Mục lục:
Video: Những bức tranh biếm họa châm biếm về một sĩ quan ở St.Petersburg, cho phép bạn nhìn cuộc sống từ một góc độ khác
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ lâu đã trở thành một thói quen rằng phim hoạt hình mang mặt tiêu cực của điều gì đó. Tuy nhiên, các công trình của St. nghệ sĩ tự học Andrey Popov, một trong những họa sĩ biếm họa nguyên bản và thú vị nhất của nước Nga hiện đại, lại hoàn toàn khác. Mặc dù đôi khi chúng là những câu châm biếm cay đắng về cuộc sống của chúng ta, nhưng chúng biến cả những mặt bi thảm của nó thành những mặt buồn cười. Tuy nhiên, chúng có thể được gọi là những bản phác thảo cuộc sống, thấm đẫm tình yêu đối với con người và cuộc sống trong tất cả những biểu hiện của nó, tuy nhiên, đôi khi có sự pha trộn của một sự mỉa mai nhẹ. Chà, nếu không có cô ấy thì sao …
Cuộc đời và con đường sáng tạo của Andrei Popov là một câu chuyện đáng kinh ngạc về việc một người không chỉ đột ngột thay đổi con đường đã chọn trước đó mà còn thành công trong một con đường mới. Đây là câu chuyện kể về việc một quân nhân cha truyền con nối nhiều năm học tại Học viện Kỹ thuật Vũ trụ Quân sự, mơ ước về phi hành gia, đột ngột dừng lại, nhớ lại những gì mình đã từng học trong xưởng vẽ tranh dành cho trẻ em và trở thành một họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Với tầm nhìn của anh ấy về thế giới, đôi khi từ một góc độ rất khác thường, cách tiếp cận sáng tạo của Andrei biến đổi một cách thành thạo từ các chủ đề hàng ngày đến các âm mưu siêu thực, cẩn thận trượt dọc theo ranh giới giữa hài hước và lãng mạn. Anh ấy nói về mình như một nghệ sĩ không chuyên nghiệp, người đã vẽ tranh biếm họa dưới ảnh hưởng của bạn cùng lớp trong một xưởng vẽ tranh dành cho trẻ em.
Về họa sĩ hoạt hình
Andrey Popov sinh ngày 13 tháng 2 năm 1970 tại Tashkent, trong một gia đình quân nhân. Anh bắt đầu vẽ từ thuở ấu thơ. Cha mẹ, nhận thấy xu hướng tốt của cậu bé, đã đưa cậu đến một xưởng vẽ nghệ thuật. Andrei vẫn nhớ những lời của người thầy đầu tiên Yakov Lvovich Frumgarts. Và nó, theo giáo viên, nó bao gồm khả năng truyền tải cảm xúc, tâm trạng của đứa trẻ, và cũng mở ra cánh cửa vào thế giới chỉ do nó tạo ra. Do đó, trong studio, sự tự do lựa chọn hoàn toàn, trí tưởng tượng được khuyến khích, và các yếu tố học thuật của bố cục và quan điểm giảng dạy đã được giới thiệu một cách không phô trương, như thể nhân tiện.
Cùng nhóm với Popov, cậu bé Zhenya Vorobyov theo học, người rất nổi bật so với nền của những chàng trai khác nhờ tài năng nghệ thuật của mình, đặc biệt là ở thể loại biếm họa. Và Andrei, nhìn vào những bức vẽ hài hước, gây cười của anh ấy, thực sự nổi lửa với một bức tranh biếm họa.
Tuy nhiên, sau khi tan học, Andrei, theo tiếng gọi của trái tim mình, đã vào Học viện Kỹ thuật Không gian Quân sự. A. F. Mozhaisky. Và ở đó, Andrei bắt đầu vẽ những bản phác thảo cuộc sống từ cuộc sống của những người bạn đồng môn, và sau đó là cuộc sống của quân đội, tô bóng cho họ bằng những ghi chú hài hước và trớ trêu. Năm 1992, Popov tốt nghiệp đại học, sau đó anh phục vụ trong quân đội 3 năm, ở đó anh cũng vẽ rất nhiều vào thời gian rảnh, đặc biệt là tranh biếm họa về đồng nghiệp, và bí mật về nhân viên chỉ huy cao nhất.
Và khi một ngày nọ, một nghệ sĩ biếm họa tự học bị bắt gặp trên một điểm nóng (bạn bè đã sao chép phim hoạt hình của chỉ huy và một trong những bản sao rơi vào tay anh ta), Popov đã bị triệu tập "lên thảm", và sau một cú đấm tốt anh ta đã nhận được. cho phép vẽ hoạt hình, mặc dù bây giờ, tất nhiên, có tính đến đạo đức quân sự và trong trường hợp.
Sau khi từ giã lực lượng vũ trang với quân hàm trung úy, Andrei ở lại St. Petersburg và quyết định thử sức mình với nghề họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Anh ta nhận được một công việc trong tờ báo "Delovoy Peterburg" và bắt đầu minh họa tin tức, và khá thành công. Trong 10 năm, ông đã vẽ phim hoạt hình cho kỳ báo này, cho đến khi khái niệm về nó thay đổi. Báo đã ngừng minh họa tài liệu ở định dạng này. Bức tranh biếm họa, như một sự châm biếm sâu cay, đã bị đẩy đi rất xa. Rất ít cấp cao hơn thích trào phúng được nhân cách hóa dưới dạng các bức tranh minh họa về các quan chức hàng đầu. Tuy nhiên, nghệ thuật của Andrei Popov không kết thúc ở đó - nó chỉ là một bước khởi đầu trên nấc thang sự nghiệp của bậc thầy tương lai của biếm họa hiện đại và "bịt miệng".
Về phim hoạt hình của Andrey Popov
Tuy nhiên, xu hướng nhận thức về phim hoạt hình của người xem nói chung cũng đã thay đổi trong xã hội hiện đại, chẳng hạn như trong không gian Internet của Nga, biếm họa vẫn được “thở” một cách tự do, bởi vì chúng đã thay đổi hoàn toàn chủ trương của mình. Nhiều người vẫn nhớ bức biếm họa là một sự châm biếm xấu xa, nhân cách hóa cuộc đấu tranh chống lại tệ nạn quyền lực và hệ thống. Và bây giờ không ai cần nó. Bây giờ bức tranh biếm họa với "bịt miệng" được nhìn nhận bằng một "tiếng nổ", điều này sẽ khiến tôi bật cười. Và khi người xem vào một trang phim hoạt hình, họ sẽ cười thật lòng. (Để tham khảo: một trò đùa (từ tiếng Anh là gag) là một trò đùa hoặc một tập truyện tranh, dựa trên sự vô lý rõ ràng).
Thật kỳ lạ, nghệ sĩ Andrei Popov không chỉ chế giễu những tệ nạn của xã hội trong phim hoạt hình của mình và mỉa mai đề cập đến sự kỳ quặc và mâu thuẫn của các tình huống. Như người ta nói, trong những "trò đùa" của mình, anh ta nhìn vào gốc rễ và tìm kiếm cái vĩnh cửu và triết học, cái mà nó tràn ngập khắp thế giới. Anh ấy nhìn cuộc sống hàng ngày từ một góc độ đặc biệt, và sau đó "kể" cho người xem về nó, từ quan điểm của một người sáng tạo và triết học.
- Andrey Popov nói về công việc của mình. -
Ngoài ra, Popov tin rằng một bức tranh biếm họa không nên xấu xí:
Trong ấn phẩm ban đầu của chúng tôi Trong mọi trò đùa, chỉ là một phần nhỏ của trò đùa: Phim hoạt hình về thế giới hiện đại và những con người trong đó - bạn có thể xem thêm các tác phẩm hài hước của họa sĩ biếm họa Andrei Popov.
Đề xuất:
10 sự thật lịch sử về Nhật Bản cho phép bạn nhìn đất nước này từ một góc nhìn khác
Nhật Bản là một đất nước độc đáo với một lịch sử rất đa dạng và đặc sắc. Ngoài những sự kiện nổi tiếng về những nỗ lực thất bại của cuộc xâm lược của người Mông Cổ do những cơn bão mạnh nhất, và về thời kỳ Edo kéo dài 250 năm, khi Nhật Bản tự cô lập, không giao tiếp với các nước khác, trong lịch sử của điều này. đất nước có rất nhiều điều thú vị
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Cuộc sống giống như một phép màu: những khoảnh khắc tươi sáng của cuộc sống tự do trong những bức ảnh của Theo Gosselin
Tất nhiên, tất cả chúng ta đều hình dung một cuộc sống hạnh phúc theo cách khác nhau. Tuy nhiên, chỉ cần nhìn lướt qua những bức ảnh của Theo Gosselin là đủ hiểu: ở đây bạn sẽ thấy chính xác cô ấy. Mỗi tác phẩm là một phần của hạnh phúc, hoặc ít nhất là niềm vui, tất cả cùng tạo nên một cuộc sống tự do, nhìn vào đó chúng ta có thể học cách trân trọng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những bức tranh châm biếm về cuộc tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống: Nét chữ bắt chước của nghệ sĩ kiêm triết gia Sergei Merenkov
Một khi nhìn thấy những bức tranh của nghệ sĩ này, nhiều độc giả sẽ tự mình khám phá. Phong cách không thể bắt chước trong các bức tranh của anh ấy không thể bị lãng quên, và nội dung thực sự khắc sâu vào trí nhớ và khiến cho việc suy nghĩ tìm kiếm bản chất. Đây chỉ là trường hợp khi chúng ta có thể tự tin nói rằng người nghệ sĩ, nhờ vào nhận thức phi thường của mình về thế giới, đã tạo ra khuôn mặt tác giả của riêng mình, phong cách độc đáo của riêng mình và nét chữ không thể bắt chước. Gặp gỡ Sergey Merenkov - một nghệ sĩ đến từ Vladivostok