Video: Cú và tất cả: những bức tranh thú vị của Kathleen Lolly về những kẻ mộng mơ trong rừng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi còn nhỏ, nghệ sĩ tương lai Kathleen Lolly thích đi lang thang trong khu rừng gần trang trại của ông nội cô. Trong những chuyến lang thang, cô đã sáng tác những câu chuyện cổ tích về cuộc sống của những cư dân trong rừng. Con cú sống ở đâu? Cô ấy có loại rèm nào ở nhà? Cô ấy uống trà với ai vào buổi tối? Ví dụ, một con gấu trúc là một doanh nhân thành đạt, nhưng một con cú làm gì để kiếm sống? Mỗi con vật trong những câu chuyện của nhà phát minh nhỏ bé đều nhận được một tiểu sử hài hước và những thói quen có được. Và cho đến bây giờ, khi Kathleen Lolly lang thang trong cùng một khu rừng, cô ấy cũng làm điều tương tự - cô ấy viết những câu chuyện về động vật. Nhưng những câu chuyện ngày càng đen tối và khó hiểu hơn theo độ tuổi. Và bây giờ chúng đã biến thành những bức tranh thú vị.
Người Mỹ Kathleen Lolly định nghĩa phong cách của mình như thế này: "Đó là sự giao thoa giữa nghệ thuật dân gian và chủ nghĩa siêu thực." Khi buổi sáng, uống một tách cà phê, người nghệ sĩ ngồi xuống làm việc, cô ấy vô cùng thích thú về nơi mà cơn bão tưởng tượng lần này sẽ dẫn cô đến. Những bức tranh thú vị của cô ấy trước hết gây ngạc nhiên cho chính bản thân cô ấy.
Âm nhạc nuôi dưỡng cảm hứng. Đài phát thanh Internet và những người biểu diễn yêu thích, phát ra âm thanh trong quá trình làm việc cho bộ phim tiếp theo về cuộc sống trong rừng đầy mê hoặc, đã đưa Kathleen Lolly vào làn sóng động vật. Trí tưởng tượng của người nghệ sĩ được thúc đẩy bởi những chuyến đi về vùng nông thôn, những cuộc trò chuyện về thời cổ đại và những câu chuyện của cha cô.
Kathleen Lolley nói rằng những bức tranh của cô giống như những bức tranh minh họa từ một cuốn sách thiếu nhi bị lãng quên. Những gì đã được thảo luận ở đó, người ta chỉ có thể đoán từ những bức tranh còn lại. Những kẻ mơ mộng cô đơn và những sinh vật bất ngờ tìm thấy nhau, một khu rừng tối quyến rũ, đôi khi khủng khiếp, đôi khi nhân từ. Những bức tranh u sầu của họa sĩ phần nào gợi nhớ đến câu chuyện tuyệt vời của Nhím trong sương mù.
Những tác phẩm mềm mại và bóng gió thu hút sự chú ý của bạn, và sau đó hóa ra đây là những bức tranh thú vị đáng kinh ngạc, chúng sâu sắc hơn nhiều so với cái nhìn thoạt nhìn. Bức tranh ma thuật của một nghệ sĩ tài năng và được tạo ra trong hai giai đoạn. Kathleen Lolly nói rằng ban đầu, khi còn là một đứa trẻ, cô ấy nghĩ ra một cốt truyện, tưởng tượng và sáng tác, sau đó khi trưởng thành, cô ấy trau dồi các chi tiết và làm việc trên bố cục.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua
Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không nghi ngờ gì nữa, là “Chiến thắng của Thần chết” của Pieter Bruegel, người đã xóa nhòa ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện một cách sinh động sự toàn năng của Thần chết và sự bất lực của con người
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những bức tranh vẽ bằng sơn và trọng lực. Bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton
Nghệ sĩ 25 tuổi người Canada Amy Shackleton khác xa so với nghệ sĩ đầu tiên không sử dụng bút vẽ trong bức tranh của mình, hoàn toàn và hoàn toàn không có chúng. Chúng ta còn nhớ bức tranh dao bảng màu của Leonid Afremov và tác giả Việt Nam Phan Thu Trang, bức tranh của Tim Patch vẽ dương vật, và Natalie Irish vẽ bằng môi. Và Amy Shackleton giúp tạo ra những bức tranh bằng lực hấp dẫn
Voi dập tắt "bật lửa", và những người chiến thắng đắm mình trong phòng lò hơi: Làm thế nào động vật được cứu trong các vườn thú của Liên Xô trong chiến tranh
Nếu một thảm họa xảy ra với số lượng lớn nạn nhân và hơn nữa là chiến tranh, các số liệu thống kê chính thức thường chỉ ghi nhận nhân mạng. Theo quy định, không ai đếm số động vật đã chết, và nếu một người dân từ bi nào đó đột nhiên chú ý đến điều này, ngay lập tức anh ta sẽ nghe thấy từ mọi phía: “Làm sao bạn có thể so sánh người và một số động vật? Rõ ràng, đây là lý do tại sao nó không được biết đến rộng rãi về những gì đã xảy ra trong cuộc chiến với cư dân của các vườn thú. Nhưng các nhân viên của trại chế tạo đã thể hiện chủ nghĩa anh hùng thực sự