thật đáng kinh ngạc. Những sự thật thú vị từ tiểu sử của Kuindzhi nói lên tài năng phi thường, sự cống hiến và tâm hồn hào hiệp của người nghệ sĩ vĩ đại
Điều gì còn lại đằng sau hậu trường của bộ phim "Những thiên thần của Charlie": Tại sao các nữ anh hùng lại thích những cuộc chiến đấu đơn lẻ hơn là vũ khí, vì điều đó họ đã mắng mỏ Bill Murray và những người khác
Buổi ra mắt bộ phim về cuộc phiêu lưu của các thám tử của giới tính diễn ra cách đây hai mươi năm. Những "thiên thần" đó đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách xuất sắc: họ xoay sở để giải trí cho người xem, để nhắc nhở rằng vai trò của một người phụ nữ không chỉ giới hạn trong việc cung cấp sự thoải mái cho gia đình và liên quan đến nhiều nhân vật do các diễn viên nổi tiếng thể hiện trong chu kỳ của các sự kiện. Công thức này hiếm khi hiệu quả, nhưng trong trường hợp của "Những thiên thần của Charlie" thì mọi thứ đều thành công
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
Các bài học khiêu vũ cho Sasha Pushkin và vòng tròn dành cho những người tiên phong trẻ tuổi: Cung điện Mùa đông trong Thu nhỏ đã trải qua những gì
Nó được gọi là "tủ ngăn kéo" và "Cung điện mùa đông thu nhỏ". Tòa nhà này thực sự là “đại diện” duy nhất của phong cách kiến trúc Rastrelli Baroque ở trung tâm thủ đô Moscow. Và thật tình cờ khi chính ngôi nhà này đã lưu giữ trong mình ký ức của rất nhiều người vĩ đại của nước Nga. Vào những thời điểm khác nhau và vì những lý do khác nhau, Pushkin, Stanislavsky, Mendeleev và những nhân vật nổi tiếng khác đều xuất hiện trong đó
Từ những người ngoại giáo đến những người Bolshevik: Gia đình được tạo ra như thế nào ở Nga, những người bị từ chối kết hôn và khi nào họ được phép ly hôn
Ngày nay, để kết hôn, một cặp đôi yêu nhau chỉ cần nộp đơn đến cơ quan đăng ký. Mọi thứ đều rất đơn giản và dễ tiếp cận. Mọi người dễ dàng tự trói buộc mình bằng hôn nhân và ly hôn thường xuyên như vậy. Và thậm chí khó tưởng tượng rằng một khi việc thành lập một gia đình gắn liền với nhiều nghi lễ, và chỉ có một vài lý do (và rất thuyết phục) để ly hôn