2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Mỹ Chuck Close đã là một nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật đương đại kể từ đầu những năm 1970. Tác phẩm của Close gắn liền với chủ nghĩa ảnh thực, hay chủ nghĩa siêu thực, trong đó nghệ sĩ đã làm việc hơn 30 năm, tạo ra những bức chân dung khổ lớn của mình, là mối liên kết giữa các hệ thống đại diện của hội họa và nhiếp ảnh.
Các bức tranh của Chuck Coles không tự xử lý kỹ thuật số, chúng đều được vẽ theo cách truyền thống cũ - bằng tay. Anh ấy đang vẽ tranh vào thời điểm mà không ai biết về các thao tác kỹ thuật số có thể xảy ra. Quá trình sáng tạo của anh ấy rất vất vả và tốn nhiều thời gian. Có thể mất vài tháng để tạo ra một bức tranh. Chuck Close đã phát triển một cách tiếp cận và kỹ thuật mới để vẽ mặt người, điều này đã thay đổi hoàn toàn định nghĩa của thể loại chân dung hiện đại. Tất cả bắt đầu từ việc người nghệ sĩ chuyển bức ảnh Polaroid sang canvas, vạch nó thành các ô vuông, vạch ra ranh giới của các chuyển đổi tông màu, và sử dụng cọ vẽ và sơn acrylic, anh ta lấp đầy bề mặt bằng các vòng tròn với nhiều màu sắc phong phú khác nhau. Nhìn cận cảnh, các bức tranh của anh ấy trông giống như một bức tranh khảm trừu tượng sáng sủa, nhưng ngay khi bạn lùi lại vài mét, các khuôn mặt hiện ra từ các hình vuông.
Bức tranh đầu tiên, được vẽ bằng phương pháp này, là một bức chân dung trắng đen của nghệ sĩ, được ông vẽ vào năm 1968, và ông đã làm việc trong bốn tháng. Sau đó, Chuck Close tạo thêm bảy bức chân dung đen trắng, và thậm chí sau đó một loạt ảnh màu đã xuất hiện. Trong số những chân dung của anh ấy có các thành viên trong gia đình, bạn bè của nghệ sĩ và cả những nhân vật nổi tiếng như Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Philip Glass, Richard Serra. Kích thước các bức tranh của ông có khi cao tới hai mét.
Chuck Close hiện đang sống và vẽ tranh tại Bridgehampton, New York. Người nghệ sĩ bị liệt do chấn thương cột sống, nhưng anh ấy vẫn tiếp tục sáng tạo, buộc cọ vào tay và studio của anh ấy được trang bị đặc biệt để chủ nhân không cảm thấy bất tiện và có thể yên tâm tận hưởng quá trình sáng tạo.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Sau khi chủ nghĩa xã hội sụp đổ, số phận của 7 người thừa kế của những người đứng đầu các nước xã hội chủ nghĩa: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, v.v
Có một thời, Liên Xô không chỉ là một quốc gia khổng lồ, mà còn là nguồn tài trợ và là trung tâm tư tưởng của nhiều nước xã hội chủ nghĩa. Tổng thư ký của CHDC Đức, Bulgaria, Romania và các nước khác đã sao chép cách sống của các nhà lãnh đạo Liên Xô. Nhưng sau khi cộng đồng xã hội chủ nghĩa sụp đổ, hệ thống ở các quốc gia thân thiện đã từng thay đổi. Nhưng những người thừa kế của các nhà lãnh đạo phải làm quen với thực tế mới của sự tồn tại
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ