Mục lục:
- 1. Sự không tin của Sứ đồ Tôma, 1601-1602
- 2. Đóng đinh Thánh Peter, 1600
- 3. Nụ hôn của Judas, 1602
- 4. Người chơi đàn luýt, 1596
- 5. Viết Saint Jerome, 1605-1606
- 6. Sự hy sinh của Y-sác, 1603
- 7. giáng sinh với Thánh Phanxicô và Thánh Lawrence, 1600
- 8. Nghỉ ngơi trên đường đến Ai Cập, 1597
- 9. Chôn cất Thánh Lucia, 1608
- 10. Tĩnh vật có quả, 1601–1605
- 11. Sự từ chối (từ bỏ) của Thánh Peter, 1610
- 12. Phục sinh, 1619
- 13. Madonna and Child with Saint Anne, 1619-20
- 14. Seven Acts of Mercy, 1607
- 15. Đuôi gai, 1607
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hầu hết các bức tranh của Caravaggio đều xoay quanh chu kỳ tra tấn, đấu tranh vô cùng và cái chết. Các nghệ sĩ như Ruben, Rembrandt, José de Ribera và Gian Lorenzo Bernini bị ảnh hưởng nặng nề bởi công việc của ông và tự gọi mình là Caravaggists. Và thật đáng tiếc, Michelangelo đã có một cuộc sống cá nhân đầy đau thương, ngoài ra, ông còn bị kết án tử hình vì tội giết người, và ông buộc phải chạy trốn khỏi Naples. Và mặc dù thực tế là nghệ sĩ vĩ đại đã qua đời vào năm 1610, cho đến ngày nay vẫn có ý kiến và tranh cãi liên quan đến cái chết của ông, và một số cho rằng đó là một vụ giết người.
1. Sự không tin của Sứ đồ Tôma, 1601-1602
Và trong tác phẩm này, nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật chiaroscuro, nơi có thể nhìn thấy rõ ràng sự tương tác lý tưởng của các sắc độ sáng tối. Chúa Kitô nắm chắc bàn tay phải của Thánh Thomas, hướng ngón trỏ qua vết thương đã gây ra cho ngài. Cùng với Thánh Thomas, bức chân dung còn mô tả thêm hai vị tông đồ, được trình bày một cách mộc mạc. Đấng Christ được trình bày như một người bình thường, không phải là một đấng thiêng liêng, vì Ngài không được bao quanh bởi một vầng hào quang.
2. Đóng đinh Thánh Peter, 1600
Bức tranh mô tả Thánh Peter, một nửa bị đóng đinh vào thập tự giá, nằm lộn ngược, vì ông không muốn đại diện cho đối thủ của Chúa Cứu Thế. Có một cảm giác thanh thản xung quanh công việc này, vì khuôn mặt của nạn nhân không còn đau đớn hay căng thẳng, thay vào đó anh ta dường như chấp nhận sự tử đạo của mình với vòng tay rộng mở, trái ngược với tâm trạng của những tên đao phủ đang đấu tranh để hoàn thành nhiệm vụ của họ một cách hiệu quả. Không có khán giả nào chứng kiến cảnh bị đóng đinh, do đó biến anh ta thành một cuộc khủng hoảng cá nhân chứ không phải một sự kiện lịch sử.
3. Nụ hôn của Judas, 1602
Điều này mô tả việc bắt giữ Chúa Kitô. Ngoài Chúa Giê-su, những nhân vật khác có mặt bao gồm John, ba người lính, Judas, và một người đàn ông với chiếc đèn lồng trên tay. Các hình vẽ được đặt trên nền tối với nguồn sáng duy nhất là một chiếc đèn lồng. Ngoài sự sắp xếp ánh sáng đen trắng, sự thể hiện sống động như thật của các nhân vật, hiệu suất kịch tính và chiều hướng tâm linh đưa nó lên một cấp độ hoàn toàn khác, làm cho bức tranh có hồn và chân thực đến không ngờ.
4. Người chơi đàn luýt, 1596
Có hai phiên bản của bức tranh này, phiên bản đầu tiên nằm trong bộ sưu tập Wildenstein và phiên bản thứ hai trong Hermitage. Hóa ra, có một lựa chọn thứ ba, được phát hiện vào năm 2007 tại Nhà cầu lông Gloucestershire. Ở cả ba phiên bản, người ta thấy một chàng trai tóc đen với nét dịu dàng với cây đàn tính cầm trên tay, đắm chìm trong một bản tình ca. Những người ở Bad Cầu lông House and the Hermitage trưng bày một chiếc bàn không có khăn trải bàn với hoa và trái cây ở một bên và một chiếc vĩ cầm ở bên kia. Trong bộ sưu tập Wildenstein, khăn trải bàn phủ lên bàn, trong khi gáy sách thay thế cho tranh tĩnh vật, và con chim biết hót, đang ở trong lồng, cũng có thể nhìn thấy trong khung.
5. Viết Saint Jerome, 1605-1606
Caravaggio đã viết tác phẩm này theo lệnh của Hồng y Scipio Borghese, cháu của Giáo hoàng Paul V. Vị thánh già đang mải mê đọc Kinh thánh khi đưa cánh tay gầy guộc của mình ra một đầu bàn, trong khi một chiếc đầu lâu "quan sát" ông, và đến lượt nó là một lời nhắc nhở về những cái chết do sức mạnh mà anh ta không thể tránh khỏi, nhưng phải đấu tranh để vượt qua. Bức tranh bị đánh cắp vào năm 1986 và được phục hồi hai năm sau đó.
6. Sự hy sinh của Y-sác, 1603
Hai bức tranh giữa năm 1598 và 1603 được cho là có cùng một tiêu đề. Mặc dù được gán cho Caravaggio, nhưng có nhiều đồn đoán cho rằng đó là tác phẩm của Bartolomeo Cavarozzi, người theo dõi ông. Điều này mô tả khoảnh khắc khi Áp-ra-ham sắp phải hy sinh con trai mình sau khi thực hiện mệnh lệnh thiêng liêng.
7. giáng sinh với Thánh Phanxicô và Thánh Lawrence, 1600
Người ta nói rằng Fabio Nuti đã đặt bức tranh này vào năm 1600 trong thời gian ở Palermo. Bức ảnh ghi lại khoảnh khắc đứa trẻ Chúa Kitô nằm trên mặt đất, và Madonna ngồi bên cạnh. Các nhân vật xung quanh cô ấy giữ một tư thế bình thường và một vẻ ngoài thanh lịch. Bức tranh này đã được xử lý rất chính xác và hoàn thiện là bóng hơn so với hầu hết các bức tranh khác của Caravaggio. Kiệt tác này đã bị đánh cắp vào năm 1969 và vẫn chưa được tìm thấy.
8. Nghỉ ngơi trên đường đến Ai Cập, 1597
Tác phẩm nghệ thuật này xoay quanh sự yên nghỉ của hài nhi Jesus cùng với Joseph và Mary khi tất cả họ chuẩn bị lên đường đến Ai Cập. Caravaggio ghi lại trọn vẹn cảnh người mẹ Maria đang ngủ với con mình, trong khi Joseph xem bản thảo cho một thiên thần chơi thánh ca. Đây là tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, được thực hiện trên quy mô lớn, nơi anh thoát khỏi niềm đam mê vẽ tranh trong không gian tối. Góc quay tạo ra một luồng khí sáng và gợi cảm, trong khi sự thể hiện của mẹ và con dường như được thực hiện rất tinh tế.
9. Chôn cất Thánh Lucia, 1608
Caravaggio thực hiện bức tranh này lấy Thánh Lucia, vị tử đạo nổi tiếng của Cơ đốc giáo, làm chủ đề chính. Ông đã viết nó vào năm 1608 sau khi trốn thoát khỏi nhà tù và trong đó ông đã được Mario Minniti giúp đỡ.
10. Tĩnh vật có quả, 1601–1605
Có một giỏ đan bằng liễu gai chứa đầy rau và trái cây trên bàn đá. Sự giao thoa hoàn hảo giữa ánh sáng và bóng tối khiến tác phẩm này có chiều sâu và cuốn hút vô cùng.
11. Sự từ chối (từ bỏ) của Thánh Peter, 1610
Tác phẩm này trình bày chủ đề Kinh thánh là Phi-e-rơ từ chối Đấng Christ sau khi ông bị bắt. Nó được cho là một trong hai tác phẩm cuối cùng của ông, có thể hoàn thành vào mùa hè năm 1610. Caravaggio được cho là đã trải qua nhiều biến động cá nhân vào thời điểm đó, và bản chất không tập trung của công việc này cũng chứng minh điều tương tự. Các hình được sắp xếp chặt chẽ, trong khi các khu vực rộng lớn được để trong bóng tối, vì vậy phần lớn, bản chất vật lý của các nhân vật bị ẩn đi.
12. Phục sinh, 1619
Caravaggio sử dụng bóng tối sâu và ánh sáng mạnh để khắc họa sống động kịch tính dữ dội xung quanh sự Phục sinh của Chúa Giê-su Christ. Khung cảnh rất phức tạp vì tất cả các cơ thể đều bị xoắn và đặt trên nền tối. Sự cân bằng tổng thể đã được tạo ra một cách tuyệt vời bằng cách pha trộn màu sắc tươi sáng với các tông màu dịu và tắt.
13. Madonna and Child with Saint Anne, 1619-20
Đây là một trong những tác phẩm tôn giáo sau này của Caravaggio, tuy nhiên, nó không thành công như những bức tranh khác của ông. Đức Trinh Nữ Maria đứng giữa sân khấu với đứa con trai nhỏ của mình và bước lên một con rắn tượng trưng cho tội lỗi và những việc làm xấu xa. Chúa Giê-su không mặc quần áo và cũng đi chân trần, giống như mẹ ngài. Một cụ bà già nua, nhăn nheo theo dõi hết cảnh tượng này cũng có mặt trên sân khấu. Những con số này được chiếu vào ánh sáng trong khi toàn bộ bức tranh chìm trong bóng tối. Các giáo sĩ coi tác phẩm này là không đứng đắn, đưa nó ra khỏi Vương cung thánh đường Thánh Peter đúng hai ngày sau khi triển lãm.
14. Seven Acts of Mercy, 1607
Tác phẩm này, còn được gọi là Bảy Hành động của Lòng Thương xót, là sự phản ánh bảy thực hành về lòng thương xót được tuân theo bởi các quy tắc Cơ đốc giáo. Người nghệ sĩ lại sử dụng kỹ thuật chiaroscuro, tạo ra sự tương phản rõ nét trong mọi thứ. Theo Ralph van Buuren, một nhà sử học nghệ thuật sinh ra ở Đức, ánh sáng rực rỡ thể hiện một cách ẩn dụ lòng thương xót, giúp người xem kết hợp nó vào lối sống của họ.
15. Đuôi gai, 1607
Bức tranh mô tả một chiếc vương miện đầy gai, được buộc đội trên đầu của Chúa Giê-su ngay trước khi ngài bị đóng đinh, để cười nhạo những tuyên bố quyền lực của ngài. Cơ thể của Chúa Kitô được trình bày dưới dạng xoắn, một kỹ thuật mà Caravaggio lấy cảm hứng từ Belvedere Torso, một bức tượng bằng đá cẩm thạch.
Những bức tranh nổi tiếng khác của Caravaggio bao gồm Sự tôn thờ của những người chăn cừu (1609), Sự phục sinh của Lazarus (1609) và The Flagellation of Christ (1607).
Nhưng sự lãng mạn chính của nước Đức theo một cách rất khác thường, đó là - cảnh quan khí quyển.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Những điểm mâu thuẫn khiến người xem khó chịu trong các bộ phim về Liên Xô, được quay vào thời đại chúng ta
Giống như bất kỳ thời đại vĩ đại nào trong quá khứ, nhiều bộ phim và phim truyền hình hiện đang được quay về Liên Xô. Và những cuộc tranh luận nảy lửa bùng lên xung quanh mọi người. Đôi khi có vẻ như nhiều hơn một chút, và trong các cuộc thảo luận trên Internet về chỉ những bức ảnh về quá khứ của năng lượng tối, mặt trăng sẽ phát nổ. Tại sao những bộ phim thể hiện hiện thực của Liên Xô từ thế kỷ XXI lại bị chỉ trích?
Tài xế riêng của Sa hoàng là ai, và cách họ giải quyết vấn đề về số đặc biệt và tín hiệu đặc biệt vào thời điểm đó
56 chiếc ô tô của các hãng hàng đầu nước ngoài và trong nước - đây là kích thước của nhà để xe của nhà chuyên cơ Nga cuối cùng vào năm 1917. Đội xe khổng lồ thời bấy giờ là niềm tự hào của Nicholas II và là niềm ghen tị của tất cả các quốc vương châu Âu. Việc bảo dưỡng những chiếc xe ưu tú được thực hiện bởi những chuyên gia giàu kinh nghiệm nhất và tiêu tốn rất nhiều tiền của ngân khố nhà nước
7 đặc điểm tuyệt vời và khó có thể nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên của các kiệt tác hội họa thế giới
Những kiệt tác của hội họa thế giới đã khuấy động tâm trí của công chúng trong nhiều thế kỷ. Đôi khi có nhiều điều ẩn chứa trong chúng hơn so với cái nhìn đầu tiên. Các nhà nghiên cứu vẫn đang cố gắng làm sáng tỏ những ẩn dụ và câu chuyện ngụ ngôn ẩn trong các bức tranh. Bài đánh giá này trình bày những bức tranh sơn dầu nổi tiếng, trong đó nhiều thứ được ẩn giấu hơn những gì tưởng tượng
Người tiên phong thổi còi và đau khổ vì ý tưởng: Những người cộng sản trẻ tuổi phải chịu đựng như thế nào trước bàn tay của các Avengers trưởng thành
Vào những năm 1930, giới lãnh đạo Liên Xô đã nuôi dưỡng và khuyến khích việc thực hành tố cáo ở trẻ em. Biểu tượng của chủ nghĩa anh hùng trong thời kỳ đó là nhà tiên phong Pavlik Morozov, người được cho là đã bị giết dưới tay của những người thân bị tố giác của mình. Trong khi đó, đã có đủ những người tiên phong về tư tưởng đã giao người thân của họ cho chính quyền để trả thù trước đó. Mỗi số của Phong trào thiếu nhi cộng sản thời kỳ đó đều có những câu chuyện về những chiến công anh hùng của những người đi trước với đầy đủ tên tuổi và những bức chân dung lớn của họ. Độc giả có thể đọc