Ý nghĩa của những con bướm trong tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Con bướm và bướm đêm là một trong những biểu tượng chính trong nghệ thuật và một số lượng đáng kể các nghệ sĩ lớn đưa hình ảnh này vào các bức tranh sơn dầu của họ. Đáng chú ý là con bướm trong hầu hết các hiện tượng ngụ ngôn được coi là biểu tượng của linh hồn, sự bất tử, tái sinh và phục sinh. Theo truyền thống, người ta nhìn thấy ở loài côn trùng này khả năng biến hình, biến đổi khi nó được sinh ra và biến đổi từ sâu bướm trần tục thành một sinh vật thiên thể có cánh. Ngoài ra, con bướm là nguyên mẫu của Mẹ Thiên Chúa.

Winslow Homer

Khi một hình minh họa hoặc bức tranh nhằm truyền tải chất lượng như mơ hoặc thiên đường, các nghệ sĩ thường bao gồm một số loài bướm trong tác phẩm của họ. Họa sĩ kiêm nghệ sĩ đồ họa người Mỹ Winslow Homer cũng vậy, người đã tích cực sử dụng bướm trong các bức tranh của mình, chẳng hạn như trên canvas "Cô gái với bướm", "Cá và bướm", v.v.

Osias Bert

Có thể tìm thấy những hình ảnh tinh tế hơn về loài bướm trong các bức tranh như bức tranh tĩnh vật của Osias Bert với quả anh đào và dâu tây trong phim tĩnh vật với bánh mì, và tranh tĩnh vật với dâu tây, lê, đào, kính bắn và bướm. Con bướm là biểu tượng của sự cứu rỗi, trong khi cái ác mang hình dạng của một con chuồn chuồn. Anh đào và dâu tây được coi là trái cây thiên đường và do đó đại diện cho linh hồn của con người.

Frida Kahlo

Bức chân dung tự họa quan trọng nhất của nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo là Bức chân dung tự họa với một sợi dây chuyền gai và một con chim ruồi. Theo một số nhà sử học nghệ thuật, Kahlo muốn miêu tả rằng cô ấy đã sống lại và bắt đầu một cuộc sống mới với bức tranh này. Chim ruồi tượng trưng cho hy vọng và may mắn trong văn hóa Mexico. Tuy nhiên, người xem có thể nhận thấy rằng một con mèo đen, được biết đến như một biểu tượng của sự xui xẻo, đang chiếm vị trí của nó sau vai phải của Kahlo. Nhiều cách giải thích khác nhau cho rằng mặt dây chuyền hình con chim ruồi ám chỉ Huitzilopochtli, vị thần chiến tranh của người Aztec, người đã làm tổn thương nội bộ Kahlo. Các biểu tượng quan trọng khác của bức tranh là con bướm và một chiếc vòng cổ đầy gai. Bướm tượng trưng cho sự phục sinh, và điều này có thể ám chỉ sự tái sinh của cô ấy trong cuộc sống sau một tai nạn. Và một chiếc vòng cổ có gai có thể là biểu tượng cho vương miện gai của Chúa Giê-su.

Vincent van gogh

Bướm cũng được xuất hiện trong một loạt các bức tranh của họa sĩ hậu ấn tượng người Hà Lan Vincent Van Gogh vào năm 1889 và 1890. Van Gogh đã tạo ra ít nhất bốn bức tranh vẽ bướm và một bức vẽ bướm đêm. Sự biến hóa của một con sâu bướm thành một con bướm được Van Gogh tượng trưng cho khả năng biến hình của phụ nữ. Trong một bức thư gửi cho người bạn Emile Bernard (tháng 6 năm 1888), Van Gogh viết: "… khả năng vẽ tranh trong những điều kiện tốt nhất của một sự tồn tại khác là một hiện tượng, có lẽ không phức tạp hơn và tuyệt vời hơn sự biến đổi của một caterpillar thành bướm. Đây là sự tồn tại của một nghệ sĩ. Bướm, có lẽ, sẽ bay trên một số trong vô số ánh sáng. " Những bức tranh vườn có bướm được vẽ tại trại trẻ mồ côi Saint-Rémy vào năm 1888 sau khi suy sụp tinh thần. Bướm có lẽ là một phép ẩn dụ thích hợp cho sự mong manh trong cuộc đời đầy bi kịch của anh ta.

Dosso Dossi

Quay trở lại thời kỳ Phục hưng, chúng ta hãy nhớ lại bức tranh của họa sĩ người Ý Dosso Dossi được gọi là

"Jupiter, Mercury and Valor" (1522-1524). Dossi là họa sĩ cung đình cho các công tước Este của Ferrara và thường vẽ với anh trai Battista, người làm việc dưới quyền Raphael. Trong bức tranh này, thần Jupiter đang vẽ những con bướm trên vải, nhưng vì ông ấy là một vị thần nên hành động vẽ đơn giản đã khiến chúng trở nên sống động.

Salvador Dali

Bướm là biểu tượng yêu thích của Dali từ những năm 1950. Năm 1956 - đây là bức tranh có bức tranh của Salvador Dali “Phong cảnh với đàn bướm”, bức tranh vẽ hai con bướm bay vút trên sa mạc. Chúng trông có vẻ hơi tĩnh, như thể chúng thậm chí không rung cánh. Một ánh sáng mạnh phát ra từ góc trên cùng bên phải, đổ bóng của những con bướm, cũng như đổ bóng dài từ bức tường giống như đá phía sau chúng.

James Whistler

Con bướm nổi tiếng của nghệ sĩ người Mỹ James Whistler lần đầu tiên xuất hiện vào những năm 1860 do niềm yêu thích của ông với nghệ thuật châu Á. Ông đã nghiên cứu các ký hiệu gốm trên sứ, ông bắt đầu thu thập và quyết định khắc họa một chữ lồng từ tên viết tắt của mình. Chữ lồng JW, đã phát triển thành một con bướm trong nhiều năm, đã trở thành thương hiệu và chữ ký của Whistler.

Antonio Pisanello

Một hình ảnh khác của con bướm được thể hiện sống động trong bức chân dung Ginevra d'Este của nghệ sĩ quattrocento xuất sắc người Ý Antonio Pisanello, người đã vào bộ sưu tập Louvre năm 1893. Bức tranh là điển hình cho chân dung của thời kỳ đầu Phục hưng. Chiếc váy thời trang và mũ đội đầu được làm cẩn thận để tạo dáng nhẹ nhàng, nữ tính. Nền, mô tả một khu vườn nở rộ với những đàn bướm bay lượn, đóng vai trò trang trí hơn là tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên.

William-Adolphe Bouguereau

Đại diện lớn nhất của hội họa salon hàn lâm, William-Adolphe Bouguereau, đã hoàn thành bức tranh mang tên "Thần Cupid và con bướm" vào năm 1888. Cốt truyện đề cập đến câu chuyện thần thoại cổ xưa tuyệt đẹp về vị thần tình yêu, trong trường hợp này được miêu tả như một thần Cupid nhỏ bụ bẫm và một con bướm nhẹ. Bouguereau miêu tả thần Cupid trẻ tuổi - một nhân vật nổi tiếng trong thần thoại Hy Lạp - cẩn thận nhặt một con bướm đậu trên tay mình. Bàn tay của thần Cupid nhỏ được miêu tả một cách đặc biệt tinh tế và đẹp mắt: anh ấy đặt một tay lên đùi, úp lòng bàn tay lên và tay kia - cẩn thận giữ con bướm, duỗi thẳng ngón tay út và ngón đeo nhẫn lên.

Corcos Vittorio

Một tác phẩm khác - đã là một họa sĩ người Ý của thế kỷ 19 - Corcos Vittorio được gọi là "Người đẹp và con bướm". Họa sĩ vẽ chân dung mô tả một cô gái trẻ đang nhìn một con bướm. Và ở đây có một sự đối xứng nghệ thuật tuyệt đối - cái đẹp đối chọi với cái đẹp.

Tác giả: Djamilya Art