2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi nào Leo Kellard tìm thấy một số chủ đề thú vị cho anh ta, nó luôn luôn phát triển thành một loạt các bức ảnh hoặc một dự án ảnh. Bất kể điều gì khiến anh ấy bị cuốn hút, dù là kính, quầy cứu hộ hay các sản phẩm của Apple, tất cả đều sẽ có giá trị nghệ thuật trong các bức ảnh của Kellard. Các nhiếp ảnh gia thường chơi với chủ đề kết hợp các tác phẩm nghệ thuật với công nghệ hiện đại, sau đó các bức tranh và tượng đá nổi tiếng bắt đầu chơi với màu sắc, mang một cái nhìn mới, thường hài hước.
Quê hương Léo Caillard - Pháp, anh sống và làm việc chủ yếu ở Paris nên không ngạc nhiên khi những buổi chụp ảnh của anh thường được tổ chức ở các viện bảo tàng, cụ thể là ở Louvre. Chính trong “ngôi đền nghệ thuật” này, Kellard đã chụp loạt ảnh nổi tiếng nhất của mình: “ Trò chơi nghệ thuật" và " Đá đường phố ».
Để tạo ra loạt ảnh đầu tiên “ Trò chơi nghệ thuật » Kellard đã thúc đẩy ý tưởng về việc các công nghệ đổi mới đã bắt đầu có vai trò to lớn như thế nào trong thế giới hiện đại. Mọi người quét các bức tranh nổi tiếng, chụp ảnh các tượng đài, dịch sách sang định dạng âm thanh và tải hàng triệu gigabyte thông tin này lên Internet. Sự phổ biến rộng rãi như vậy sẽ ảnh hưởng như thế nào đến nghệ thuật trong tương lai? Mọi người sẽ đi đến viện bảo tàng trong năm mươi hay một trăm năm nữa?
Để tạo dự án thứ hai “ Đá đường phố », Nhiếp ảnh gia đã tranh thủ sự hỗ trợ của nhà thiết kế Alexis persani … Đừng tìm kiếm ẩn ý hoặc ẩn ý trong những bức ảnh này, như trong những bức ảnh trong loạt phim "Trò chơi nghệ thuật". Kellard vừa ghé thăm những hình ảnh khiến anh ấy mỉm cười, vì vậy anh ấy quyết định chia sẻ tâm trạng vui vẻ của mình với chúng tôi. Các bức ảnh của loạt ảnh này được thực hiện theo hai giai đoạn: đầu tiên, Kellard chụp các bức tượng ở dạng tự nhiên của chúng, và sau đó, cùng với nhà thiết kế quần áo, họ đã chọn những phong cách nhấn mạnh giá trị của từng "Mô hình" cụ thể.
Tổng cộng Leo Kellard có khoảng mười dự án ảnh, và anh ấy sẽ không dừng lại ở đó. Ngoài ra, sự độc đáo và khéo léo trong tác phẩm của ông không chỉ được giới sành nghệ thuật mà cả các nhà quản lý quảng cáo chú ý. Hiện tại, Kellard làm việc với các thương hiệu nổi tiếng như MAC, Orange, Y3, Azzaro và những thương hiệu khác. Điều này có nghĩa là chúng ta sẽ được nghe nhiều hơn về nhiếp ảnh gia phi thường này.
Đề xuất:
Nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật khái niệm trong tác phẩm điêu khắc của Mauro Perucchetti
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc Mauro Perucchetti sinh ra và lớn lên ở Ý, nhưng hiện đang sống và làm việc tại Vương quốc Anh, nơi mà trên thực tế, tài năng chắc chắn của ông được công nhận: tạo ra những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ theo thể loại nguyên bản. Có lẽ tác giả không mơ thấy điều này chút nào, nhưng các chuyên gia coi nghệ thuật của ông là sự pha trộn giữa nghệ thuật khái niệm và nghệ thuật đại chúng, gọi tác phẩm của Perucchetti là những tác phẩm điêu khắc với một ẩn ý. Mặc dù, tại sao bí mật? Nói chung, tất cả những gì tác giả muốn nói, trong
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem
6 bí mật hấp dẫn ẩn chứa trong các tác phẩm nghệ thuật của các bậc thầy vĩ đại trong quá khứ
Ngày nay, những người tạo ra trò chơi máy tính, phim và chương trình truyền hình coi nhiệm vụ của họ là "giấu" cái gọi là "trứng Phục sinh" trong thế hệ con cái của họ. Nhưng trên thực tế, truyền thống này đã có hơn một trăm năm. Ngay cả trong quá khứ xa xôi, các nghệ sĩ đã sử dụng những hình ảnh ẩn trong tranh của họ, hoặc như một trò đùa, hoặc như một sự xúc phạm, hoặc vì một số lý do khác. Trong bài đánh giá của chúng tôi, những bức tranh nổi tiếng không phải là không có "bất ngờ"
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015