Tại sao họa sĩ câm điếc cuối thời Trung cổ chỉ vẽ phong cảnh mùa đông: Hendrik Averkamp

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đối với nhiều độc giả, danh từ "mùa đông" thường được kết hợp với tính từ "Nga". Đặc biệt khi nhắc đến hội họa, người ta nghĩ ngay đến tên tuổi của các nghệ sĩ cổ điển Nga như Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Nhưng hôm nay bạn sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh mùa đông tuyệt vời. Họa sĩ Hà Lan Hendrik Averkamp, được tạo ra vào nửa đầu thế kỷ 17, vào cuối thời Trung cổ.

Lật trang tiểu sử

Avercamp Hendrick, biệt danh "The Mute of Kampen" (1585–1634), là một họa sĩ Baroque người Hà Lan. Hendrik Averkamp sinh ra ở Amsterdam, và một năm sau gia đình anh chuyển đến Kampen, nơi cha của Henrik được thăng chức làm dược sĩ thành phố. Người nghệ sĩ tương lai bị câm điếc bẩm sinh mà sau này anh nhận được biệt danh "Câm từ Kampen". Mẹ, con gái của một nhà khoa học nổi tiếng thời bấy giờ, đã dạy con trai mình viết và vẽ, nhờ đó mà cậu bé đã có thể thể hiện sâu hơn cảm xúc tuổi thơ của mình trong những bức vẽ. Và cậu bé đã làm điều đó một cách rất tài năng. Vì vậy, các bậc cha mẹ quyết định gửi cậu con trai mười hai tuổi của mình cho cậu học trò của cô giáo dạy vẽ. Tuy nhiên, việc học của anh không kéo dài được bao lâu thì sư phụ đã sớm qua đời vì bệnh dịch.

Năm mười tám tuổi, Averkamp đến Amsterdam, nơi anh bắt đầu học những kiến thức cơ bản về hội họa từ họa sĩ chân dung người Đan Mạch Peter Izaks. Người nghệ sĩ trẻ không làm việc với các bức chân dung, nhưng anh ấy hoàn toàn bị cuốn hút bởi thể loại và chủ đề phong cảnh, mà anh ấy sẽ dành toàn bộ công việc của mình trong tương lai. Việc không có khả năng cảm nhận thế giới này với sự trợ giúp của thính giác đã rèn luyện khả năng cảm nhận màu sắc và hình dạng, khả năng nhận thấy những chi tiết nhỏ nhất trong các tác phẩm đa hình.

Sau khi lĩnh hội được trí tuệ của hội họa, người nghệ sĩ trẻ 29 tuổi trở về thị trấn nhỏ của tỉnh Kampen, nơi anh vẫn sống và làm việc cho đến khi qua đời vào năm 1634. Trong những năm cuối đời, nghệ sĩ câm điếc đã dạy vẽ tranh cho cháu trai Barent Averkamp, người sau này cũng trở thành họa sĩ chủ yếu vẽ phong cảnh nông thôn và thành thị mùa đông.

Averkamp Hendrik - nhà hiện thực đầu tiên của trường phái hội họa Hà Lan

Theo các chuyên gia, trong những tác phẩm đầu tiên của ông, ảnh hưởng của trường phái Flemish, đặc biệt là họa sĩ phong cảnh Giliss van Koninkloo, là rất đáng chú ý. Khoảng thời gian sau đó được đánh dấu bởi sự kế thừa phong cách và phong cách của Pieter Bruegel the Elder. Nhưng đồng thời, nghệ sĩ đã có thể tạo ra phong cách đặc trưng của riêng mình, điều này tạo cơ sở cho việc hình thành xu hướng hiện thực trong nghệ thuật Hà Lan. Nhân tiện, cho đến đầu thế kỷ 17, trường phái hội họa Flemish thống trị lúc bấy giờ, chủ nghĩa hiện thực hoàn toàn không bình thường. Và chính Hendrik là một trong những người đầu tiên đưa bức tranh phong cảnh của trường phái này đến gần với chủ nghĩa hiện thực.

Phong cảnh mùa đông là chủ đề duy nhất trong tác phẩm của họa sĩ

Hendrik Averkamp trở nên nổi tiếng vì thích miêu tả phong cảnh mùa đông, cảnh đời thường ở những ngôi làng ven biển phủ đầy tuyết trắng, trò giải trí của người dân thị trấn trên những dòng sông đóng băng. Chính những phong cảnh mùa đông nông thôn này đã khiến nghệ sĩ được biết đến rộng rãi trên khắp Hà Lan, chúng rất nổi tiếng cả trong môi trường khắc nghiệt lẫn người dân thị trấn bình thường. Công việc của ông được yêu cầu trong suốt cuộc đời của mình và mang lại thu nhập ổn định.

Chính xác thì tại sao phong cảnh mùa đông lại thu hút người Hà Lan đến vậy trong suốt cuộc đời của anh ấy? Sự nghiện ngập của nghệ sĩ này có thể được giải thích bởi những sở thích thời thơ ấu và thời trẻ của anh ấy, khi anh ấy và cha mẹ của mình trượt băng trên một cái ao đóng băng trong mùa đông lạnh giá. Và cần phải nói thêm rằng phần tư cuối cùng của thế kỷ 16, nơi họa sĩ người Hà Lan sinh ra và trải qua thời thơ ấu của mình, là một trong những thời kỳ khí hậu lạnh nhất trong lịch sử của không chỉ Hà Lan, mà còn cả Tây Âu. Nó thậm chí còn được gọi là "Kỷ băng hà nhỏ" trong các nguồn lịch sử.

Đó là thời điểm tất cả các sông và hồ đóng băng sâu và trong một thời gian dài, bên cạnh đó, mùa đông rất nhiều tuyết. Nhưng mọi người vẫn tiếp tục sống, làm việc và tất nhiên, vui chơi, thêm trượt băng và trượt tuyết, một trò chơi tương tự như khúc côn cầu hiện đại và nhiều trò giải trí khác vào cuộc sống hàng ngày của họ, có thể được nhìn thấy bằng cách cẩn thận nhìn vào mặt phẳng hình ảnh của bất kỳ những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ. Người nghệ sĩ không chỉ đưa vào phong cảnh của mình nhiều nhân vật, mà còn đặt một cốt truyện nhất định trong mỗi tác phẩm của mình. Thật kỳ lạ, người họa sĩ đã khéo léo giấu một vài câu chuyện và giai thoại vui nhộn trong tranh của mình.

Nghệ thuật thủ công của bậc thầy người Hà Lan

Người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh của mình trên những tấm bảng khổ nhỏ, sử dụng chất liệu sơn dầu. Để tham khảo, tôi muốn nói rằng vải, như là nền tảng của hội họa, bắt đầu được sử dụng ở các nước Tây Âu từ đầu thế kỷ 16. Các họa sĩ Florentine và Venice là những người đầu tiên đánh giá cao lợi ích của vật liệu này. Mãi sau này, các họa sĩ của các trường học phía Bắc mới bắt đầu sử dụng tranh vẽ.

Tuy nhiên, trong các bức tranh trên gỗ của mình, Hendrik đã đạt được kỹ năng tuyệt vời, mô tả bề mặt màu xanh bạc của những con kênh và sông phủ đầy băng, một bầu trời mùa đông sương mù. Avercamp đã có thể truyền tải một cách tinh tế chiều sâu của không gian bằng cách sử dụng phối cảnh khí quyển dưới dạng một tinh vân ánh sáng được tạo ra bởi không khí lạnh giá ẩm ướt. Chính ông là người đầu tiên trong số các nghệ sĩ Hà Lan trong công việc của mình áp dụng quy luật phối cảnh khí quyển, giúp tối đa hóa bức tranh toàn cảnh không gian của các bức tranh khổ nhỏ của nghệ sĩ. Và điều này là do sự thay đổi màu sắc của các đối tượng và hình ảnh, tùy thuộc vào độ gần của đường chân trời. Nói một cách dễ hiểu, nghệ sĩ đã viết khi anh ta nhìn thấy mắt người, nghĩa là càng thực tế càng tốt.

Averkamp thích vẽ bầu trời, hầu như lúc nào cũng có mây bao phủ, u ám, thường chiếm gần một nửa toàn bộ bức tranh. Và, như một quy luật, luôn có những con thuyền bị đóng băng trong nước, những con thuyền lớn và nhỏ có cột buồm nghiêng.

Trong bức tranh "Trượt băng", nghệ sĩ đã vẽ nên cho người xem một trong những khía cạnh đáng chú ý của cuộc sống Hà Lan: những con kênh mùa đông đóng băng trở thành nơi giải trí mùa đông yêu thích của cư dân các làng ven biển. Tại đây bạn có thể xem trượt băng và trượt tuyết, đuổi theo bóng bằng gậy, mang vác, câu cá trong hố băng. Trẻ em và người lớn, những quý bà và quý ông ăn mặc lịch sự, những người bình thường trong trang phục giản dị, dường như tất cả người dân địa phương đều bước ra bề mặt băng giá của con kênh. Một vị trí đặc biệt trong các bức tranh được chiếm giữ bởi các tòa nhà, tháp, pháo đài và một số trong số đó là cối xay gió.

Thiên nhiên khiêm tốn, màu sắc mờ ảo, cuộc sống kỳ dị của con người - đó là cách Hà Lan hiện ra trước mắt chúng ta trong tranh của họa sĩ. May mắn thay, nhiều tác phẩm của nghệ sĩ đã tồn tại cho đến ngày nay, nhưng hầu như tất cả chúng đều lặp lại cùng một cốt truyện.

Tất nhiên, trong một số tác phẩm của bậc thầy, người ta có thể cảm thấy sự bắt chước của nghệ sĩ nổi tiếng của bức tranh Flemish - Peter Bruegel the Elder, nhưng cá nhân tài năng của Averkamp là không thể phủ nhận, như bạn có thể thấy chi tiết hơn, hãy xem xét chi tiết một số tác phẩm của nghệ sĩ.

Phong cảnh mùa đông với những cư dân lăn trên băng và một cái bẫy chim. 1609

Đây là một trong những tác phẩm có cốt truyện nổi tiếng của bậc thầy người Hà Lan, được các nhà phê bình nghệ thuật cho là trích dẫn trực tiếp từ Pieter Bruegel. Nhân tiện, bậc thầy nổi tiếng có một bức tranh cùng tên: "Phong cảnh mùa đông với người trượt ván và bẫy chim", được viết vào năm 1565.

Hendrik, giống như người tiền nhiệm nổi tiếng của mình, đã cố tình đặt đường chân trời khá cao để có thể miêu tả chi tiết nhất có thể những gì đang xảy ra trên con kênh đóng băng. Bố cục chủ thể-phong cảnh có rất nhiều người, họ trượt băng, trượt tuyết, thậm chí đi thuyền trên băng, mang rơm và xô, chơi thứ gì đó như khúc côn cầu. Đánh giá về trang phục, cư dân ở mọi tầng lớp và mọi lứa tuổi đã đến sân trượt băng.

Ở phía bên trái của bức tranh, họa sĩ mô tả một tòa nhà lớn với quốc huy Antwerp ở mặt tiền, rõ ràng đây là một nhà máy bia và một quán trọ. Một hố băng đã được khoét trên tảng băng trước nhà, từ đó, với sự hỗ trợ của một thiết bị đặc biệt, những xô nước được lấy ra để nấu bia.

Ở bên trái, chúng ta thấy một tòa nhà, trong sân có động vật đang đi dạo và trẻ em đang chạy. Ngôi nhà rất có thể thuộc về nông dân khá giả. Nhưng cái bẫy chim, được đề cập trong tiêu đề của bức tranh, được xây dựng từ cánh cửa với một cây gậy được hỗ trợ, có thể được nhìn thấy ở góc dưới bên trái của bức tranh.

Và trên "con đường" băng giá mà dòng sông đã rẽ vào, cuộc sống vẫn sôi sục và vẫn tiếp diễn như thường lệ. Ở đây, ở phía trước, các nghệ nhân đã đến, tìm ra cách tốt nhất để vượt qua lớp băng. Gần cái cây, một cặp đôi đang nói chuyện sôi nổi, xung quanh đó là một chú chó vui vẻ đang bay lượn. Gần đó là hai người đàn ông gần thuyền, họ đi giày trượt, và bây giờ họ sẽ gia nhập hàng ngũ những người vô tư nghỉ mát.

Ở xa, ở giữa và hậu cảnh, họa sĩ vẽ những cư dân bình thường của thành phố, họ trượt băng, chơi trò chơi với câu lạc bộ, trượt và ngã, giao tiếp và làm quen với nhau. Mỗi bức tượng nhỏ tạo ra cốt truyện riêng của nó, có thể được "hoàn thành" về mặt tinh thần.

Trượt băng, 1610-1615

Dòng sông đóng băng gần các bức tường của Kampen có rất nhiều người trượt băng, những người đam mê câu cá trên băng, những người nông dân đi xe trượt tuyết. Các con số được thống nhất bởi những lo lắng hàng ngày: một quý ông thẳng lưng cưỡi ngựa của một phụ nữ, một cậu bé tò mò đứng cạnh anh ta, xa hơn một chút họ đang chơi bóng trên băng, một bà già đang được dắt trên một chiếc xe trượt tuyết, và một con chó đang đi bộ. Ngoài ra còn có một nhân viên thực thi pháp luật với một khẩu súng.

Thành phố băng, 1600-1610

Trên nền của bầu trời băng giá và những dải đất phủ đầy tuyết, cây cối và nhà cửa được thể hiện rất rõ ràng và sống động, các đường nét của tháp và tường của thành phố, các tòa nhà bằng gỗ, một cây cầu đá, một cối xay gió, những con thuyền bị đóng băng trong băng cho đến khi lò xo có thể nhìn thấy ở phía xa.

Đồng ý rằng, các tác phẩm chạm khắc của bậc thầy người Hà Lan có thể được xem hàng giờ, mỗi lần tìm thấy những chi tiết, tình tiết mới và tất nhiên là cả những nhân vật mới trong đó.

Đây là cách tốt bụng, tràn đầy hòa bình và cuộc sống, hiện ra trước mắt chúng ta các tác phẩm của “người câm đến từ Kampen” nổi tiếng - Hendrik Averkamp - một bậc thầy được công nhận về cảnh quan đô thị hiện thực. Bạn bị cuốn hút bởi những bức tranh của anh ấy, mặc dù sự thiếu sáng trong cách phối màu và sự lặp lại của cốt truyện. Nhưng họ rất trẻ con và vui vẻ.

Đôi khi xảy ra trường hợp các nghệ sĩ cầm trong tay không chỉ bút lông, sơn mà còn cả những dụng cụ hoàn toàn không phù hợp với tác phẩm. Tại sao nhà ấn tượng Igor Grabar lại đào một cái rãnh trong rừng, điều đó sẽ rõ khi bạn tìm hiểu bí mật của bức tranh "Tháng hai Azure".