2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Oscar Wilde được chúng ta biết đến không chỉ với những tác phẩm hiện tượng mà còn bởi tài năng và cuộc đời khổng lồ được giấu kín. Cũng giống như Aubrey Beardsley, một nghệ sĩ người Anh nổi tiếng vào cuối thế kỷ 19. Cả hai người họ đều quen biết nhau, liên quan chặt chẽ đến công việc trong một vở kịch, cũng như mong muốn làm phiền nhau một cách vô cớ, dẫn đến sự thù hận trong nhiều năm và hỗ trợ trong những tình huống khó khăn.
Năm 1893, Beardsley đọc cuốn Salome của Wilde, được xuất bản bằng tiếng Pháp, và vô cùng hứng thú với nó. Vở kịch bi thảm này đã làm sống lại thể loại kịch của Pháp khi đó đã bị rỉ sét. Oscar đã viết tác phẩm này, đã nổi tiếng và nổi tiếng. Trước đó không lâu, anh ấy đã bận tâm đến việc xuất bản "Chân dung Dorian Gray" rực rỡ của mình, và cũng ghi chú một số bộ phim hài cùng một lúc, trong đó - "Lady Windermere's Fan" và "A Woman Not Worthy of Attention."
Trong khi thực hiện việc tạo ra "Salome", Oscar về cơ bản không tạo ra một câu chuyện mới. Anh ấy lấy làm cơ sở cho một huyền thoại đã tồn tại, một số phiên bản chính của nó và bắt đầu làm lại chúng. Ông đặc biệt chú ý đến việc làm việc với các nhân vật. Vì vậy, Oscar đã khắc họa bản thân cô gái với tính hai mặt của bản chất, thể hiện cô ấy đồng thời là ác nhân và vô tội, một nạn nhân và một kẻ phạm tội chỉ qua một đêm. Cô gái trong tầm nhìn của anh không chỉ trở thành đối tượng của đam mê, mà còn là dục vọng biến thái vô tận.
Trong đoạn cao trào, khi Salome khăng khăng rằng John nên bị tử hình, cô ấy nói rằng đây là hình phạt vì đã từ chối tình yêu say đắm của cô ấy.
Beardsley trở nên rất hứng thú với vở kịch này, và cũng đã tạo ra một số hình minh họa cho số đầu tiên của "The Savoy", mô tả một cô gái với phần đầu bị chặt đứt của người yêu.
Vào thời điểm đó, có vẻ như Wilde cuối cùng đã tìm thấy cho mình một người bạn và người đồng hành trung thành. Anh ấy thậm chí còn gửi cho anh ấy một bản sao có chữ ký cá nhân của vở kịch, ký tên vào nó với những dòng chữ sau:.
Sự kết hợp này, ban đầu là một sự song song sáng tạo và sự thống nhất về tư tưởng, đã sớm biến thành một sự thù hằn cá nhân sâu sắc, cũng như có nhiều lời lẽ xúc phạm lẫn nhau.
Không có bằng chứng rõ ràng cho thấy Wilde đã cố gắng từ bỏ các bức vẽ của Aubrey, và cũng muốn kiểm duyệt chúng để chúng được xuất bản dưới hình thức khác. Tuy nhiên, một nhà phê bình tên là Theodor Vratislav lưu ý rằng ban đầu Oscar muốn Salome, người mà họa sĩ vẽ chân dung, được vẽ với một khuôn mặt khác trong mỗi bức tranh. Cũng có ý kiến cho rằng có lẽ những bình luận này không được đưa ra với tư cách cá nhân Beardsley. Wilde có thể đã nói điều này với Ricketts, một họa sĩ minh họa khác, người đã thiết kế tất cả các cuốn sách của mình trước khi vở kịch được phát hành.
Trong ghi chú của mình, tác giả sẽ viết:.
Không có sự hiểu biết rõ ràng về lý do tại sao Wilde lại nói như vậy về công việc của Aubrey. Ricketts tin rằng thái độ này xuất phát từ thực tế là Oscar đều ghê tởm và nhẫn tâm chỉnh sửa tất cả các hình ảnh, bởi vì anh ta không thích ý nghĩa của chúng. Nhưng một nghệ sĩ tên là John Rothenstein lưu ý rằng Wilde chỉ đơn giản là không thích phong cách của họ. Vì vậy, các bức vẽ của Aubrey có một số nét vẽ của phong cách Nhật Bản, trong khi bản thân vở kịch, theo nhà văn, là Byzantine.
Và người ta cũng tin rằng Wilde rất chăm chút về sự cân bằng của ngôn ngữ và nội dung ngữ nghĩa của văn bản. Những hình ảnh của Aubrey có quá nhiều tài năng và "quyền lực" đến nỗi chúng, ngay cả bên ngoài dòng chữ, đã thu hút sự chú ý. Do đó, người viết đúng là lo sợ rằng họ có thể khuất phục văn bản của anh ta hoặc thậm chí chiếm ưu thế hơn nó.
Và, tất nhiên, Aubrey không thể không tìm hiểu xem Wilde cảm thấy thế nào về công việc của mình. Nhờ đó, một bức tranh biếm họa nổi tiếng đã xuất hiện trên các trang của ấn bản in, mô tả nhà viết kịch đang làm việc. Beardsley nhớ rất rõ cách Oscar khoe khoang với giới viết lách rằng anh chưa bao giờ sử dụng các nguồn bên ngoài để viết một vở kịch bằng tiếng Pháp, ám chỉ về một kiến thức hoàn hảo về ngôn ngữ này. Đó là lý do tại sao trong bức tranh, tác giả được miêu tả trên một chiếc bàn viết, nơi có nhiều ấn bản tiếng Pháp khác nhau, trong số đó có Kinh thánh gia đình, từ điển tiếng Pháp và các khóa học ngôn ngữ, truyện cổ tích bằng tiếng Pháp, tài liệu giáo dục về chủ đề này, và nhiên, một bản sao ngay lập tức của cuốn tiểu thuyết chính của nhà văn …
Ngoài Wilde, nhà xuất bản cuốn sách cũng có câu hỏi về các bức tranh minh họa của Beardsley, người không hài lòng với số lượng ảnh khoả thân và những hình ảnh khá khiêu khích trong các bức vẽ. Tuy nhiên, chính vào lời phê bình của Oscar, người nghệ sĩ tập trung hơn cả, và do đó, ngay cả trên những bức vẽ rất thẳng thắn, người ta có thể tìm thấy những bức phác thảo và bức tranh biếm họa ẩn giấu của chính nhà văn.
Ví dụ, trong một trong những bức vẽ, được gọi là "Người phụ nữ trên Mặt trăng", Oscar được miêu tả trực tiếp như chính Mặt trăng, người đang cầm trên tay một bông hoa cẩm chướng nhỏ. Các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng đây là một ám chỉ rất rõ ràng về cái gọi là "hoa cẩm chướng xanh", một biểu tượng rất phổ biến vào thời điểm đó và được sử dụng bởi cộng đồng người đồng tính ở Paris. Luna quan sát các nhân vật của mình một cách thích thú, dưới dạng một nhà văn, trong khi họ, đại diện là Page và Narrabot, nhìn lên với một chút hoài nghi, chuẩn bị cho những gì nhà văn đã chuẩn bị cho họ.
Một hình ảnh khác có tiêu đề "Sự xuất hiện của Herodias" cũng có hình ảnh của nhà văn, lần này nằm ở góc dưới bên phải. Trong trường hợp này, anh ta được vẽ như một nhân vật mặc đồng phục của người chăn trâu và đội một chiếc mũ hình con cú. Trên tay anh ấy, bạn có thể thấy một cuốn sách với vở kịch cùng tên, và mặt khác, như vậy, mời khán giả xem trực tiếp tác phẩm này. Hình ảnh anh chàng ngốc nghếch, thiên tài và kẻ thúc giục đồng thời ám chỉ đến sở thích cá nhân của Oscar, chẳng hạn như muốn để tóc dài, ăn mặc sáng sủa và khác thường, và cũng tham dự tất cả các lần xuất hiện trước công chúng của anh ấy với hoa. Đáng chú ý là bông hoa cẩm chướng cũng có mặt ở đây, và nó có thể được nhìn thấy trên một trong những ống tay áo của người thợ may.
Sự thù hằn giữa nghệ sĩ và nhà văn cũng trở thành những lời xúc phạm cá nhân. Vì vậy, Wilde công khai nghi ngờ xu hướng dị tính của chính Beardsley, nói rằng bạn không nên ngồi vào chiếc ghế mà nghệ sĩ vừa ngồi. Ngoài ra, ông còn khuyên chính Aubrey nên chuyển từ khách sạn Sandwich nổi tiếng đến một thị trấn đánh cá nhỏ trên bờ biển Normandy, lưu ý rằng đây là nơi lý tưởng cho ông, vì những người vô cùng kỳ lạ và khó chịu đến đó.
Mặc dù vậy, bản thân Aubrey không bao giờ vượt qua ranh giới và không miêu tả Oscar trong các bức tranh minh họa của mình như một kẻ xấu xa, không giống như các nhân vật trong vở kịch của ông. Phần lớn, các nhân vật được nhà văn định miêu tả đều buồn bã, đau khổ và có nét mặt buồn bã.
Nhiều tác phẩm sau này của Oscar nhằm nghiên cứu về tội lỗi của con người, và ông cũng lấy những khao khát thầm kín của con người làm chủ đề trọng tâm của mình. Trong một tác phẩm của mình, trong một văn bản có tựa đề "Sự suy tàn của nghệ thuật nói dối," được phát hành vào năm 1889, ông viết rằng cuộc sống chỉ bắt chước nghệ thuật thực sự. Vì vậy, anh nỗ lực tiếp cận chủ đề này, tận hưởng những thú vui tội lỗi và liều lĩnh.
Cuộc sống của Wilde nhanh chóng trở thành một cơn ác mộng thực sự. Và tất cả chỉ vì những lời buộc tội đồng tính chống lại anh ta từ Hầu tước Queensbury, cha của người tình của Oscar, Alfred Douglas khét tiếng, người đã dịch vở kịch sang tiếng Anh.
Sau đó, một phiên tòa lâu dài và khó khăn bắt đầu, trong đó nhà văn bị kết tội có hành vi bỉ ổi và không đứng đắn. Bản án của anh ta là hai năm lao động khổ sai. Vở kịch "Salome" không hề tham gia vào quá trình này, với sự trợ giúp của nó, họ đã không cố gắng chứng minh sự đồi bại của tác giả. Ngoài ra, tên của nghệ sĩ, Aubrey Beardsley, không được đề cập trong phòng xử án, mặc dù thực tế là nhiều người đã gắn họ với nhau, điều đó có nghĩa là bản thân nghệ sĩ cũng có thể bị buộc tội cùng một tội danh.
Việc Wilde bị cầm tù kết thúc vào năm 1897, khi anh ta, đổ vỡ, đổ vỡ, đổ nát và phá sản, rời bỏ đất nước. Sau đó, ông chuyển đến Paris, nơi ông bắt đầu sinh sống và sáng tác dưới bút danh Sebastian Melmot. Nó đọc:.
Cả hai thiên tài này đều chết ngay sau khi họ dấn thân vào con đường của đức tin Cơ đốc. Năm 1896, Aubrey quyết định chuyển sự chú ý sang Công giáo, nhưng hai năm sau ông qua đời vì bệnh lao tại thành phố Menton, Pháp. Và vào đầu những năm 1900, bản thân Oscar cũng đổ bệnh, người bị viêm màng não. Vài ngày sau khi phát hiện bệnh, tác giả đã được cải đạo sang đạo Công giáo bằng cách thực hiện nghi lễ rửa tội. Tác giả vĩ đại qua đời tại thủ đô Paris của Pháp, một ngày sau khi ông nhập đạo.
Cuộc đời của nhà văn, cũng như nghệ sĩ, đầy rẫy những bí mật, những lời đàm tiếu và mưu mô, cũng như những lời chỉ trích, lên án gay gắt từ mọi người. Lewis Carroll, người thu hút sự chú ý của đám đông, danh tiếng và định kiến, cũng không phải là ngoại lệ. Về, số phận của tác giả cuốn truyện huyền thoại "Alice ở xứ sở thần tiên" ra sao và ai là người yêu thầm của tác giả - hãy đọc trong bài viết tiếp theo.
Đề xuất:
Igor Krutoy 67 tuổi: Tại sao 20 năm trước khán giả nói lời chia tay với nhà soạn nhạc nổi tiếng
Ngày 29/7, nhà soạn nhạc kiêm nhà sản xuất nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga Igor Krutoy mừng sinh nhật lần thứ 67 của mình. Ông được gọi là một trong những nhà soạn nhạc thành công và được săn đón nhất trên sân khấu Nga, ông đã viết những bài hát cho những ngôi sao tầm cỡ đầu tiên, ông được biết đến cả trong và ngoài nước. Nhưng ít ai biết rằng cuộc đời của anh gần như đã kết thúc cách đây 20 năm, và chính điều này đã khiến anh phải nhìn nhận lại một cách triệt để về quan điểm sống và giá trị
Nội dung bản chép tay của Voynich đã tiết lộ và những điều mà các bản chép tay nổi tiếng được chép lại gần đây đã nói về điều gì
Quá khứ đã để lại cho nhân loại nhiều bí ẩn, và một số trong số chúng được kết nối bằng cách này hay cách khác với các bản khắc, hồ sơ và toàn bộ bản thảo. Trong nhiều thế kỷ, nhân loại giải mã các bức thư của các nền văn minh đã mất và những người bị ám ảnh bởi một cơn hưng cảm để giữ bí mật, đôi khi đã có những bước đột phá thực sự. Có lẽ một điều khác vừa xảy ra: đã có báo cáo rằng có thể giải mã được bản thảo bí ẩn nhất ở châu Âu
Cô gái Tây Ban Nha nổi tiếng nhất trong sáu bức chân dung của Velazquez: Số phận đáng buồn của Infanta Margarita Teresa của Tây Ban Nha
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với sự xuất hiện của một cô bé trong những bức tranh bất hủ của Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, người từ nhỏ đã cam chịu trở thành vợ của anh trai mẹ mình. Và, kể từ khi Margaret sống ở Tây Ban Nha, và Leopold ở Vienna, hầu như năm nào chú rể cũng được gửi đến tòa án của chú rể theo chân dung của Infanta để anh ta có thể xem cô dâu của mình lớn lên như thế nào. Vì vậy, cô bé Muse Velasquez trong thời thơ ấu thường xuyên phải đóng giả một nghệ sĩ nổi tiếng mà cuối cùng đã để cô lại trong hội họa thế giới
"Một người phụ nữ chia tay chồng ": Về những cuộc gặp gỡ, chia tay và những điều quan trọng mà bạn không phải lúc nào cũng để ý
Một người phụ nữ đã chia tay chồng. Vì những điều vô lý. Anh không gặp cô ở sân bay. Cô ấy là gì, bé nhỏ, hay là gì? Bạn có thể đặt một chiếc taxi ở đó và lái xe về nhà một cách hoàn hảo. Có tiền. Đi xa như vậy, lãng phí tiền bạc và thời gian thì có ích gì nếu đi taxi về đến nơi sẽ tiện hơn? Người phụ nữ này đã làm điều đó
Nhà điêu khắc, nhà vật lý, nhà địa lý, nhà xuất bản gây sốc và những tài năng khác của các thương gia Nga - anh em nhà Ryabushinsky
“Người cha có tám người con trai. Bảy thông minh và một lập dị. " Vì vậy, một cách tuyệt vời, người ta có thể bắt đầu một câu chuyện về Ryabushinskys - đại diện của một gia tộc thương nhân hùng mạnh gồm các chủ ngân hàng và doanh nhân. Những người anh em tuyệt vời này, những người thừa hưởng từ cha họ những nhà máy có lãi, những vốn liếng lớn và niềm đam mê từ thiện, là những nhân cách nổi bật và đa diện đến mức bạn chỉ ngạc nhiên về cách họ làm mọi thứ