Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tên của huyền thoại nghệ sĩ Alexander Gerasimov, người đã sống và làm việc vào thời điểm mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thịnh hành trong nghệ thuật, và cho đến ngày nay vẫn gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi giữa các nhà phê bình và các nhà sử học nghệ thuật. Nhiều người coi anh ta là một họa sĩ của tòa án, người đã vẽ để làm hài lòng chính phủ, điều này có một phần chân thực đáng kể. Nhưng có những sự thật mà bạn không thể tranh cãi … Bản chất là một người theo trường phái ấn tượng, Gerasimov vẫn là một họa sĩ tinh tế suốt cuộc đời của mình, xuất sắc vẽ tranh tĩnh vật, hoa, ký họa trữ tình, cũng như các bức tranh theo phong cách "khỏa thân".
Thật vậy, Alexander Mikhailovich đã trở nên nổi tiếng và nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung vào buổi bình minh của quyền lực Xô Viết. Trong những năm đó, ông đã tạo ra một số lượng khổng lồ chân dung các nhà lãnh đạo của cuộc cách mạng và các cộng sự của họ. Ông đã được trao các danh hiệu, giải thưởng Stalin, và các vị trí lãnh đạo. Và theo đó, với bàn tay của mình, thế lực cầm quyền đã có những biện pháp nghiêm khắc nhất đối với những nghệ sĩ đi chệch hướng của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong nghệ thuật.
Và thế là tất cả bắt đầu …
Alexander Gerasimov (1881-1963) đến từ thành phố Kozlov, tỉnh Tambov, xuất thân từ một gia đình thương gia. Thị trấn nhỏ này trong suốt quãng đời còn lại của Alexander không chỉ là một góc bản địa của trái đất, mà còn là nơi ẩn náu nơi chủ nhân sẽ trốn khỏi thủ đô để thanh lọc tâm hồn, thư giãn và tràn đầy cảm hứng. Ở đó, trong suốt cuộc đời của mình, anh ấy sẽ vẽ những bức tranh có thể kích thích cá nhân anh ấy, với tư cách là một con người và một nghệ sĩ.
Năm 1903, khi còn là một chàng trai 22 tuổi, anh rời Kozlov đến Moscow để học hội họa. Các họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 19 - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov và Valentin Serov sẽ trở thành cố vấn và giáo viên của ông.
Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ đã cắt ngang kế hoạch của người nghệ sĩ tương lai. Năm 1915, ông được điều động ra mặt trận và là một người lính không tham chiến, ông đã phục vụ trong hai năm trên chuyến tàu cứu thương di tản những người bị thương nặng khỏi các khu vực chiến đấu. Cuộc cách mạng năm 1917 cũng có những điều chỉnh riêng đối với cuộc đời của Alexander Gerasimov, ông rời nghĩa vụ quân sự và đến Kozlov, nơi ông đã làm việc như một nhà trang trí trong một nhà hát địa phương trong bảy năm.
Họa sĩ tòa án
Năm 1925, họa sĩ lại được kéo đến thủ đô. Ông “tham gia hội họa cách mạng” và viết bức di cảo nổi tiếng về chân dung lãnh tụ “Lenin trên Bục giảng”. Và không cần phải nói, những năm đó nó đã tạo ra một cảm giác như thế nào đối với những người đã mất người dẫn đường. Danh tiếng của họa sĩ vẽ chân dung ngay lập tức trở nên cố thủ trong người nghệ sĩ. Mặc dù Gerasimov bắt đầu sự nghiệp của mình với những bức ký họa tĩnh vật và phong cảnh. Và cần lưu ý rằng người nghệ sĩ đã có một năng khiếu xuất sắc để dễ dàng tái tạo giống chân dung, trong khi không quy định hình ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất. Với những nét vẽ theo trường phái ấn tượng rộng, anh ấy dường như đã điêu khắc chúng trên các bức tranh sơn dầu của mình, đạt được sự công nhận to lớn.
Tiếp theo là chân dung của Joseph Vissarionovich từ một bức ảnh, sau đó là từ cuộc sống, và theo thời gian, nghệ sĩ đã tạo ra "diện mạo chuẩn mực của Stalin." Ông cũng vẽ chân dung của những người đầu tiên của bang. Và vì tất cả những công lao mà ông đã được chính quyền đối xử rộng rãi. Các tác phẩm chính luận của ông được lưu hành rộng rãi, mang lại tiền bản quyền cho nghệ sĩ. Và lúc đó Gerasimov là một người rất giàu có. Và chính ông đã trở thành chủ tịch đầu tiên của Học viện Nghệ thuật Liên Xô, được thành lập vào năm 1947.
Các nhà phê bình nhất trí khẳng định rằng chân dung của họa sĩ là tiêu chuẩn của hội họa Liên Xô và đây là cách vẽ các nhà lãnh đạo của cuộc cách mạng. Và ai trong những ngày đó có thể tranh luận với điều đó? Gerasimov được mọi người coi là họa sĩ vẽ chân dung yêu thích nhất của Đồng chí Stalin. Và không một sự kiện chính trị nào trong nước tránh được họa sĩ, ông đã tạo ra bức tranh này đến bức tranh khác, phản ánh cuộc đời bà và những sự kiện lịch sử.
Và vào đầu những năm 50, tất cả các nhà phê bình giống nhau bắt đầu giới thiệu nghệ sĩ dưới một ánh sáng hoàn toàn mới: kẻ gian và tay sai, làm hài lòng niềm kiêu hãnh của các chính trị gia. Sau cái chết của Joseph Stalin, nấc thang sự nghiệp của Gerasimov sụp đổ và với sự xuất hiện của Khrushchev, ông trở nên phản đối chính quyền mới. Và ngay sau đó, nghệ sĩ dần dần bị loại khỏi tất cả các chức vụ của mình, và các bức tranh của anh ấy bị chuyển đến kho của các viện bảo tàng, và một số chỉ đơn giản là bị phá hủy.
Nhưng mặt khác
Tuy nhiên, tác phẩm của Alexander Gerasimov hóa ra lại rộng hơn và đa nghĩa hơn nhiều so với thông lệ người ta thường nói về ông. Và trong lịch sử hội họa Nga thời Xô Viết, có không ít họa sĩ để lại cho con cháu một di sản phong phú và đa dạng hơn. Tuy nhiên, phần lớn những gì Gerasimov làm đã bị đẩy vào nền tảng. Chủ nhân của bức chân dung nghi lễ thực sự không được phép quảng cáo những dự đoán của mình cho các thể loại hội họa khác.
Và điều thú vị là Gerasimov, một người xuất thân từ gia đình thương gia, người luôn tự cho mình là một người vô sản, thực chất là một quý ông yêu thích sự sang trọng, biết cách ăn mặc đẹp và nói tiếng Pháp xuất sắc. Rõ ràng, đây là lý do tại sao đôi khi anh ấy rời Moscow để trở về quê hương của mình và làm việc theo những gì tâm hồn anh ấy muốn. Vì linh hồn của anh ta, sống bên ngoài thời gian, không tuân theo bất kỳ luật lệ nào của chế độ hiện hành.
Gerasimov duy trì quan hệ thân thiện với nhiều nghệ sĩ đồng nghiệp. Và một lần, khi đã suy nghĩ để tạo ra một bức chân dung nhóm của những người gần gũi và nổi bật nhất trong số họ, anh ấy đã thuyết phục những người đó chụp ảnh cho anh ấy. Và đích thân người nghệ sĩ đã lần lượt đưa và đưa từng người trong số bốn đồng nghiệp được vẽ chân dung về ngôi nhà quê của anh ta, nơi xưởng của anh ta, cho đến khi tác phẩm hoàn thành.
Khi rảnh rỗi, người nghệ sĩ vẽ cả những bức tranh đời thường và phong cảnh, nhưng trên hết, ông thích thú với những bức tĩnh vật với hoa. Ông đã tạo ra một loạt các tác phẩm mô tả các loài hoa - từ những bông hoa đơn giản trên cánh đồng đến những bó hoa tinh tế với nội thất sang trọng.
Họa sĩ cũng rất thích vẽ phụ nữ, kể cả việc … bay bổng trong bồn tắm. Những bức ký họa hàng ngày từ vòng tuần hoàn "Trong bồn tắm", mặc dù chúng là những bức ký họa về chủ đề cuộc sống mới của Liên Xô, nhưng lại không được nghệ sĩ quảng cáo đặc biệt. Và Gerasimov cũng viết những vũ công duyên dáng. Bản chất nữ tính là điểm yếu của anh ấy …
Và như chúng ta có thể thấy, chính trong thể loại cảnh, tĩnh vật và phong cảnh, tài năng thực sự của người nghệ sĩ đã được bộc lộ - sáng sủa và đa diện.
Và cuối cùng, câu hỏi vô tình được đặt ra: Tại sao sự phê bình lại khắt khe và đáng trách người nghệ sĩ theo kịp thời đại? Anh chỉ đơn giản phản ánh những xu hướng của thời đại mà anh đang sống, là khuôn mặt của cô và một tấm gương. Và nếu bạn tìm hiểu sâu hơn, thì bức tranh thế giới đầy những bức chân dung của các vị vua và đoàn tùy tùng của họ, cũng như các quý tộc, vua chúa, tướng lĩnh. Và điều gây tò mò, bởi vì người ta thậm chí không bao giờ có thể buộc tội người tạo ra họ về sự nông nổi, phục tùng, làm theo lương tâm của họ.
Và bất chấp mọi thứ, khá nhiều tác phẩm từ di sản nghệ thuật của Alexander Gerasimov (khoảng 3.000) đã lọt vào quỹ vàng của mỹ thuật Nga. Và bây giờ chúng được lưu giữ trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật của Liên Xô cũ, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập.
Tiếp tục chủ đề về những nghệ sĩ sống và làm việc dưới thời Xô Viết, câu chuyện về người hành trình cuối cùng Nikolai Kasatkin, người đã trở thành nghệ sĩ dân gian đầu tiên của nước Nga Xô Viết.
Đề xuất:
Số phận của những người yêu thích Peter mà tôi yêu thích đã phát triển như thế nào: những cuộc hôn nhân có lợi nhuận, một tu viện và một khu nhà
Theo nhà sử học Nikolai Karamzin, Sa hoàng Ivan Bạo chúa nổi tiếng bởi tình yêu vô độ với phụ nữ và ông đã kết hôn 8 lần. Nó kết hợp độ dẻo dai và gợi cảm đáng kinh ngạc. Một vị vua khác mà mọi người đều biết đến không có ngoại lệ là Peter Đại đế. Anh ấy làm thế nào trên mặt trận tình yêu? Anh ta có vượt qua người tiền nhiệm hoàng gia của mình hay không? Đọc xem Phi-e-rơ có bao nhiêu người yêu thích, họ trở thành họ như thế nào, người mà anh ta gửi đến tu viện và người mà anh ta đã xử tử mà không hối tiếc
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp