Từ thế hệ này sang thế hệ khác: 7 triều đại âm nhạc nổi tiếng của Nga

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Phần lớn đã được viết và nói về các triều đại diễn xuất và đạo diễn, nhưng rất ít thông tin về sự liên tục của các thế hệ trong các gia đình của các nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và ca sĩ opera. Tuy nhiên, thông thường, nghiên cứu tiểu sử của nhà soạn nhạc nổi tiếng, bạn có thể thấy rằng nhiều người lớn lên trong các gia đình âm nhạc. Và những bài học đầu tiên về âm nhạc hoặc sáng tác đã được nhận từ cha mẹ hoặc những người thân.

Shostakovich

Nhà soạn nhạc nổi tiếng Liên Xô Dmitry Shostakovich thừa hưởng tình yêu âm nhạc từ mẹ của mình, Sophia Vasilievna, người tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg. Tuy nhiên, nếu bạn đi sâu vào lịch sử của gia đình, bạn có thể tìm thấy thông tin về bà ngoại của nhà soạn nhạc. Alexandra Petrovna Kokoulina đã truyền cho các con tình yêu âm nhạc và ở Boydabo, nơi cô sống cùng chồng, cô đã tổ chức một dàn nhạc nghiệp dư.

Dmitry Shostakovich đã để lại một di sản âm nhạc phong phú, các tác phẩm của ông vẫn tiếp tục vang danh khắp thế giới ngày nay. Con trai của nhà soạn nhạc Maxim cũng đã cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc, trở thành một nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng.

Alexandrovs

Alexander Alexandrov, người đã từng viết nhạc cho quốc ca của Liên Xô, bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình trong dàn hợp xướng nhà thờ, sau đó trở thành giám đốc dàn hợp xướng trong Nhà thờ Chúa Cứu thế. Trong số rất nhiều tác phẩm được viết bởi anh cả Aleksandrov, có những tác phẩm giao hưởng, nhưng nổi tiếng nhất là bản nhạc viết cho những ca khúc yêu nước đã nâng cao tinh thần của nhân dân trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Nhà soạn nhạc và nhạc trưởng đã cống hiến phần lớn cuộc đời mình cho Đoàn ca múa của Quân đội Liên Xô, sau khi ông qua đời, người đứng đầu là con trai ông Boris.

Ba người con trai của người sáng lập ra triều đại đều trở thành những nhà soạn nhạc. Boris trở thành tác giả của âm nhạc cho bộ phim "Đám cưới ở Malinovka". Hai anh trai của ông, Alexander và Vladimir, cũng làm việc trong Ensemble, chỉ huy dàn nhạc. Tuy nhiên, con cái của họ đã đến đây sau đó. Chúng ta có thể nói rằng hầu hết các đại diện của gia tộc Aleksandrovs đã gắn cuộc sống của họ với tập thể này.

ĐỌC CŨNG: Alexander Alexandrov - giám đốc dàn hợp xướng cuối cùng của Nhà thờ Chúa Cứu Thế và chỉ huy dàn nhạc quân chính của Liên Xô >>

Dunaevsky

Ông nội của Isaac Dunaevsky là một cantor (người trình bày các dịch vụ trong giáo đường Do Thái), và mẹ của nhà soạn nhạc tương lai đã hát và chơi piano rất hay. Bản thân Isaac Dunaevsky khi mới 5 tuổi đã chọn nhạc bằng tai, và lên 8 tuổi anh đã học violin. Di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc bao gồm operettas, âm nhạc cho ballet, biểu diễn, phim, cũng như hơn 100 bài hát. Tất cả bốn anh em của Isaac Dunaevsky (Boris, Mikhail, Semyon và Zinovy) cũng là nhạc sĩ.

Con trai của Isaac Dunaevsky và nữ diễn viên ballet Zoya Pashkova Maxim đã trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng, người viết các bài hát và nhạc cho phim.

Rostropovichi

Vitold Rostropovich, ông nội của nhạc sĩ nổi tiếng, là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, cha của ông là Leopold Vitoldovich chơi cello, và mẹ của ông là Sofia Fedotova là một nghệ sĩ piano xuất sắc. Không có gì ngạc nhiên khi Mstislav Rostropovich làm quen với thế giới âm nhạc và trải nghiệm chơi đàn Cello đầu tiên từ cha mẹ của mình.

Vợ của Mstislav Leopoldovich là Galina Vishnevskaya, một nữ diễn viên và một ca sĩ opera. Hai cô con gái của Rostropovich và Vishnevskaya cũng được học nhạc, Olga trở thành nghệ sĩ cello, Elena - nghệ sĩ dương cầm. Hôm nay Olga Mstislavovna đứng đầu Quỹ Mstislav Rostropovich, tổ chức hỗ trợ các tài năng trẻ trong lĩnh vực âm nhạc. Elena từng là một nghệ sĩ piano, nhưng giờ đây cô ấy hoàn toàn cống hiến cho Quỹ Y tế Vishnevskaya-Rostropovich, tổ chức cung cấp dịch vụ tiêm chủng cho trẻ em trên khắp thế giới.

ĐỌC CŨNG: Cưỡng bức Mstislav Rostropovich: Vì sao nhạc sĩ nổi tiếng bị tước quyền công dân Liên Xô >>

Stravinsky

Từ thời thơ ấu, nhà soạn nhạc nổi tiếng Igor Stravinsky đã nghe cha mình, Fyodor Stravinsky, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mariinsky hát. Mẹ của nhà soạn nhạc là một nghệ sĩ dương cầm tài năng và là người đệm đàn cho chồng bà. Igor Fedorovich không thể tưởng tượng cuộc sống mà không có âm nhạc, nhưng ban đầu cha mẹ anh đã thuyết phục con trai mình thi vào khoa luật của trường đại học. Điều này không trở thành một trở ngại cho việc nghiên cứu lý thuyết âm nhạc, và sau đó Igor Stravinsky bắt đầu học các bài học riêng từ Nikolai Rimsky-Korsakov, dưới sự lãnh đạo của người đã cho ra đời những kiệt tác âm nhạc đầu tiên của ông.

Tổng cộng, nhà soạn nhạc đã viết rất nhiều bản nhạc cho sân khấu, dàn nhạc, hợp xướng, piano, cho các nghệ sĩ biểu diễn thính phòng và ca sĩ, và cũng xử lý âm nhạc của chính mình và của người khác.

Một trong những anh trai của Stravinsky, Gury, giống như cha mình, một nghệ sĩ của Nhà hát Mariinsky, và con trai của nhà soạn nhạc Svyatoslav Sulima-Stravinsky trở thành người kế vị của triều đại âm nhạc. Anh ấy chơi piano một cách xuất sắc, thời trẻ anh ấy đã đi cùng sân khấu với cha mình. Sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc, ông di cư đến Mỹ, nơi ông tổ chức các buổi hòa nhạc, đồng thời giảng dạy tại một trường âm nhạc.

Scriabin

Nhà soạn nhạc-triết gia, nhà biểu tượng, nhà cải cách, người đã bổ sung âm nhạc bằng ánh sáng và màu sắc, Alexander Scriabin tham gia vào âm nhạc từ rất sớm. Năm tuổi, cậu bé đã gây bất ngờ với tài năng chơi piano của mình. Sự phát triển khả năng âm nhạc của cậu bé đã được tạo điều kiện rất nhiều từ người dì của cậu, người đã hoàn toàn tận tâm nuôi nấng cháu trai của mình. Thật không may, mẹ của ông, Lyubov Petrovna, một nghệ sĩ dương cầm tài năng, mất rất sớm, khi con trai ông mới một tuổi. Shurinka, với tên gọi ở nhà là nhà soạn nhạc tương lai, đầu tiên học tại Trường Thiếu sinh quân Moscow, nhưng trong quá trình học, anh đã học nhạc và biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, sau đó vào nhạc viện.

Bảy người con của Scriabin chết từ khi còn nhỏ, và Julian, người chết thảm thương vào năm 1919, đã tìm cách nổi tiếng như một thiên tài và nhà soạn nhạc trẻ tuổi. Những khúc dạo đầu do anh viết vẫn được trình diễn cho đến ngày nay.

Richters

Gia đình Richter đúng ra có thể được gọi là những nhạc sĩ cha truyền con nối. Cha của nghệ sĩ piano nổi tiếng Svyatoslav Richter, Teofil Danilovich, là một nghệ sĩ organ và là giáo viên tại Nhạc viện Odessa, bản thân ông cũng học nhạc tại Nhạc viện Vienna. Ông nội Daniil Daniilovich là một bậc thầy và người điều chỉnh nhạc cụ, ông cố có các xưởng điều chỉnh nhạc cụ ở Berezina và Zhitomir, ông cũng là một nghệ sĩ chơi đàn organ.

Đất nước Nga luôn giàu người tài. Các nhà văn và nhà thơ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ, cùng với các nhà giáo dục và nhà khoa học, là vinh quang và niềm tự hào của nước Nga. Không có gì đáng ngạc nhiên khi kỹ năng trong bất kỳ lĩnh vực nào đã được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Trong số các triều đại sáng tạo, gia đình nghệ sĩ đứng như một dòng riêng. tặng tranh của họ cho con cháu biết ơn trong nhiều năm.