2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đáng sợ và xấu xí - không nghi ngờ gì là có. Buồn cười và khó xử - cũng có. Những bức tượng búp bê bằng đất sét của nghệ sĩ người Canada Lesley-Anne Green gợi lên nhiều cảm xúc lẫn lộn ở những người xem đến các buổi triển lãm và các chương trình khác nhau để xem tác phẩm của cô.
Không nghi ngờ gì nữa, những con búp bê như vậy hoàn toàn không dành cho trẻ em, và không phải là trò chơi cho trẻ em của họ, nhưng nhiều người có lẽ sẽ không ngại khi có những bức tranh biếm họa bằng đất sét như vậy trong bộ sưu tập tại nhà của họ. Xét cho cùng, những con búp bê là những người bình thường: bác sĩ, sinh viên, nữ sinh, nội trợ, nghệ sĩ dương cầm, diễn viên ballet, có ngoại hình chỉ là một chút méo mó. Nhiều người tin rằng tác phẩm của nhà điêu khắc Leslie-Anne Green chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ công việc của chồng bà là Jeff Lemire, người chuyên nghiệp là một họa sĩ minh họa phim hoạt hình. Làm sao khác được nếu Leslie-Anna Green không chỉ sống với người này dưới cùng một mái nhà, mà còn làm việc. Hai bộ óc sáng tạo chia sẻ một không gian sáng tạo duy nhất, làm việc trong cùng một studio. Tốt hay xấu không được biết. Nhưng với sự hợp tác chặt chẽ, các ý tưởng sáng tạo được trao đổi và vay mượn, và rất có thể những gì chồng của Leslie-Anna vẽ sẽ mang hình dạng đất sét trong tay xưởng của cô ấy. Đó là sự song song sáng tạo của vợ chồng.
Leslie-Anna Green học gốm sứ tại Sheridan College. Sau khi tốt nghiệp, sử dụng tất cả kiến thức và sự tinh tế khi làm việc với đất sét, cô bắt đầu tạo ra những bức tượng và búp bê bằng đất sét độc đáo của riêng mình. Nữ nghệ sĩ sống và làm việc ở Toronto, cùng với chồng là họa sĩ hoạt hình Jeff Lemire và ba con mèo của họ. Và Leslie-Anna, nói riêng, tự hào rằng tác phẩm của cô được giới thiệu tại nhiều triển lãm ở các thành phố như Toronto, Santa Fe, Seattle và Berlin.
Đề xuất:
Những bức tranh biếm họa châm biếm về một sĩ quan ở St.Petersburg, cho phép bạn nhìn cuộc sống từ một góc độ khác
Từ lâu đã trở thành một thói quen rằng phim hoạt hình mang mặt tiêu cực của điều gì đó. Tuy nhiên, các tác phẩm của nghệ sĩ tự học ở St.Petersburg Andrei Popov, một trong những họa sĩ biếm họa nguyên bản và thú vị nhất của nước Nga hiện đại, lại hoàn toàn khác. Mặc dù đôi khi chúng là những câu châm biếm cay đắng về cuộc sống của chúng ta, nhưng chúng biến cả những mặt bi thảm của nó thành những mặt buồn cười. Chúng có thể được gọi là những bản phác thảo cuộc sống, thấm đẫm tình yêu đối với con người và cuộc sống trong tất cả các biểu hiện của nó, tuy nhiên, đôi khi có sự pha trộn của
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Ưu và nhược điểm của phá thai: Các họa sĩ biếm họa Mỹ về kế hoạch hóa gia đình
Phá thai - một giấy phép để giết hay một sự cần thiết có ý thức? Linh hồn của những đứa trẻ chưa chào đời có lôi cuốn lương tâm của chúng ta không, hay chúng hoàn toàn không phải là những đứa trẻ? Từ bao nhiêu tháng hay vài tuần thì phôi thai có thể được coi là người? Gia đình - một tiểu bang trong một tiểu bang, và một cái gì đó như kế hoạch năm năm sẽ không can thiệp vào nó? Hay càng bình thường thì càng đúng? Các bác sĩ và nhà thần học sẽ tranh cãi mãi mãi. Các họa sĩ biếm họa người Mỹ cũng trình bày những ưu và nhược điểm của việc phá thai
Biếm họa và biếm họa của Anita Kunz (Anita Kunz): những bức chân dung hài hước của những người nổi tiếng
Phim hoạt hình và phim hoạt hình là một thể loại không chỉ khiến chúng ta thích thú mà còn cho phép chúng ta hiểu rõ hơn về tính cách của con người. Người vẽ tranh biếm họa vĩ đại nhất là người nắm bắt những đặc điểm chính trong tính cách của một người và thổi phồng chúng lên để … được công nhận đầy đủ. Bài đánh giá này bao gồm những tác phẩm thú vị nhất của bậc thầy nổi tiếng về thể loại chế giễu, nghệ sĩ người Canada Anita Kunz: từ biếm họa đến phim hoạt hình thân thiện. Loạt bài này dành riêng cho những người nổi tiếng - những người mà bản thân bạn dễ dàng nhận ra (và nếu không, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn. Hoặc trong
Biếm họa như bị bắn vào trán: biếm họa của nghệ sĩ khét tiếng Denis Lopatin
Một người vẽ biếm họa là một nghệ sĩ quan sát ranh giới giữa sự xúc phạm và sự sắc sảo, một họa sĩ vẽ chân dung giỏi, với cảm giác mỉa mai nhạy bén trong nhận thức các chi tiết và một nhà tâm lý học nắm bắt những khoảnh khắc thời sự trong cuộc sống. Và bản thân tranh biếm họa luôn là một vũ khí đáng gờm để chống lại kẻ phạm tội, kẻ thù và những kẻ cầm quyền. Các nhà độc tài và tầng lớp thống trị của mọi thời đại và các dân tộc đã tiêu diệt những kẻ chế giễu, khiến họ bị hổ ăn thịt, trên đoạn đầu đài, trong các trại. Nhưng, bất chấp sự đàn áp như vậy, không một ai trong