Video: Những bức tranh về bụi của Allison Cortson
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bụi trong khu vực sinh sống hoặc khu vực làm việc là rất xấu. Vì vậy, tất cả chúng tôi lau bề mặt vài ngày một lần để loại bỏ nó. Và đây là nghệ sĩ người Mỹ Allison Cortson siêng năng thu thập cái này bụi bặmvà sau đó tạo với sự trợ giúp của nó rất ấn tượng những bức tranh!
Ai đó vẽ bằng màu nước, ai đó - sơn dầu, ai đó tạo ra bằng bút chì, và ai đó - bằng bút bi. Và Allison Cortson sử dụng làm chất liệu cho các tác phẩm nghệ thuật của mình, chủ yếu là bụi mà cô thu thập được trong căn hộ của mình.
Mỗi khi nghĩ đến việc dọn dẹp, cô ấy lại chuẩn bị một túi hút bụi, trong đó cô ấy cẩn thận thu gom tất cả bụi. Chất liệu này sau đó trở thành một phần trong các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ - cô sử dụng nó thay vì sơn. Chỉ cần một lượng bụi để tạo ra một bức tranh như Allison Cortson thu thập tại nhà trong một tháng.
Đúng như vậy, trong những bức tranh như vậy, bụi chủ yếu được sử dụng để vẽ những người tùy tùng, làm nền. Nhưng con người và một số yếu tố khác trong tác phẩm của Allison Cortson được vẽ bằng sơn dầu.
Để các bức tranh của Allison Cortson không bị sụp đổ, để bụi không rơi ra khỏi chúng, nghệ sĩ đã phủ lên các bức tranh một lớp acrylic kín trong suốt trước khi hoàn thành tác phẩm - nó “bảo quản” hình ảnh.
Với những bức tranh bụi bặm của mình, Allison Cortson cung cấp một ví dụ rất ấn tượng về cách nghệ thuật thị giác có thể được tạo ra mà không cần sử dụng các vật liệu truyền thống. Chỉ cần nhìn xung quanh bạn là đủ.
Điều này cô ấy vang vọng nhiều nghệ sĩ đương đại khác. Ví dụ, Alessandro Ricci, người vẽ những bức tranh với sương khói ở London, dự án quốc tế Reverse Graffiti, bao gồm cả bậc thầy với bí danh Moose, người đã vẽ graffiti, làm sạch những bức tường bẩn trên đường phố thành phố. Nhưng họ thích sử dụng chất bẩn từ bên ngoài trong công việc của mình, và Allison Cortson tự giam mình trong đống rác cây nhà lá vườn của riêng mình.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Bụi với bụi, bụi với bụi Sự trở lại của sách với thiên nhiên. Một dự án của Rodney LaTourelle và Thilo Folkerts
Hàng ngàn và hàng ngàn cây xanh bị phá hủy hàng năm vì mục đích xuất bản sách. Đồng thời, bản thân những cuốn sách này thường không cần thiết, và năm này qua năm khác, chúng tích lũy trong thư viện cá nhân hoặc trong kho của các nhà sách. Những phiên bản cũ, vô dụng này và quyết định trả lại cho các nghệ sĩ Canada Rodney LaTourelle và Thilo Folkerts
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp