Mục lục:
Video: Đồ sứ Trung Quốc quý hiếm nhất của dòng họ Medici xuất hiện như thế nào do nhầm lẫn
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm 1574, gia đình Medici cố gắng tái tạo đồ sứ Trung Quốc. Mặc dù nỗ lực này không thành công, nhưng nó đã dẫn đến việc tạo ra một trong những loại gốm hiếm nhất từng được làm trong lịch sử nhân loại. Đồ sứ Trung Quốc từ lâu đã được coi là một bảo vật lớn. Từ cuối thế kỷ 13, nó bắt đầu xuất hiện tại các tòa án của châu Âu khi các tuyến đường thương mại được mở rộng. Đến nửa sau thế kỷ 15, đồ sứ Trung Quốc có nhiều ở các cảng của Thổ Nhĩ Kỳ, Ai Cập và Tây Ban Nha. Người Bồ Đào Nha bắt đầu nhập khẩu nó một cách có hệ thống vào thế kỷ 16 sau khi trụ sở ở Ma Cao được thành lập. Do giá trị của đồ sứ Trung Quốc, đã có mong muốn nhân rộng nó. Cuối cùng, vào quý cuối cùng của thế kỷ 16, các nhà máy của Medici ở Florence đã sản xuất loại sứ mềm đầu tiên của châu Âu, một sáng tạo hoàn toàn mới của gia đình Medici.
1. Lịch sử và sự nhập khẩu của đồ sứ Trung Quốc
Đồ sứ được sản xuất ở Trung Quốc vào khoảng thế kỷ thứ 7 và được sản xuất với các thành phần và biện pháp rất cụ thể, đó là lý do tại sao ngày nay chúng ta gọi là sứ cứng. Nhà thám hiểm người Ý Marco Polo (1254-1324) được ghi nhận là người đã đưa đồ sứ Trung Quốc đến châu Âu vào cuối thế kỷ 13.
Đối với những người châu Âu thiếu kinh nghiệm, đồ sứ cứng là một sự sáng tạo tuyệt đẹp, được trang trí đẹp mắt và sáng sủa, đồ gốm trắng tinh (thường gọi là trắng ngà hoặc trắng sữa), bề mặt nhẵn và hoàn mỹ, khó sờ vào, nhưng dễ vỡ. Một số người tin rằng anh ta sở hữu sức mạnh thần bí. Sản phẩm đặc biệt này được hoàng gia và các nhà sưu tập giàu có yêu thích.
Nhà Minh (1365-1644) đã sản xuất đồ sứ màu xanh và trắng đặc biệt mà ngày nay những người đam mê.
Thành phần chính của sứ cứng Trung Quốc là cao lanh và petunze (tạo ra màu trắng tinh khiết), sản phẩm được sơn dưới lớp men trong suốt với oxit coban tạo ra màu xanh đậm sau khi nung ở nhiệt độ 1290 ° C. thế kỷ 16, hoa văn trên đồ sứ cứng của Trung Quốc bao gồm các cảnh nhiều màu sử dụng các màu bổ sung - màu xanh lam phổ biến, cũng như màu đỏ, vàng và xanh lá cây. Các bức vẽ mô tả cách điệu hoa, nho, sóng biển, hoa sen, dây leo, lau sậy, bụi cây ăn quả, cây cối, động vật, phong cảnh và các sinh vật thần thoại. Thiết kế nổi tiếng nhất của thời nhà Minh là hoa văn màu xanh và trắng đã thống trị các tác phẩm gốm sứ Trung Quốc từ đầu thế kỷ 14 đến cuối những năm 1700. Các loại bình điển hình được sản xuất tại Trung Quốc bao gồm bình hoa, bát, bình, chén, đĩa và các đồ vật nghệ thuật khác nhau như tua, đá mực, hộp có nắp và lư hương.
Vào thời điểm này, Ý đang trải qua thời kỳ Phục hưng. Hội họa, điêu khắc và nghệ thuật trang trí đã bị chinh phục bởi các nghệ sĩ Ý. Các thợ thủ công và nghệ sĩ của Ý (và Châu Âu) đã nhiệt tình đón nhận các thiết kế của vùng Viễn Đông, vốn đã lan rộng khắp lục địa trong hơn một thế kỷ qua. Chúng được lấy cảm hứng từ các tác phẩm và thực hành nghệ thuật phương Đông, những tác phẩm sau có thể được nhìn thấy trong nhiều bức tranh thời Phục hưng. Sau năm 1530, các họa tiết Trung Quốc thường được tìm thấy trong đồ sành sứ, đồ đất nung tráng men pewter của Ý trưng bày nhiều loại đồ trang trí. Ngoài ra, nhiều công trình vĩ đại đã được trang trí theo phong cách historyato, vay mượn từ văn hóa Viễn Đông, được kể lại thông qua các hiệu ứng hình ảnh.
Mong muốn tái tạo đồ sứ Trung Quốc có trước Francesco de Medici. Trong ấn bản năm 1568 của cuốn Tiểu sử các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư kiệt xuất nhất của mình, Giorgio Vasari báo cáo rằng Bernardo Buontalenti (1531-1608) đã cố gắng làm sáng tỏ những bí mật của đồ sứ Trung Quốc, nhưng không có tài liệu nào xác nhận khám phá của ông. Buontalenti, nhà thiết kế sản xuất, kiến trúc sư, nghệ sĩ sân khấu, kỹ sư quân sự và họa sĩ, đã làm việc cho gia đình Medici cả đời. Nhưng ông đã ảnh hưởng như thế nào đến việc tạo ra đồ sứ Medici thì vẫn chưa được biết.
2. Sự xuất hiện của sứ Medici
Vào giữa thế kỷ 16, gia đình Medici, những người bảo trợ lớn cho nghệ thuật và nổi tiếng ở Florence từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 17, về mặt chính trị, xã hội và kinh tế, sở hữu hàng trăm mảnh sứ Trung Quốc. Có những ghi chép về việc quốc vương Ai Cập Mamluk đã tặng gia đình này những con vật kỳ lạ và một số bình sứ chưa từng có vào năm 1487.
Công tước Francesco Medici được biết đến là người quan tâm đến thuật giả kim và được cho là đã thử nghiệm đồ sứ trong vài năm trước khi mở nhà máy của mình vào năm 1574. Sở thích của Medici đã thúc đẩy anh dành nhiều giờ để nghiên cứu trong phòng thí nghiệm hoặc studio riêng của mình, tại Palazzo Vecchio, nơi lưu giữ những trí tò mò của anh và một bộ sưu tập đồ vật, nơi cho anh sự riêng tư để chiêm nghiệm và nghiên cứu các ý tưởng giả kim thuật.
Với đủ nguồn lực để tái tạo đồ sứ cứng của Trung Quốc, Francesco đã thành lập hai nhà máy gốm sứ ở Florence vào năm 1574, một ở Vườn Boboli và một ở Sòng bạc San Marco. Doanh nghiệp đồ sứ không vì lợi nhuận - tham vọng của họ là tái sản xuất đồ sứ Trung Quốc tinh xảo, được đánh giá cao để lưu giữ bộ sưu tập của riêng mình và tặng nó cho người mà nó luôn cháy bỏng với sự cảm thông và kính trọng (có ý kiến cho rằng Francesco đã tặng nó cho Philip II, người cai trị Tây Ban Nha).
Một báo cáo năm 1575 của đại sứ Venice tại Florence, Andrea Gussoni, đề cập rằng ông (Francesco) đã phát minh ra phương pháp làm đồ sứ Trung Quốc sau mười năm nghiên cứu (xác nhận các báo cáo rằng Francesco đã nghiên cứu phương pháp sản xuất trước khi mở nhà máy).
Nhưng thứ mà Francesco và những nghệ nhân được thuê của ông đã thực sự phát minh ra không phải là đồ sứ cứng của Trung Quốc, mà là thứ được gọi là đồ sứ mềm. Công thức của đồ sứ Medici được ghi lại và ghi: "đất sét trắng từ Vicenza, trộn với cát trắng và tinh thể đá mài (tỷ lệ 12: 3), chất trợ dung thiếc và chì." Men được sử dụng có chứa canxi photphat, tạo ra màu trắng đục. Trang trí tráng men chủ yếu được thực hiện với màu xanh lam (để bắt chước phong cách hội họa phổ biến của châu Á với các sắc thái tương tự), nhưng màu đỏ và vàng mangan cũng được sử dụng. Đồ sứ của một gia đình nổi tiếng đã bị bắn cháy giống như ở Ý. Sau đó, một lớp men nhiệt độ thấp thứ hai có chứa chì được áp dụng.
Các sản phẩm thu được thể hiện bản chất thử nghiệm mà chúng được sản xuất. Sản phẩm có thể có màu hơi vàng, đôi khi hơi trắng hoặc xám, và giống như đồ gốm sứ. Các sắc thái kết quả của các họa tiết trang trí tráng men cũng từ sáng bóng đến xỉn màu (xanh lam dao động từ coban sáng đến xám). Hình dạng của các mảnh được tạo ra chịu ảnh hưởng của các tuyến đường thương mại của thời đại, thể hiện thị hiếu của Trung Quốc, Ottoman và châu Âu, bao gồm cả bồn và bình, đĩa, cho đến những chiếc cốc nhỏ nhất. Các đồ vật có hình dạng hơi cong và dày hơn đồ sành cứng.
Ngay cả khi xét đến những kết quả khác xa lý tưởng của những nỗ lực của Medici, những gì mà các nhà máy sản xuất đã là phi thường. Sứ dẻo Medici là một sản phẩm hoàn toàn độc đáo và thể hiện khả năng nghệ thuật tinh tế. Các sản phẩm là một tiến bộ vượt bậc về mặt kỹ thuật và hóa học, được làm từ công thức độc quyền của các thành phần Medici và các nhiệt độ khác nhau.
Các họa tiết trang trí trên các sản phẩm của gia đình Medici là sự pha trộn của nhiều phong cách. Trong khi cách điệu màu xanh và trắng của Trung Quốc có thể nhìn thấy rõ ràng (nhiều cành, hoa nở, dây leo rụng lá có thể nhìn thấy rất nhiều), các sản phẩm cũng thể hiện sự trân trọng của họ đối với gốm sứ Thổ Nhĩ Kỳ của Iznik (sự kết hợp giữa hoa văn arabesque truyền thống của Ottoman với các yếu tố Trung Quốc thể hiện hình xoắn ốc cuộn giấy, họa tiết hình học, hoa thị và hoa sen, chủ yếu được tạo thành từ màu xanh lam, nhưng sau đó kết hợp thêm các sắc thái màu xanh lá cây và tím nhạt).
Các hiệu ứng hình ảnh thông thường của thời kỳ Phục hưng cũng được nhìn thấy, bao gồm các nhân vật ăn mặc cổ điển, trang phục kỳ cục, tán lá uốn lượn và cách sắp xếp hoa lá được áp dụng tinh vi.
Hầu hết các mảnh vỡ còn sót lại đều mang chữ ký của gia đình Medici - hầu hết mô tả mái vòm nổi tiếng của Santa Maria del Fiore, một nhà thờ Florentine, với chữ F bên dưới (rất có thể ám chỉ đến Florence hoặc ít có khả năng hơn là Francesco). Một số hình cho thấy sáu quả bóng (palle) của quốc huy Medici, tên viết tắt của tên và chức danh Francesco, hoặc cả hai. Những dấu hiệu này chứng tỏ Francesco đã tự hào như thế nào về đồ sứ Medici.
3. Sản xuất suy giảm
Mong muốn tái tạo đồ sứ Trung Quốc của Francesco de Medici dẫn đến việc ông đã tạo ra một thứ gì đó mới, và quan trọng nhất, được sản xuất ở châu Âu. Đồ sứ Medici mê hoặc những người nhìn thấy nó, và như một phát minh của gia đình, về bản chất, nó thể hiện và có giá trị lớn.
Tuy nhiên, các nhà máy ở Medici không tồn tại lâu từ năm 1573 đến năm 1613. Được biết, sản lượng đã giảm sau cái chết của Francesco vào năm 1587. Nói chung, số lượng sản phẩm được sản xuất là không rõ. Sau khi Francesco qua đời, số lượng hàng tồn kho trong bộ sưu tập của ông có khoảng ba trăm mười mảnh đồ sứ gia đình, được sản xuất tại các nhà máy của chính họ, nhưng đây chỉ là một phần nhỏ trong số những thứ thực sự được sản xuất.
Việc tìm kiếm công thức của đồ sứ Trung Quốc vẫn tiếp tục. Keo dán mềm được sản xuất ở Rouen, Pháp vào năm 1673 và ở Anh vào cuối thế kỷ 17. Đồ sứ có thể so sánh với phiên bản Trung Quốc đã không được sản xuất cho đến năm 1709, khi Johann Böttger của Sachsen phát hiện ra cao lanh ở Đức và sản xuất sứ cứng trong suốt chất lượng cao.
Đồ sứ vẫn còn trong gia đình cho đến thế kỷ 18, khi một cuộc đấu giá ở Florence đã bán bộ sưu tập vào năm 1772. Ngày nay có khoảng sáu mươi mảnh sứ từ gia đình này, và tất cả, trừ mười bốn mảnh trong số chúng đều nằm trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới.
Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về những gì được phát minh ở Trung Quốc cổ đại, và những phát minh nào từ quá khứ xa xôi vẫn được thế giới hiện đại đánh giá cao.
Đề xuất:
Ngôi đền lớn nhất đã xuất hiện như thế nào ở trung tâm Moscow trên địa điểm có hồ bơi lớn nhất
Nơi bây giờ là Nhà thờ Chính thống giáo Nga, Nhà thờ Chúa Cứu thế trên Volkhonka, chỉ 25 năm trước có một hồ bơi lớn. Thậm chí không chỉ lớn - khổng lồ, lớn nhất ở Liên Xô. Nó đã bị đóng cửa vào những ngày này, vào giữa tháng 9 năm 1994, trước khi một ngôi đền được xây dựng ở vị trí của nó
Các ngọn hải đăng xuất hiện khi nào và như thế nào, tượng Nữ thần Tự do có liên quan như thế nào đến chúng
Theo đánh giá của các tác phẩm văn học và điện ảnh, chúng được xây dựng chủ yếu nhằm mục đích diễn ra những bộ phim truyền hình quái dị và những cuộc chạm trán rùng rợn với siêu nhiên. Không phải điều này không đúng - tất cả những điều đã xảy ra tại các ngọn hải đăng. Và chính họ đã lấy những chiêu bài khác nhau: đèn hiệu-tháp, đèn hiệu-tàu, đèn hiệu-nhà thờ; và bức tượng trên Đảo Tự do đang giơ cao ngọn đuốc trên tay là có lý do
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Vào thời Trung Cổ, những người vợ không chung thủy bị kết tội phản quốc như thế nào, hay Bí mật của chiếc máy phát hiện nói dối trong bức tranh "The Mouth of Truth" của Cranach
Cranach's Mouth of Truth thể hiện một trong những truyền thuyết phổ biến nhất bắt nguồn từ nước Ý cổ đại. Trong thời kỳ này, các bức tranh về chủ đề các câu chuyện và tín ngưỡng khác nhau rất phổ biến trong hội họa châu Âu. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao con sư tử trong bức tranh được gọi là máy phát hiện nói dối vào thời của nó?
Bài hát "She was in Paris" xuất hiện như thế nào, và tại sao nàng thơ của Vysotsky ở nước ngoài lại bị nhầm là một cô gái đức hạnh dễ dãi
Nhiều người chắc chắn rằng Vladimir Vysotsky đã dành tặng một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ông, "She was in Paris", một người hoàn toàn khác. Sự thật là Marina Vlady không hề "có", mà "sống" ở Paris, ngoài ra, những bài thơ ra đời trước khi gặp nàng một năm. Nhưng nữ diễn viên nổi tiếng của Liên Xô Larisa Luzhina thực sự thường đến thăm nước ngoài tại các liên hoan phim, nhưng khi biết rằng bài hát này nói về