2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, việc lưu lại những khoảnh khắc quan trọng của cuộc đời không phải là vấn đề đối với bất kỳ ai: đã có những chiếc máy ảnh hiện đại cho điều đó. Nhưng làm thế nào bạn có thể cho những bức tranh yêu thích của mình có trọng lượng hơn, cho thấy chúng có ý nghĩa như thế nào đối với bạn? Xử lý trong trình biên tập đồ họa, in khổ lớn, treo trong khung … Nghệ sĩ Paul Fernie có thể nâng tầm giá trị nghệ thuật của hình ảnh một cách triệt để bằng cách biến một bức ảnh bình thường thành một bức tranh sơn dầu, và cuộc sống của khách hàng thành một đối tượng nghệ thuật. Một khách hàng tiềm năng, phải không?
Dự án, trong đó những bức ảnh trở thành những bức tranh gốc, bắt đầu bằng việc Paul Ferney thảo luận với vợ về mức độ kém hiệu quả của các trang web của các nghệ sĩ đương đại. Hầu hết trong số họ thậm chí không báo giá cho công việc của họ, và bạn phải tìm hiểu xem bạn có đủ khả năng chi trả cho công việc này hoặc công việc kia qua e-mail hay không. Thường xuyên hơn không, không muốn thực hiện thêm hành động, người mua tiềm năng chỉ cần đóng trang.
Mong muốn đưa nghệ sĩ và người mua đến gần nhau hơn của Paul Ferney đã trở thành một thử nghiệm sáng tạo đã diễn ra trong năm thứ hai. Để biến nội dung của một cuốn album gia đình thành tranh sơn dầu, khách hàng tải những bức ảnh màu yêu thích của họ lên trang web, trả 240 đô la và chờ nhận hàng. Vì tác phẩm hoàn thiện sẽ có kích thước nhỏ nên người nghệ sĩ yêu cầu chọn những hình ảnh có độ chi tiết tối thiểu.
Paul Fernie đã vẽ tranh sơn dầu được 12 năm, nhưng năm qua đặc biệt hiệu quả đối với anh ấy. Một lượng lớn đơn đặt hàng không thể ảnh hưởng đến tay nghề của nghệ sĩ. 200 bức tranh mỗi năm không phải là chuyện đùa, ngay cả khi chúng ta đang nói về những tác phẩm nhỏ - 13 × 18 cm (Paul Fernie đã chọn một trong những định dạng ảnh tiêu chuẩn cho chính mình). Vì vậy, số lượng vui vẻ chuyển thành chất lượng, và người nghệ sĩ nhận thấy phong cách của mình đã thay đổi như thế nào qua năm tháng.
Tại sao khách hàng lại mong muốn được trường sinh bất tử trong tranh? Paul Ferney nói: Bởi vì họ biết từ kinh nghiệm rằng bức tranh sơn dầu tồn tại hàng thế kỷ. Ngay từ những từ kỳ diệu "chân dung sơn dầu" mang hơi thở cổ xưa, và tên của những họa sĩ vĩ đại trong quá khứ xuất hiện trong tâm trí bạn, người mà bạn chợt thấy mình được kết nối, bởi vì bạn cũng thích thú với hình ảnh sơn dầu trên vải.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Người đàn ông và điện thoại. Những bức tranh sơn dầu tương tự như những bức ảnh của nghệ sĩ Dan Witz
Người ta tin rằng người bạn tốt nhất của con người là một con chó. Tuy nhiên, nghệ sĩ hiện thực người Mỹ Dan Witz chắc chắn rằng người bạn tốt nhất của con người vẫn là chiếc điện thoại di động của anh ta. Bất kể chúng ta đi đâu, làm gì, với ai và bất cứ khi nào chúng ta liên lạc, điện thoại di động luôn ở bên chúng ta - trong tay, hoặc thậm chí trong tay. Và Dan Witz là một người theo chủ nghĩa hiện thực không chỉ bởi vì anh ấy nhận ra rằng chúng ta đã trở nên nghiện một số thiết bị nhất định - anh ấy còn vẽ những bức tranh thực tế về các chủ đề nóng. V
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn
"Hội họa đã trở thành ngôn ngữ thứ hai của tôi": Thế giới tuổi thơ kỳ thú trên những bức tranh sơn dầu của Morgan Westling
Mỗi đứa trẻ đều ngẫu hứng và duyên dáng đến mức người ta chỉ muốn bất tử hóa những khoảnh khắc vui tươi của tuổi thơ. Đây không phải là một vấn đề lớn những ngày này. Nhưng bất chấp những điều kỳ diệu của công nghệ, các họa sĩ vẫn không ngừng vẽ nên thế giới tuyệt vời của tuổi thơ. Vì vậy, đằng sau mỗi tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Mỹ Morgan Westling không chỉ có những hình ảnh trẻ thơ xúc động, mà còn là những câu chuyện kỳ thú tràn ngập ánh sáng, sự dịu dàng và ấm áp