Điểm giống và khác nhau giữa những người thợ làm ren trong các bức tranh cùng tên của Tropinin và Vermeer

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53

Thợ làm ren (bà kim) là động cơ phổ biến của các họa sĩ vẽ cảnh hàng ngày. Điều này là do trong thế kỷ 17 và 19, dệt ren là một ngành kinh doanh thời trang và mang lại lợi nhuận, và bản thân ren có giá trị bằng vàng và được coi là một nghệ thuật đòi hỏi trí tưởng tượng, sự kiên trì và khéo léo của người thực hiện. Ngày nay, bạn có thể đếm được hơn 40 bức tranh khắc họa hình ảnh một người phụ nữ đang quay ren. Sức hút đặc biệt, cũng như điểm giống và khác nhau giữa "The Lacemaker" của Vermeer và Tropinin là gì?

"Thợ làm ren" Vasily Andreevich Tropinin

Câu chuyện về việc viết bức tranh đầu tiên thật thú vị: Vasily Tropinin, cho đến năm 47 tuổi, là họa sĩ cung đình của Bá tước Markov, người không cách nào muốn chia tay chủ nhân của mình. Có tin đồn rằng trong một lần ở câu lạc bộ Anh, ông Dmitriev, sau khi thắng được một số tiền lớn từ Bá tước Irakli Markov, đã công khai đề nghị ông đổi món nợ miễn phí lấy Tropinin. Và như vậy, như một món quà Phục sinh, Tropinin cuối cùng cũng có được tự do. Ngay sau đó, ông đến St. Petersburg và nộp đơn vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia với yêu cầu trao danh hiệu nghệ sĩ cho mình. Vào mùa thu cùng năm 1823, ông nhận được danh hiệu viện sĩ cho các tác phẩm được trình bày, trong đó có tác phẩm "Thợ làm ren", tác phẩm nhận được nhiều lời bình luận ngưỡng mộ nhất.

Vasily Andreevich đã khắc họa được một phụ nữ nông dân Nga xinh đẹp đang làm công việc kinh doanh ren mà cô yêu thích. Điều gì đã phản bội tình yêu của cô ấy đối với nghề nghiệp này? Thứ nhất, mặc dù nhân vật nữ chính của bức tranh liếc nhìn một người quan sát bên ngoài, cô ấy không bị mất chiếc thuyền từ tay của mình và có vẻ như một giây tiếp theo cô ấy sẽ tiếp tục công việc của mình một lần nữa. Đồng thời, người quan sát cũng không xen vào cô, bởi vì cô nở nụ cười dịu dàng ngọt ngào và ánh mắt trong veo. Thứ hai, tư thế và cái cúi đầu của cô ấy cho thấy sự siêng năng và chăm chỉ trong kinh doanh ren. Ngoài ra, cô gái đã chuẩn bị đầy đủ nơi làm việc của mình: có suốt chỉ, chỉ và một chiếc bàn chuyên dụng để tạo ren, và kéo.

Bảng màu không tươi sáng. Đây là những màu pastel màu be, xanh lục. Cô gái mặc một chiếc váy màu xanh xám giản dị với tay áo có lồng đèn, tay trần dài đến khuỷu tay. Một chiếc khăn choàng bằng vải dạ trắng gọn gàng ôm sát cổ cô. Tóc được búi gọn gàng, để những lọn tóc thừa được buộc ra sau tai để không gây trở ngại cho công việc vất vả. Những ngón tay của cô ấy rất mỏng manh, tinh tế, được tạo ra chỉ dành cho một hoạt động sáng tạo như vậy, những thiết bị ren ngón tay.

The Lacemaker của Jan Vermeer

Đáng chú ý, The Lacemaker là tác phẩm nhỏ nhất của một nghệ sĩ người Hà Lan (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer là một người yêu thích những khung cảnh đời thường, trong đó trung tâm là một người phụ nữ đang làm những gì cô ấy yêu thích (cho dù đó là viết thư, chơi nhạc cụ, cầm cân hay làm ren). Nhân vật nữ chính của Jan Vermeer có thể vừa là một nữ quý tộc, vừa thường là một quản gia. Bất kể trạng thái của chúng như thế nào, chúng đều tỏa sáng với ánh sáng được chế tác một cách tinh xảo và chúng đều đẹp như nhau.

Thật vậy, Jan Vermeer là một phù thủy thực sự của ánh sáng và bóng tối, và trong bức tranh "The Lacemaker" có những điểm nhấn đen trắng được sắp xếp tuyệt vời: khuôn mặt của cô gái được làm nổi bật một cách có chủ ý để thể hiện sự siêng năng và chăm chỉ của cô ấy (điều này khiến cô ấy giống hệt cho nữ anh hùng của Tropinin). Ngoài ra còn nổi bật là bàn tay mỏng manh, thanh tú của cô ấy, những sợi chỉ ngón tay. Khuôn mặt của cô gái được hạ xuống và hoàn toàn thấm nhuần quá trình ren. Kiểu tóc của nhân vật nữ chính Vermeer tinh tế hơn so với kiểu tóc của Tropinin: đó là kiểu tóc được búi cao với một bím tóc và các sợi xoắn ở hai bên. Đồng thời, tóc thu thập được không gây trở ngại cho công việc của cô. Nhân vật nữ chính mặc một chiếc áo khoác màu vàng Vermeer sang trọng, nổi tiếng với cổ áo màu trắng (rất thường thấy trong trang phục của các nữ anh hùng trong các bức tranh khác của Vermeer). Có giả thiết cho rằng đây là một món đồ trong tủ quần áo của vợ Vermeer, Katharina Bolnes, mà người nghệ sĩ này đã sử dụng trên các bức tranh sơn dầu của mình. Trên bàn có một tấm bạt màu xanh lam - cũng là một họa tiết rất phổ biến trong các bức tranh của Vermeer. Thực tế là Jan Vermeer là một trong những người Hà Lan đầu tiên tích cực sử dụng sắc tố xanh lam (loại ultramarine đắt nhất vào thời điểm đó) trong các tác phẩm của mình. Vì vậy, bảng màu yêu thích của Vermeer là màu vàng và xanh lam.

Jan Vermeer nổi tiếng là người yêu thích những sáng tạo kỹ thuật: khi tạo ra tác phẩm "The Lacemaker", người nghệ sĩ đã sử dụng một chiếc máy ảnh che khuất. Điều này được chứng minh bằng nhiều hiệu ứng quang học, ví dụ: tiền cảnh mờ.

Bức tranh cùng tên của các họa sĩ có điểm gì giống nhau?

1. Cả hai nữ anh hùng đều siêng năng như nhau trong công việc dệt ren (điều này được chỉ ra, trước hết là bằng tay của họ). Dụng cụ tạo ren giống nhau trong cả hai bức tranh (suốt chỉ, bàn đặc, chỉ). Chiếc bàn thủ công mà cả hai nhân vật nữ chính đều uốn cong, là một cấu trúc phức tạp: một mặt bàn hình tam giác được gắn vào chân có lỗ, nhờ đó nó có thể nâng lên hoặc hạ xuống để sử dụng thoải mái. Cả hai nhân vật nữ chính đều có những ngón tay mỏng manh và mỏng manh, dấn thân vào những gì họ yêu thích. Cả hai nghệ sĩ đã vẽ những tác phẩm này trong một thời kỳ được đánh dấu bởi sự phổ biến của các cảnh hàng ngày của phụ nữ. Tropinin đã viết thêm một số tác phẩm dành riêng cho hình ảnh của những người lao động thành thị và công việc cần mẫn của họ ("Spinner", "For firmware", "Gold thêu"). Khung cảnh yên tĩnh hàng ngày cũng là đặc điểm trong các bức tranh của Vermeer, thường là ông vẽ những người phụ nữ ở nơi làm việc và lúc rảnh rỗi. Chủ nghĩa tượng trưng. Mô típ thêu trong tranh thể hiện đức tính khiêm tốn, cần cù.

Điều gì phân biệt máy tạo ren Tropinin và Vermeer?

1. Đầu tiên là phần nhìn. Nhân vật nữ chính của Tropinin có ánh mắt trong sáng hướng thẳng vào người xem, có phần ma mị và cuốn hút. Và nhân vật nữ chính của Vermeer dành riêng ánh mắt cho nghề làm ren của cô ấy. Thân phận nữ chính. Đối với Tropinin, đây là một phụ nữ nông dân. Và người nghệ sĩ tự hào về điều này: anh ấy thể hiện ý tưởng của mình rằng một cô gái nông dân có thể sang trọng, xinh đẹp và thu hút những ánh nhìn ngưỡng mộ. Vermeer có thể là một phụ nữ quý tộc. Thông thường, họa sĩ người Hà Lan thích vẽ chân dung phụ nữ trung lưu và những người giúp việc của họ tại nơi làm việc. Chiếc váy xuất phát từ thân phận của các cô gái: nhân vật nữ chính của Tropinin ăn mặc giản dị hơn và kiểu tóc cũng đơn giản. Nhân vật nữ chính của Vermeer ăn mặc rất duyên dáng và quyến rũ. Kiểu tóc thú vị và phức tạp hơn. Một sự khác biệt đáng kể về kích thước: đối với Tropinin, kích thước của bức tranh là 74, 7 × 59, 3 cm, đối với Vermeer - 24, 5 × 21 cm.5. Bảng màu của Vermeer tương phản hơn (vàng-xanh-đỏ). Tropinin sử dụng nhiều sắc thái màu phấn hơn, sự chuyển đổi giữa chúng mượt mà hơn.