Vì sao Caravaggio được gọi là "họa sĩ của đôi chân bẩn": Những tác phẩm khiêu khích nhất của bậc thầy

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bạn đã bao giờ nhìn thấy đôi chân trong tranh của Caravaggio? Chắc chắn nhìn thấy! Nhưng họ có chú ý đến cách họ được Caravaggio khắc họa không? Hầu như tất cả các tài liệu tham khảo về anh hùng của anh ta đều có mô tả về "bàn chân bẩn". Và điều thú vị nhất là chủ nhân của chúng, như một quy luật, là những người thánh thiện, những anh hùng của thánh kinh. Tại sao Caravaggio lại được gọi là "họa sĩ của đôi chân bẩn"?

Về chủ

Michelangelo da Merisi, sinh ra ở Milan, nơi ông cũng được rửa tội, đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở thành phố Caravaggio cực đoan. Được lớn lên và giáo dục theo niềm tin Công giáo, chàng trai trẻ Caravaggio được hướng dẫn trong công việc bởi những lời dạy của người chú tuyên úy của mình, người sau này đã tiến cử anh với Hồng y del Monte ở Rome, từ đó hình thành tầm nhìn của anh về một thế giới lấy cảm hứng từ chủ nghĩa tội ác. Pauperism là sự nghèo đói hàng loạt, sự bần cùng hóa của quần chúng do thất nghiệp, khủng hoảng kinh tế, bóc lột, v.v.

Ý thức hệ về "bàn chân bẩn thỉu" của Caravaggio

Caravaggio đã xây dựng một hệ tư tưởng phản đối mạnh mẽ tất cả những hậu quả này của cuộc phản cải cách, mà ông cho là quá giáo điều hoặc xa rời nhu cầu của những người dân thường sống trong cảnh nghèo đói. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi những anh hùng trên những bức tranh sơn dầu của ông - ngay cả khi họ là những thần dân thiêng liêng - đều rất giống với những người bình thường ở thời đại đó. Bẩn thỉu, nghèo nàn, đói khát. Đối với những người phản cải cách ở Rome (nơi Caravaggio chuyển đến ở tuổi 20), những người ăn xin là một vấn đề nan giải và thậm chí là thừa. Và tất cả chỉ vì người nghèo không quan tâm đến nhà thờ, vì các nhà lãnh đạo tôn giáo coi họ không biết gì về lẽ thật của Cơ đốc giáo và do đó bị coi là tội nhân hoặc thậm chí là tội phạm. Ở Vatican, hệ tư tưởng của chủ nghĩa hiếu chiến bắt đầu lan rộng, thậm chí bao gồm cả những hồng y có ảnh hưởng đã từng làm việc với Caravaggio hoặc bảo trợ cho ông.

Như vậy, đôi chân trần trụi, bẩn thỉu trên mảnh đất thiêng Caravaggio là bàn chân của những người tin rằng Chúa Giêsu, con Thiên Chúa, đã tạo dựng nên con người và sống trong cảnh nghèo khó. Đây là bàn chân của các môn đệ, bạn bè của Người, bàn chân của mẹ Chúa Kitô, Đấng có cùng một lúc cả bản chất thần linh và con người. Ngay cả những người Augustinô, những người vào thời điểm đó là hội anh em có ảnh hưởng và văn hóa nhất ở Rome, cũng nhận ra sự khiêm tốn và chừng mực, cũng như sự tự nhiên và chủ nghĩa tự nhiên, trong các bức tranh của Caravaggio. Quyền lực bảo trợ của nghệ sĩ Caravaggio rất lớn, cho rằng nghề nghệ thuật trước đây bị đánh giá thấp. Là một nghệ sĩ có nghĩa là phải làm việc bằng đôi tay của bạn, vì vậy nghề này được xếp vào loại hình lao động chân tay, thủ công chứ không phải nghệ thuật tự do, do tài năng cá nhân làm chủ. Khi Caravaggio vẽ các vị thánh chân đất và các vị tử đạo, ông đã ủng hộ và hiệp nhất với cánh nghèo của Giáo hội Công giáo. Ông không chỉ rõ ràng chào đón người nghèo trong các bức tranh của mình, khiến họ cảm thấy mình là một phần của cùng một gia đình nghèo khó của Chúa Kitô và những người theo Ngài, ông còn gián tiếp khuyến khích người giàu noi gương Thánh Phanxicô (một vị thánh Công giáo, người sáng lập ra nghề khất sĩ). đơn đặt hàng mang tên ông - Dòng Phanxicô).

Những tác phẩm tai tiếng của Caravaggio

Sự hiện diện của những nhân vật bẩn thỉu, được dàn dựng thô thiển này đã đi ngược lại với sự sang trọng cao của thời kỳ Phục hưng và cách cư xử. Nhà thờ thời đó coi chính đôi chân này là biểu tượng của người nghèo và người khiêm tốn. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi các linh mục ghét sự xuất hiện của họ cùng với những bộ quần áo chắp vá trong những bức tranh dành để trang trí cho các nhà thờ. Nhà thờ không chào đón người nghèo và người nhu mì và không cho phép họ cảm thấy rằng cuối cùng họ là một phần của xã hội. Vincenzo Giustiani là người bảo trợ và bảo vệ có ảnh hưởng của Caravaggio. Anh ấy có lẽ là người đã giúp Caravaggio viết phiên bản thứ hai. "Thánh Matthew và thiên thần" cho bàn thờ của nhà nguyện Contarelli. Thực tế là nhà thờ đã từ chối phiên bản đầu tiên chính xác vì bàn chân bẩn thỉu của vị thánh, sự đơn giản quá mức của ông. Việc miêu tả thánh nhân như một nông dân là điều chưa từng nghe thấy là xấc xược. Biến thể đầu tiên sau đó được Giustiani mua lại.

Sự đóng đinh của Thánh Peter là một bức tranh của Caravaggio, được vẽ vào năm 1601 cho nhà nguyện Cerasi của Nhà thờ Santa Maria del Popolo ở Rome, cùng với Sự cải đạo của Sauul trên Đường đến Damascus (1601). Bức tranh mô tả cuộc tử đạo của Thánh Peter. Theo một truyền thống cổ xưa và nổi tiếng, Phi-e-rơ, khi bị kết án tử hình ở Rô-ma, ông đã yêu cầu bị đóng đinh lộn ngược, vì ông tin rằng một người không đáng bị giết giống như Chúa Giê-su Christ. Cả hai tác phẩm của Caravaggio, cùng với bàn thờ Đức Mẹ Đồng trinh của Annibale Carracci, đã được đặt cho nhà nguyện vào năm 1600 bởi Đức ông Tiberio Cherazi, người đã qua đời ngay sau đó. Các phiên bản gốc của cả hai bức tranh đều bị từ chối vì cùng một lý do phổ biến đối với Caravaggio - sự không nhất quán của hình tượng - và cuối cùng được đưa vào bộ sưu tập riêng của Hồng y Sannessio.

Một tác phẩm táo bạo khác của Caravaggio là Madonna of Loreto (1604). Nó mô tả những người hành hương đơn sơ và nghèo khó bám vào cửa của Đức Trinh Nữ Maria. Theo kinh điển, Madonna di Loreto được miêu tả đang đứng với Chúa Hài đồng trong vòng tay trên nóc một ngôi nhà, được các thiên thần nâng lên không trung. Tất nhiên, Caravaggio đã phá vỡ mọi quy tắc. Bức tranh đã gây ra nhiều sự bất bình vì sự xuất hiện khác thường của Đức Mẹ, không được thể hiện trong ánh hào quang trên trời, mà là đứng ở bức tường đổ nát của một ngôi nhà tồi tàn (đây là cách họa sĩ trình bày ngôi nhà của Đức Mẹ ở Loreto).

Hai người hành hương quỳ gối quay lưng về phía người xem, được miêu tả bằng đôi chân trần: họ là biểu tượng của sự nghèo khó, điển hình trong tác phẩm của Caravaggio. Không có nghệ sĩ nào khác đã từng coi trọng công việc tôn giáo của hai anh hùng quỳ gối như vậy. Đây là một trong những tác phẩm hay nhất của Caravaggio, cốt truyện không tương ứng với nghệ thuật biểu tượng truyền thống, mà tái hiện một tình huống có thật. Ý tưởng vẽ một hình ảnh của Madonna, người trông giống một phụ nữ nông dân trước ngưỡng cửa của một ngôi nhà La Mã, tiếp xúc trực tiếp với hai người hành hương với bộ quần áo vá và đôi chân bẩn thỉu, là hoàn toàn mới.

"Madonna of the Rosary" hay "Madonna del Rosario" là một ví dụ sinh động khác về hệ tư tưởng của Caravaggio. Bức tranh được dành cho bàn thờ của nhà nguyện gia đình của nhà thờ Đa Minh và đánh dấu một giai đoạn mới trong hội họa của họa sĩ. Tuy nhiên, bàn thờ không bao giờ được lắp đặt trong nhà nguyện. Sau khi hoàn thành bức tranh, Caravaggio đã xảy ra xung đột với các tu sĩ dòng Đa Minh, họ nhận ra mình trong các nhân vật được miêu tả không tương ứng với những ý tưởng truyền thống về hội họa tôn giáo. Và ở đây chúng ta thấy tất cả những bàn chân bẩn thỉu giống nhau, trong cùng một âm mưu với Đức Trinh Nữ Maria thuần khiết trên trời. Từ một bức thư của Peter Paul Rubens thời trẻ gửi cho Công tước Mantua ngày 15 tháng 9 năm 1607 từ Naples. "… Tôi cũng thấy một thứ tuyệt vời, được tạo ra bởi Caravaggio, được trình diễn ở đây và bây giờ được định bán … Đây là hai trong số những bức tranh đẹp nhất của Michelangelo da Caravaggio. Một bức là Madonna del Rosario, và nó đã được thực hiện như một bức tranh thờ. Một bức tranh khác là một bức tranh cỡ vừa với các nửa nhân vật - "Judith giết Holofernes" … ".

Caravaggio đã cách mạng hóa lịch sử nghệ thuật theo một số cách: 1. Đầu tiên, anh ấy tạo ra hình ảnh của các anh hùng theo cách không chính thống - anh ấy mời mọi người từ đường phố đến xưởng của mình và vẽ chúng trực tiếp từ thiên nhiên. Caravaggio không lo lắng về việc học vẽ hàn lâm. Điều này dẫn đến thực tế là các bức tranh của ông đã được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực nổi bật đến từng chi tiết nhỏ nhất: ví dụ, nếu một “vị khách” được mời từ đường phố có móng tay bẩn, Caravaggio đã thể hiện chúng trên vải. Ngay cả khi đó là hình ảnh của một vị thánh.2. Cải tiến lớn thứ hai của Caravaggio là sử dụng ánh sáng. Đây là điều mà anh ấy được biết đến nhiều nhất. Anh ấy đã sử dụng ánh sáng để nắm bắt hình thức, tạo không gian và thêm kịch tính cho các cảnh hàng ngày.