Những người phụ nữ nhút nhát và những người thích phóng túng đã truyền cảm hứng và tạo dáng cho Gustav Klimt là ai

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong cuộc đời của nghệ sĩ nổi tiếng người Áo có hàng trăm phụ nữ: vợ giàu của giới thượng lưu Vienna và gái điếm nghèo, quen biết nhiều năm và bình dị. Ông được cho là có tới 40 đứa con ngoài giá thú. Mỗi bức tranh của nhà cách tân hội họa đều thấm đẫm vẻ khêu gợi dày đặc và mạnh mẽ. Trong tất cả các bức tranh chỉ có phụ nữ. Ông đã viết các mô hình yêu thích của mình nhiều lần. Tuy nhiên, mối quan hệ duy nhất mà anh ấy thực hiện trong suốt cuộc đời của mình rất có thể là thuần khiết. Anh ấy chỉ vẽ người phụ nữ này hai lần, và cô ấy thực sự ghét những bức chân dung của mình bởi Klimt vĩ đại.

Gustav Klimt về nguyên tắc không vẽ chân dung tự họa. Anh tự cho rằng ngoại hình của mình không có gì nổi bật và không xứng đáng với sự cọ xát của chính mình. Thật vậy, những bức ảnh từ đầu thế kỷ 20 truyền tải cho chúng ta hình ảnh của một người đàn ông không thú vị nhất, mặc dù hơi lập dị. Mặc dù vậy, các truyền thuyết vẫn lưu truyền về nhiều tiểu thuyết của ông ở Vienna. Là một nghệ sĩ thực thụ, Klimt yêu hầu hết mọi người mẫu và biết cách đạt được sự có đi có lại. Hầu như bất kỳ bức tranh nào của anh ấy đều là một câu chuyện, nếu không phải là tình yêu, thì chắc chắn là khát khao.

Thời kỳ đầu của công việc của nghệ sĩ được phân biệt bởi độ chính xác gần như nhiếp ảnh của các số liệu trên các bức tranh. Phòng trưng bày các tác phẩm được viết theo lối cổ điển đã khiến ông trở nên nổi tiếng, nhưng theo thời gian, có vẻ như bức tranh như vậy khiến ông chủ chán nản.

Theo thời gian, anh ngày càng bị phong cách Art Nouveau thu phục, và cùng với đó, những bức tranh ngày càng trở nên thẳng thắn và gây sốc. Năm 1898, thủ đô của Áo bùng nổ theo đúng nghĩa đen với sự vui mừng và kinh hoàng. Dưới sự lãnh đạo của Gustav Klimt, cuộc triển lãm đầu tiên của Cuộc ly khai Vienna đã diễn ra - một hiệp hội độc lập gồm các nghệ sĩ đã đoạn tuyệt với lối vẽ truyền thống. Bản thân Klimt đã trưng bày Triết học, một trong ba bức tranh ngụ ngôn được giao cho ông để trang trí cho Đại học Vienna.

Phản ứng với bức tranh là một bức thư phẫn nộ từ 87 giáo sư, trong đó họ lên án bức tranh "khiêu dâm" này và yêu cầu Klimt phải thực hiện lệnh này. Tuy nhiên, nghệ sĩ, người đã giành được tự do kinh tế nhờ một loạt bức chân dung vợ của những người bảo trợ giàu có, sau này chỉ viết những gì anh ta muốn. Loạt "phông bạt nghi lễ" này, mặc dù đáng chú ý vì sự khiêm tốn của nó, vẫn mang dấu ấn của sự ngưỡng mộ đáng kinh ngạc đối với vẻ đẹp phụ nữ.

Những người phụ nữ trong chân dung của anh ấy không trở thành những người đẹp lạ thường, người nghệ sĩ không bao giờ đi chệch khỏi độ chính xác trong nhiếp ảnh của mình, nhưng có được một số mùi hương khó nắm bắt của bản chất phụ nữ, điều này đã khiến Klimt trở nên nổi tiếng. Không có gì ngạc nhiên khi dòng khách hàng đến xưởng của anh chưa bao giờ hết. Tuy nhiên, sư phụ vẫn tiếp tục khiến khán giả phải sửng sốt. Tác phẩm gây chấn động tiếp theo là Sự thật trần trụi - thô tục và nhục dục, rõ ràng không phải được viết từ một vị hôn phu quyền quý.

Dư luận lại một lần nữa bùng nổ. Nghệ sĩ đã bị đề nghị xét xử, trục xuất khỏi đất nước và bị thiến. Được biết, ở triển lãm tiếp theo của mình nhà sưu tập nổi tiếng Bá tước Laskoronski đã ôm đầu nhắc đi nhắc lại nhiều lần "Thật là kinh dị". Để đáp lại, chính ông chủ đã viết một bức tranh có tựa đề "Gửi lời phê bình của tôi". Phần thân trước không cần bình luận. Sau đó, bức tranh được đặt cho một danh hiệu khiêm tốn hơn "Cá vàng".

Người ta tin rằng nhiều người mẫu của ông từng là gái mại dâm, đó là lý do tại sao tư thế của phụ nữ trong tranh rất tự nhiên. Ký ức của những người cùng thời vẫn còn sót lại về cách một nghệ sĩ lập dị đã tạo ra một seraglio phương Đông thực sự trong studio của mình. Một số người mẫu khỏa thân đi lại tự do quanh phòng, nói chuyện hoặc nằm, và chính chủ nhân, trong chiếc áo dài cổ Hy Lạp và đôi dép, làm việc trên tấm vải. Đôi khi anh ấy hét lên với người mẫu nào đó "Freeze!" và nhanh chóng phác thảo. Vài nghìn bản phác thảo này đã tồn tại.

Tuy nhiên, người nghệ sĩ, được tắm mình trong tình dục không thể kìm nén của mình, vẫn tiếp tục phát triển. Người hâm mộ của anh đang chờ đợi thời kỳ "vàng" tiếp theo của sự sáng tạo và một mô hình mới, trở thành món đồ được yêu thích trong nhiều năm.

Người vợ của một doanh nhân giàu có Ferdinand Bloch-Bauer được người đương thời mô tả như sau:

Nếu như người chồng hào hoa Adele từng nghi ngờ về mối quan hệ giữa vợ mình và nghệ sĩ nổi tiếng, thì sau "Judith" đầu tiên vô cùng gợi cảm, họ khó có thể ở lại.

Những bức tranh này đã trở thành quỹ vàng của hội họa thế giới theo nghĩa đen và nghĩa bóng (người nghệ sĩ đã dùng vàng lá để tạo ra chúng). Và "Golden Adele" đã trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất của thời đại chúng ta.

Đáng ngạc nhiên là trong gần như cả cuộc đời của anh, có một người phụ nữ bên cạnh thiên tài yêu thương, người được mệnh danh là nàng thơ quan trọng nhất và tình cảm lớn của anh. Emilia Flege là bạn của Klimt, ủng hộ và truyền cảm hứng cho anh ngay từ những ngày đầu khởi nghiệp - từ đầu những năm 1890, khi chị gái kết hôn với anh trai của nghệ sĩ. Họa sĩ nổi tiếng chỉ vẽ một vài bức chân dung của cô. Cái nổi tiếng nhất, mà bản thân Emilia cực kỳ ghét.

Người ta không biết chắc chắn liệu mối quan hệ của họ đã trở thành thân mật hay vẫn là tình cảm (hầu hết các nhà nghiên cứu đều nghiêng về điều này), nhưng không nghi ngờ gì nữa, người phụ nữ này là người thân thiết nhất với Gustav Klimt. Những lời cuối cùng của người nghệ sĩ hấp hối là câu "Gửi cho Emilia!"

Người mẫu cho bức tranh nổi tiếng nhất của Gustav Klimt "Nụ hôn" không được biết đến. Người ta tin rằng trên đó, với tư cách là một nhân vật nam, người nghệ sĩ đã miêu tả, nếu không phải là chính mình, thì đó là những trải nghiệm và cảm xúc của chính anh ta. Nhưng hình ảnh người phụ nữ, rất có thể, thuộc về nàng thơ trung thành nhất của ông Emilia Flleg. Đáng ngạc nhiên, đối với Gustav Klimt, người sẵn sàng vẽ ảnh khoả thân cả đời, cô ấy cũng trở thành một trong những người trong sáng nhất.

Đối với hầu hết các nghệ sĩ, vẻ đẹp của phụ nữ vẫn là nguồn cảm hứng vô tận. Một ví dụ là "phụ nữ của Alphonse Mucha" sang trọng: kiệt tác của nghệ sĩ hiện đại người Séc, người tạo ra "nghệ thuật cho tất cả"