2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đáng ngạc nhiên, vào đầu thế kỷ 20, St. Petersburg được coi là một thành phố buồn tẻ và quan liêu - không có gì liên quan đến hình ảnh đầy cảm hứng thu hút du khách từ khắp nơi trên đất nước. Thành phố này có phần lớn danh tiếng hiện đại là Anna Ostroumova-Lebedeva, nghệ sĩ đã khám phá ra vẻ đẹp hùng vĩ của nó.
Các bản khắc của cô mô tả những khoảng cách vô tận, bầu trời u ám, Quảng trường Thượng viện, phần lớn các tòa nhà lịch sử, Người kỵ sĩ bằng đồng và nhà thờ - tất cả mọi thứ hiện được coi là "lá bài" của St. Petersburg. Cảnh quan kiến trúc, đặc biệt là phong cảnh được làm bằng tranh khắc, là một chủ đề không bình thường đối với một nghệ sĩ trong những năm đó, và điều này càng khiến những ai bị vẻ ngoài ngây thơ và mềm mại của Anna đánh lừa. Một người phụ nữ thấp bé, khiêm tốn ở pince-nez (thị lực kém từ khi còn trẻ), cô ấy có vẻ giống một người cô tốt bụng của một ai đó hơn, nhưng thực tế cô ấy có một tính cách sắt đá và khát khao hoàn thiện bản thân vô tận.
Anna Ostroumova sinh năm 1871. Cha cô, Peter Ostroumov, là cố vấn bí mật của Thượng Hội đồng Nhà thờ Chính thống Nga, cô nhận được một nền giáo dục xuất sắc, nhưng cha mẹ cô lo lắng về tình yêu của cô đối với vẽ, vốn không có giới hạn. Không giống như các anh chị em của mình, Anna từ nhỏ đã mong manh, đau đớn và dễ gây ấn tượng. Khi cô ấy lên năm tuổi, có một vụ cháy trong nhà. Chính với trải nghiệm thời thơ ấu khủng khiếp này, các bác sĩ và chính cô đã giải thích cho Anna khuynh hướng trầm cảm và sự xuất hiện của những ảo giác đáng sợ. Đương nhiên, cha mẹ cô sợ rằng các lớp học nghệ thuật sẽ làm suy giảm tâm lý không ổn định của cô.
Nhưng Anna luôn tìm mọi cách để vi phạm tất cả các quy định và điều cấm hiện có - ví dụ như trong trường thể dục, cô quyết định bỏ sử dụng biển báo rắn, điều này khiến các giáo viên hoàn toàn bối rối. Mặt khác, các bậc cha mẹ cố gắng truyền cho con gái tính độc lập - chúng phải tự lo cho bản thân, không dựa dẫm vào cha mẹ hay một cuộc hôn nhân thành công - do đó, họ không kìm nén tình yêu tự do quá nhiều và thường ủng hộ mong muốn có được một thứ gì đó. của nghề "bình thường".
Chống lại ý muốn của cha mẹ, Anna vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và lao đầu vào cuộc sống bận rộn của thành phố sáng tạo Petersburg. Gia đình đã khiến cô quyết định khó khăn. Sức khỏe của Anna còn nhiều điều đáng mong đợi, ngoài ra cô còn gặp phải tình duyên trắc trở, rạn nứt quan hệ vì chúng cản trở sự sáng tạo của cô. Hai anh em không tìm thấy gì tốt hơn là tuyên bố trong một lần về thăm nhà của cô rằng nếu cô thực sự có năng khiếu, cô sẽ không quá mệt mỏi với việc vẽ và vẽ - xét cho cùng, mọi thứ đều dễ dàng đối với một người tài năng!
Anna đã không bỏ cuộc. Cô cố gắng trở thành một sinh viên với Repin, nhưng mối quan hệ của họ không phải lúc nào cũng thành công. Ilya Efimovich khuyên cô gái đầy tham vọng nên đến Paris để tiếp tục việc học của mình: "Ở đó bạn sẽ hiểu ra mọi thứ …".
Tuy nhiên, trong số các nghệ sĩ Paris, Anna đã chọn Whistler, một đại diện của trường phái Tân nghệ thuật Hoa Kỳ, rất quan tâm đến nghệ thuật khắc Nhật Bản. Nhìn thấy những bản phác thảo của Anna, anh đã kinh hoàng và buộc tội cô hoàn toàn mù chữ, nhưng ngay sau đó đã thấm nhuần cô và yêu cầu được đi cùng anh về quê hương của anh, nơi mà theo anh, Anna "có thể học được rất nhiều."
Ngộ độc sơn chì, vốn phổ biến ở các nghệ sĩ, trong trường hợp của Anna Ostroumova đã dẫn đến cơn hen kịch phát và phản ứng dị ứng với sơn dầu. Người nghệ sĩ đã cố gắng để bị phân tâm bởi màu nước. Việc buộc phải nghỉ việc trong lĩnh vực kinh doanh yêu thích đã giúp cô có thể vẽ tranh bằng màu nước một cách thành thạo. Trong tương lai, cô không còn tham gia vẽ tranh sơn dầu nữa.
Vào đầu thế kỷ 20, nghệ sĩ đã bước vào vòng gần gũi của thế giới nghệ thuật. Cô là bạn với Somov ngay cả trong thời gian học tại Học viện. Anh thậm chí còn giúp cô sắp xếp cuộc sống của mình, bởi vì người nghệ sĩ trẻ không hề có chút ý niệm nào về cuộc sống. Trong những năm này, làm việc trên tạp chí "World of Art" và những tấm bưu thiếp do xã hội phát hành, chính Anna Ostrumova là người đã đặt nền móng cho một giai đoạn mới trong sự phát triển của nghệ thuật chạm khắc. Trước đó, tranh khắc ở Nga, như một quy luật, là một sự sắp xếp để in một bức tranh đã có sẵn. Anna đã biến việc khắc thành một hiện tượng nghệ thuật độc lập.
Cô ngưỡng mộ sự tàn nhẫn của bản khắc, sự rõ ràng và dứt khoát của các đường nét của nó - không có tinh vân, không do dự. Cô ấy là một "thế giới nghệ thuật" thực sự với cái nhìn khác thường, sắc sảo nhưng đầy ngưỡng mộ về thế giới, làm chủ một cách thuần thục đường nét và bố cục.
Năm 1905, Anna kết hôn với người anh họ Sergei Lebedev, người đã ly dị vợ vì cuộc hôn nhân này. Bản thân ông cũng là người kiệt xuất - nhà hóa học nổi tiếng, nhà phát minh ra cao su tổng hợp. Cuộc hôn nhân của họ hạnh phúc và đầy sáng tạo trong ba mươi năm sau đó - cho đến khi Sergei qua đời vì bệnh sốt phát ban.
Anna Ostroumova-Lebedeva từ chối rời thành phố trong thời gian bị phong tỏa và tiếp tục làm việc ngay cả trong những ngày khủng khiếp và khó khăn nhất. Gần như điên cuồng, người nghệ sĩ ngày càng tạo ra nhiều bản khắc, như thể cố gắng nâng đỡ thành phố thân yêu của mình, hết lần này đến lần khác nói những lời yêu thương với anh ấy … Khi không còn sức lực để làm việc, Anna đã viết ra những ký ức của mình - kể từ đó tuổi trẻ của cô, những dòng nhật ký là cách để cô ở lại thực tại, không khuất phục trước bóng tối đang ập đến …
Anna gầy gò, ốm yếu như có một cây gậy sắt. Bất chấp những cơn hen ngày càng gia tăng và thị lực suy giảm nhanh chóng, bà vẫn không bỏ công việc và giảng dạy - bà vẫn có học trò và người theo đuổi. Bà đã sống tám mươi ba năm và, ngoài nhiều bức tranh, bản khắc dựa trên ấn tượng từ những chuyến du lịch ở Nga và nước ngoài, đã tạo ra 85 tác phẩm dành riêng cho St. Petersburg.
Cô ấy đã nghiên cứu về quan điểm của St. Petersburg trong hơn 50 năm. Đầu tiên - những khung cảnh bình dị của Pavlovsk, sau đó là Petersburg hùng mạnh, trang trọng, sau đó - Petrograd cách mạng, Leningrad xã hội chủ nghĩa, công nghiệp …
Ở mọi khía cạnh của quê hương, cô tìm thấy vẻ đẹp - nhịp điệu của cây cối, sắc thái huyền ảo của đêm trắng, viễn cảnh vô tận, sức mạnh và chất trữ tình, sự dịu dàng và mạnh mẽ. Trong hàng trăm năm, chúng ta đã nhìn thấy Petersburg qua con mắt của Anna Ostroumova-Lebedeva.
Văn bản: Sofia Egorova.
Đề xuất:
Cái giá của sự tự do cho vận động viên trượt băng nghệ thuật xinh đẹp và thành công nhất trong những năm 1980, Katharina Witt, người đã từ chối Trump
Cô không chỉ sở hữu thành tích thể thao xuất sắc mà còn rất xinh đẹp. Nhiều đối thủ của Katharina Witt tố cáo cô cố tình sử dụng trang phục hở hang quá đà trong các cuộc thi. Nhân tiện, chính vì cô ấy mà có thời gian Liên đoàn Trượt băng Quốc tế đã thông qua quy định về trang phục của những vận động viên trượt băng nghệ thuật. Cô đã có đủ can đảm để từ chối Donald Trump, ước mơ cho Playboy và trượt băng trong các chương trình biểu diễn trên băng ở Hoa Kỳ. Nhưng cái giá nào mà cô ấy phải trả cho quyền được sống theo những quy tắc của riêng mình?
"Những người phụ nữ của Alphonse Mucha" sang trọng: kiệt tác của nghệ sĩ hiện đại người Séc, người tạo ra "nghệ thuật cho tất cả"
Ngày 24 tháng 7 đánh dấu kỷ niệm 156 năm ngày sinh của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới người Séc, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ trang sức, nghệ sĩ áp phích Alphonse Mucha. Ông được gọi là một trong những đại diện nổi tiếng nhất của phong cách Art Nouveau và là người tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình. "Women of the Fly" (hình ảnh của các mùa, thời gian trong ngày, hoa, v.v. trong hình ảnh phụ nữ) được biết đến trên toàn thế giới bởi sự gợi cảm cởi mở và sự duyên dáng quyến rũ
Những tưởng tượng đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ người Belarus, người kể chuyện Anna Silivonchik, người được so sánh với Chagall
Một số người sành về hội họa nói rằng tác phẩm của cô giống với tác phẩm của Marc Chagall về cách thực hiện, những người khác nói rằng nó gần giống với đồ họa tạp chí của những năm 1920 xuất hiện trong NEP, và vẫn có những người khác so sánh nó với Juan Miro và Paul Clay. Vâng, người xem bình thường không so sánh nghệ sĩ người Belarus Anna Silivonchik với bất cứ ai hay bất cứ điều gì, mà chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng những bức tranh độc đáo của cô ấy và thực sự ngạc nhiên về sự tưởng tượng không thể tưởng tượng của cô ấy. Chúng tôi cũng mời độc giả của chúng tôi đến với phòng trưng bày kỳ diệu tuyệt vời
Những người đàn ông nổi tiếng nhất của Nga: Họ đến từ đâu và ảnh hưởng của họ đối với những người cai trị
Khi một người bị gọi là kẻ pha trò, họ hầu như không có nghĩa rằng anh ta rất có ảnh hưởng và nổi tiếng. Nhưng ở Nga, vị trí của kẻ pha trò sa hoàng là một trong những vị trí quan trọng nhất của nhà nước. Anh chàng jester, anh ta là một người thích ăn chơi, là một biểu tượng kép của nhà vua. Anh ta phải có khả năng làm hài lòng chủ nhà và khách của mình, trả lời các câu hỏi một cách thông minh và thậm chí đưa ra những lời khuyên có giá trị. Đọc thêm tài liệu về những người lính jesters nổi tiếng nhất của Nga, người có đóng góp rất lớn cho lịch sử đất nước
Những người phục vụ ở vùng đất của công nhân và nông dân: những người cung cấp thông tin cho NKVD, những người đào tẩu từ nông thôn, hay một tầng lớp lao động chính thức?
Vào những năm 1920-1930. sự hiện diện của những người quản gia trong các gia đình Nga gần như là chuẩn mực trong cuộc sống đô thị. Không rõ ngay lập tức nó đã xảy ra như thế nào mà sau khi cuộc cách mạng cả nước đảo lộn và mang lại tư tưởng bình đẳng và giải phóng người dân bình thường khỏi mọi sự bóc lột, nhà cầm quyền không những không phản đối chế độ công chức mà thậm chí còn hợp pháp hóa hoạt động này