11 tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất của Mỹ được bán đấu giá trong 10 năm qua

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XXI trở nên thuận lợi cho ngành nghệ thuật: bức tranh đắt nhất thế giới đã được bán trong một cuộc đấu giá với giá ngất ngưởng, sự quan tâm ngày càng tăng đối với nghệ thuật của người dân bản địa và thiểu số. vì ảnh hưởng lâu dài của mạng xã hội đối với quan điểm thẩm mỹ đã làm công việc của họ, đóng một trong những vai trò chính. Nghệ thuật Hoa Kỳ cũng không ngoại lệ, và một số kiệt tác giá trị nhất của Hoa Kỳ được truyền tay nhau, lập kỷ lục thế giới mới tại các cuộc đấu giá.

Thế kỷ XX chứng kiến sự bùng nổ của sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật Hoa Kỳ, thể hiện qua mười một kiệt tác được liệt kê ở đây. Trong khi một số trong số chúng đã được đặt trong các phòng nghệ thuật đương đại của các nhà đấu giá lớn, mỗi tác phẩm đều đã góp phần tạo nên danh tiếng và thành công của nghệ thuật Hoa Kỳ nói chung.

1. Norman Rockwell

Ban đầu được tạo ra để làm trang bìa cho tờ Saturday Evening Post, cảnh phòng thay đồ của Norman Rockwell nhanh chóng trở thành một biểu tượng đình đám. Trong suốt giữa thế kỷ 20, các minh họa phong phú của Norman đã giúp hình thành bản sắc dân tộc, và là một trong những đội bóng chày Major League lâu đời nhất và được yêu thích nhất của đất nước, Boston Red Sox là một cách chắc chắn để chạm đến trái tim của ngay cả những người Mỹ khó tính nhất.

Bức tranh mô tả các cầu thủ bóng chày dễ nhận biết và được xuất bản trong thời gian huyền thoại bóng chày Ted Williams nghỉ hưu vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, được coi là một bức tranh vượt thời gian. Bức tranh mô tả tân binh gợi lên những cảm xúc mâu thuẫn, vì đồ dùng của Red Sox tượng trưng cho cảm giác chiến thắng và vinh quang, trong khi người mới lúng túng không thể không gây ra cảm giác lo lắng và thậm chí là xấu hổ. Phản ứng cảm xúc sâu sắc được tạo ra bởi hình ảnh tưởng như đơn giản chắc chắn là lý do mà bức tranh này đã được bán đấu giá vào năm 2014 với số tiền đáng kinh ngạc là 22 triệu đô la.

2. Edward Hopper

Một trong những nghệ sĩ quan trọng và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX, Edward Hopper nổi bật so với những nghệ sĩ cùng thời khi ghi lại những cảnh đời thường của người Mỹ với sự chân thực đầy cảm xúc nhưng rõ ràng. Điều này được thể hiện trong The East Wind Over Weehawken.

Mặc dù thiếu sự kịch tính hay vẻ đẹp rõ ràng, bức tranh vẫn chứa đựng sự căng thẳng và cảm xúc, đặc biệt là kết quả của dấu hiệu “Bán”, có thể có nghĩa là chuyển động về phía trước và tiến triển, nhưng cũng bao gồm khó khăn và vật lộn, gây ra cảm giác mơ hồ. Năm 2013, tác phẩm này đã được bán tại Christie's với giá bốn mươi mốt triệu đô la.

3. Georgia O'Keeffe

Không ngừng lấy cảm hứng từ thế giới thực vật, Georgia O'Keeffe đã đưa thiên nhiên Mỹ lên một quy mô hoàn toàn mới. Thay vì phong cảnh rộng lớn và khung cảnh rộng lớn, cô chọn những chồi nhỏ hoặc những chiếc lá riêng lẻ làm chủ đề cho các bức tranh của mình, hy vọng rằng ngay cả những người New York bận rộn cũng có cơ hội để cảm nhận vẻ đẹp của thế giới tự nhiên.

Một loài hoa nổi bật trong nhiều bức tranh của O'Keeffe là cỏ dại Jimson (dope thông thường), một loại cây độc mà cô phát hiện gần nhà ở New Mexico. Những bức tranh cận cảnh của cô, miêu tả một loài hoa mỏng manh nhưng độc, biến nguy hiểm thành vẻ đẹp và đóng băng con thiêu thân, biến nó thành bất tử.

Mặc dù những ẩn ý thân mật thường được gán cho những bức tranh hoa của cô ấy, O'Keeffe khẳng định rằng chúng là sự tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và những cách giải thích như vậy là kết quả của dự đoán của chính nhà phê bình, không phải ý định của cô ấy.”Xuất hiện tại Sotheby's vào năm 2014, nó gây ra. sự ngạc nhiên và phấn khích của công chúng ngay tại thời điểm nó được bán với giá gần bốn mươi lăm triệu đô la, khiến nó trở thành tác phẩm đắt giá nhất của một nữ nghệ sĩ.

4. Mark Rothko

Mặc dù thoạt nhìn có vẻ đơn giản đến mức bất cứ ai có bút lông và vải canvas đều có thể vẽ được bức tranh số 10 - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Mark Rothko. Trên thực tế, tác phẩm này thể hiện sự điêu luyện của nghệ nhân cả về nhạc cụ và kỹ thuật. Các loại dầu dường như tỏa sáng với một ánh sáng siêu nhiên mang lại cho bức tranh năng lượng và chuyển động. Bảng màu gợi lên những liên tưởng trực tiếp đến nhiệt, lửa và đam mê, và những khu vực mà màu vàng gặp cam và đỏ chuyển thành đen được thấm nhuần bởi một cảm giác ám ảnh về những điều chưa biết.

Ai biết được điều gì đã thúc đẩy một trong những người đấu giá ẩn danh tại Christie's, người đã không tiếc lời chia tay với số tiền ấn tượng là tám mươi hai triệu đô la, để có được "vị trí số 10" cho bộ sưu tập của riêng mình.

5. Andy Warhol

Sau khi miêu tả những người như Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor và Marlon Brando, gần như không thể tránh khỏi việc nghệ sĩ nhạc pop này sẽ chuyển sang Vua nhạc Rock để hoàn thành bộ phim truyền hình biểu tượng của Mỹ. Niềm đam mê của Warhol với văn hóa đại chúng đã khiến Elvis Presley trở thành đối tượng lý tưởng cho một trong những tác phẩm in lụa đặc trưng của ông. Những hình ảnh đơn sắc như phim chồng lên nhau và ý tưởng về một màn hình bạc được phản chiếu trên nền bóng sẽ đưa người xem vào thế giới của Hollywood những năm 1950 để có một trải nghiệm khó quên. Vẻ ngoài này mạnh mẽ đến nỗi nó đã được mua tại Christie's vào năm 2014 với giá khổng lồ 82 triệu đô la.

6. Barnett Newman

Giữa năm 1958 và năm 1966, Barnett Newman (Newman) đã tạo ra một loạt sắc tố đen trên các tấm vải mở. Sự đơn giản của chúng và sự giao thoa mang tính biểu tượng giữa ánh sáng và bóng tối thể hiện cảm giác trang trọng và bao la được tạo ra từ việc người nghệ sĩ mất đi người anh em của mình. Newman đã chuyển sự đau buồn và mối bận tâm về cái chết của mình thành những tác phẩm nghệ thuật thô ráp và căng thẳng, nhưng đồng thời cũng tinh xảo và hài hòa.

Tham chiếu đến lửa trong tiêu đề mời người xem thấy chuyển động và niềm đam mê ngay cả trong một tia chớp tuyến tính và bảng màu đơn sắc. Tác phẩm chắc chắn đã thắp lên ngọn lửa trong trái tim của một người đấu giá giấu tên đã mua Black Fire I từ Christie's vào năm 2014 với giá 84 triệu đô la.

7. Mark Rothko

“Cam, đỏ, vàng” - những màu như bức tranh của Mark Rothko thu hút mắt và cảm xúc vì nhiều lý do tương tự như màu số 10. Bảng màu ấm của nó dường như phát ra ánh sáng từ dầu và các khu vực nhỏ trong đó bóng râm trở thành khác nhau, chúng đòi hỏi sự chiêm nghiệm đặc biệt. Tuy nhiên, không giống như số 10, tác phẩm này toát lên sức sống và không mang chút bóng tối, điều này dường như báo hiệu sự kết thúc.

Vô số nét vẽ nhẹ tạo ra nhiều kết cấu khác nhau, từ gần như trong suốt đến trắng đục, tạo cho bức tranh một cảm giác có chiều sâu nổi bật. Kết hợp với khoảng rộng lớn của tấm bạt, cao gần 8 feet, điều này tạo ra hiệu ứng bao bọc người xem trong một vệt ấm áp thân mật. Đó là lý do tại sao tác phẩm này của Rothko đã được bán đấu giá tại Christie's vào năm 2012 với giá gần 87 triệu đô la.

8. Edward Hopper

Chop Suei thường được coi là bức tranh hoàn hảo nhất của Edward Hopper do thực tế là nó lôi cuốn mọi giác quan và mời người xem tạo ra một câu chuyện trong tâm trí của họ. Giống như Ngọn gió đông qua Weehawken, Chop Suei tập trung vào những khoảnh khắc yên bình hơn của cuộc sống Hoa Kỳ, thể hiện một khung cảnh hàng ngày với nét vẽ rộng và tông màu tắt.

Thay vì chủ nghĩa hiện thực trong nhiếp ảnh mà nhiều đồng nghiệp của ông mong muốn, phong cách này gợi lên hiệu ứng của một ký ức hoặc một giấc mơ. Khung cảnh mê hoặc và bí ẩn đã lập kỷ lục cho tác phẩm đắt giá nhất của Hopper khi nó được bán tại Christie's vào năm 2018 với giá chỉ dưới chín mươi hai triệu đô la.

9. Roy Lichtenstein

Rất lâu trước khi được bán tại Christie's với giá chín mươi lăm triệu đô la vào năm 2015, Roy Lichtenstein's Nurse đã trở thành một tác phẩm mang tính biểu tượng của nghệ thuật Mỹ, thể hiện thách thức của nghệ thuật pop art đối với nghệ thuật thị giác truyền thống. Lấy ví dụ từ các chiến dịch quảng cáo hiện đại, truyện tranh và chủ nghĩa thương mại, nghệ thuật đại chúng đã mang đến cho khán giả một lăng kính mới, qua đó có thể giải thích thế giới xung quanh và thông điệp họ nhận được.

Tác phẩm Y tá giữ lại cảm giác về chiều sâu và năng lượng được tạo ra bởi trường rộng lớn của các chấm bằng tay (chứ không phải làm bằng máy) tạo nên khuôn mặt, tay áo và nền của người phụ nữ. Kết hợp với những đường nét và màu sắc đậm tạo nên phần còn lại của hình ảnh, bức tranh treo lơ lửng đâu đó giữa sự nhại lại, chân thành và trớ trêu.

10. Jean-Michel Basquiat

Sau khi nhận được bản sao của Grey's Anatomy khi đang hồi phục sau một vụ tai nạn xe hơi, Jean-Michel Basquiat bắt đầu quan tâm đến cơ thể người, bằng chứng là những bức tranh mà anh tạo ra khi trưởng thành. Hộp sọ là một trong những hình ảnh dễ nhận biết nhất thường xuyên xuất hiện trong tác phẩm của ông, là biểu tượng xây dựng cầu nối giữa sự sống và cái chết.

Một ví dụ về điều này là tác phẩm "Untitled" của ông, trong đó màu sắc tươi sáng và các nét vẽ hỗn loạn, khắc nghiệt tương phản với một hộp sọ bị trũng, tắt tiếng. Kết hợp cơ sở khoa học với phong cách đô thị, bức tranh thể hiện cách tiếp cận nghệ thuật mới của Basquiat. Bức tranh này đã được trưng bày tại triển lãm Basquiat, nơi được giấu tên là tác phẩm duy nhất được trưng bày, và tại Sotheby's, nơi bức tranh được bán với giá một trăm mười triệu đô la vào năm 2017.

11. Andy Warhol

Giống như Triple Elvis, Silver Car Crash của Andy Warhol sử dụng kết hợp giữa in lụa và sơn bạc, nhưng hiệu quả lại hoàn toàn khác. Silver Crash nhấn mạnh rằng trong khi chiếc xe có thể là bản chất của tự do, công nghiệp và giấc mơ Mỹ, nó cũng có khả năng gây ra chết chóc, hủy diệt và thảm họa.

Bức tranh miêu tả ghê rợn đầy cám dỗ về một chiếc ô tô bị đắm, được lặp đi lặp lại nhiều lần và bức tranh trống đầy ám ảnh bên cạnh nó, đã thu hút sự chú ý của ba nhà sưu tập nghệ thuật cực kỳ nổi tiếng: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi và Thomas Amman. Một nhà đấu giá giấu tên của Sotheby's đã mua bức tranh vào năm 2013 với giá một trăm lẻ năm triệu đô la, mức giá cao nhất từng được trả cho Warhol.

Tiếp tục chủ đề - 10 bức tranh phong cảnh thú vị, mang đến cho người xem "năng lượng thăng hoa" thực nhất và mang đến cho người xem một biển cả cung bậc cảm xúc.