Mục lục:

11 tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất của Trung Quốc được bán đấu giá trong 10 năm qua
11 tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất của Trung Quốc được bán đấu giá trong 10 năm qua
Anonim
Image
Image

Các cuộc đấu giá lớn nhất từ lâu đã bị thống trị bởi các kiệt tác châu Âu - từ tranh của các bậc thầy cũ đến nghệ thuật đại chúng. Tuy nhiên, trong thập kỷ qua, đã có một sự thay đổi đáng kể trên khắp thế giới: các tác phẩm nghệ thuật từ các nền văn hóa khác xuất hiện ngày càng thường xuyên hơn, nhu cầu sử dụng lớn. Một trong những bước nhảy vọt lớn nhất trên thị trường là nghệ thuật Trung Quốc, vượt qua cả một số tác phẩm nghệ thuật châu Âu về giá đấu.

Nhà đấu giá nghệ thuật đầu tiên của đất nước, China Guardian, được thành lập vào năm 1993, ngay sau đó là China Poly Group thuộc sở hữu nhà nước vào năm 1999, từ đó trở thành nhà đấu giá lớn thứ ba thế giới. Trong thập kỷ qua, thành công này đã tiếp tục phát triển và nghệ thuật Trung Quốc đã được bán đấu giá với mức giá cao ngất ngưởng.

Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau, thường bị ảnh hưởng bởi các cuộc thay đổi triều đại của Đế quốc. Vì lý do này, một số phong cách nghệ thuật thường được đặt tên theo triều đại mà chúng được tạo ra, chẳng hạn như bình hoa nhà Minh hoặc ngựa nhà Đường. Bài viết này sẽ tập trung vào 11 kiệt tác đắt giá nhất của Trung Quốc được bán tại các cuộc đấu giá trong vòng mười năm qua.

1. Zhao Mengfu

Những nét chữ đẹp về ý nghĩa cũng như về phong cách. / Ảnh: m.sfrx.cn
Những nét chữ đẹp về ý nghĩa cũng như về phong cách. / Ảnh: m.sfrx.cn

Sinh năm 1254, Zhao Mengfu là một học giả, họa sĩ và nhà thư pháp của triều đại nhà Nguyên, mặc dù bản thân ông xuất thân từ hoàng tộc của triều đại nhà Tống trước đó. Người ta tin rằng tác phẩm vẽ đầy táo bạo của ông đã khơi dậy một cuộc cách mạng trong hội họa, cuối cùng dẫn đến sự xuất hiện của phong cảnh Trung Quốc hiện đại. Ngoài những bức tranh đẹp thường vẽ ngựa của mình, Zhao còn thực hành thư pháp theo nhiều phong cách khác nhau, ảnh hưởng đáng kể đến các phương pháp được sử dụng trong triều đại nhà Minh và nhà Thanh.

Vẻ đẹp của chữ viết của ông được thể hiện rõ trong hai bức thư ông gửi cho các anh em của mình vào đầu thế kỷ 14. Những lời nói của anh ấy, nói về nỗi sầu muộn và tình cảm anh em, được viết một cách duyên dáng như có ý nghĩa. Bản chất gần gũi và đẹp đẽ của những tài liệu được bảo quản tốt này đã đảm bảo một mức giá cao khi chúng được China Guardian rao bán vào năm 2019, với người trúng thầu trả hơn 38 triệu USD cho tác phẩm.

2. Pan Tianshou

Nhìn từ trên xuống, 1963. / Ảnh: google.com
Nhìn từ trên xuống, 1963. / Ảnh: google.com

Là một nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật của thế kỷ XX, Pan Tianshou đã phát triển kỹ năng nghệ thuật của mình khi còn là một cậu bé, sao chép các hình minh họa mà ông tìm thấy trong những cuốn sách yêu thích của mình. Trong những năm đi học, anh thực hành thư pháp, vẽ tranh và khắc dấu, tạo ra những tác phẩm nhỏ cho bạn bè và bạn bè cùng trang lứa. Sau khi hoàn thành chương trình học chính thức, ông đã dành trọn cuộc đời mình cho nghệ thuật, tạo ra nhiều tác phẩm của riêng mình, cũng như giảng dạy bộ môn này ở một số trường học và đại học. Thật không may, Cách mạng Văn hóa đã đến ở đỉnh cao sự nghiệp của Pan, với nhiều năm bị công khai sỉ nhục và bị từ chối, sau đó là các cáo buộc gián điệp, sau đó ông phải đối mặt với sự ngược đãi gia tăng và cuối cùng chết trong bệnh viện vào năm 1971.

Những bức tranh của Pan bày tỏ lòng tôn kính với các khái niệm Nho giáo, Phật giáo và Đạo giáo luôn truyền cảm hứng cho nghệ thuật Trung Quốc thời kỳ đầu, nhưng cũng chứa đựng những sáng tạo nhỏ khiến tác phẩm của ông trở nên hoàn toàn độc đáo. Anh ấy đã chụp một phong cảnh truyền thống và thêm các chi tiết đẹp hơn hiếm thấy trong các bức tranh trước đó, và cũng chọn để miêu tả phong cảnh dốc hơn là khung cảnh đồi núi mượt mà. Pan thậm chí còn được biết đến với việc sử dụng ngón tay để thêm họa tiết cho tác phẩm của mình. Tất cả những kỹ thuật này có thể được tìm thấy trong The View from the Top, mô tả một ngọn núi đá, được bán vào năm 2018 với giá khoảng bốn mươi mốt triệu đô la.

3. Áo dài lụa thêu cung đình

Áo dài lụa thêu cung đình, 1402-24 / Ảnh: peregraf.com
Áo dài lụa thêu cung đình, 1402-24 / Ảnh: peregraf.com

Có nguồn gốc từ Tây Tạng, thangi (thangi) là những bức tranh trên vải như bông hoặc lụa thường mô tả một vị thần Phật giáo, cảnh hoặc mạn đà la. Do bản chất tinh tế của chúng, hiếm khi một con tanka có thể giữ được hình dáng ban đầu trong một thời gian dài. Chưa hết, có những tác phẩm nghệ thuật được coi là kho báu dệt may vĩ đại nhất thế giới.

Wicker thangka có từ đầu thời nhà Minh, khi những món đồ như vậy được gửi đến các tu viện Tây Tạng, các nhà lãnh đạo tôn giáo và thế tục như một món quà ngoại giao. Chiếc xe tăng được đề cập mô tả vị thần hung dữ Rakta Yamari, ôm lấy Vajravetali của mình và đắc thắng đứng trên cơ thể của Yama, Chúa tể của cái chết. Những con số này được bao quanh bởi vô số chi tiết mang tính biểu tượng và thẩm mỹ, tất cả đều được thêu một cách tinh xảo với kỹ năng tuyệt vời nhất. Chiếc xe tăng tuyệt đẹp đã được bán tại Christie's ở Hồng Kông vào năm 2014 với giá khổng lồ 44 triệu USD.

4. Chen Rong

Sáu con rồng, thế kỷ XIII. / Ảnh: zhuanlan.zhihu.com
Sáu con rồng, thế kỷ XIII. / Ảnh: zhuanlan.zhihu.com

Sinh năm 1200, nghệ sĩ kiêm chính trị gia Trung Quốc Chen Rong ít được các nhà sưu tập phương Tây biết đến khi Six Dragons của ông được bán đấu giá vào năm 2017. Điều này có thể giải thích cho ước tính không chính xác một cách đáng tiếc dự đoán rằng cuộn sách sẽ thu hút một lời đề nghị dưới 2 triệu đô la. Tuy nhiên, vào thời điểm chiếc búa chìm xuống, giá đã tăng vọt lên gần năm mươi triệu đô la.

Chen trở nên nổi tiếng vào thời nhà Tống nhờ miêu tả những con rồng, là biểu tượng của hoàng đế, và cũng là nhân cách hóa sức mạnh mạnh mẽ của Tao. Cuộn giấy có những con rồng của ông xuất hiện cũng có bài thơ và dòng chữ của nghệ sĩ, kết hợp thơ, thư pháp và hội họa làm một. Six Dragons là một trong số ít các tác phẩm được để lại bởi nghệ nhân rồng bậc thầy, người có phong cách năng động tiếp tục ảnh hưởng đến việc khắc họa những sinh vật thần thoại này qua nhiều thế kỷ.

5. Huang Binhong

Núi Vàng, 1955 / Ảnh: cguardian.com.hk
Núi Vàng, 1955 / Ảnh: cguardian.com.hk

Nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Huang Binhong đã sống rất lâu và có một sự nghiệp thành công. Mặc dù nghệ thuật của ông đã trải qua nhiều giai đoạn, nhưng đỉnh cao là vào những năm cuối đời ông ở Bắc Kinh, nơi ông sống từ năm 1937 đến năm 1948. Tại đây, Huang bắt đầu kết hợp hai hệ thống hội họa chính của Trung Quốc - sơn mực và sơn màu - thành một sự kết hợp đầy sáng tạo.

Phong cách mới này không được đồng nghiệp và đương thời của ông đón nhận, nhưng được các nhà sưu tập và phê bình đương thời đánh giá cao. Trên thực tế, tác phẩm của Juan đã trở nên nổi tiếng đến mức Yellow Mountain của anh ấy đã được bán cho tờ China Guardian vào năm 2017 với giá hơn 50 triệu đô la. Một trong những điều bất thường nhất của bức tranh là Huang, người lúc đó đang bị bệnh về mắt, đã vẽ phong cảnh tuyệt đẹp từ trí nhớ, nhớ lại những chuyến đi trước đây của mình đến những ngọn núi tuyệt đẹp của tỉnh An Huy.

6. Qi Baishi

Đại bàng ngồi trên cây thông. / Ảnh: zhuanlan.zhihu.com
Đại bàng ngồi trên cây thông. / Ảnh: zhuanlan.zhihu.com

Một trong những kết quả đấu giá gây tranh cãi nhất trong nghệ thuật Trung Quốc là Đại bàng đeo trên cây thông của Qi Baishi. Năm 2011, bức tranh xuất hiện trên tờ China Guardian và được bán với số tiền đáng kinh ngạc khoảng sáu mươi sáu triệu đô la, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán đấu giá. Tuy nhiên, một cuộc tranh cãi nhanh chóng nổ ra, và người nộp đơn chính từ chối trả tiền với lý do bức tranh là giả.

Vấn đề phức tạp hơn trong trường hợp của Qi Baishi bởi thực tế là anh ta được cho là đã tạo ra khoảng mười lăm nghìn tác phẩm riêng biệt trong sự nghiệp bận rộn của mình. Mặc dù hoạt động trong suốt thế kỷ 20, công việc của Qi cho thấy không có ảnh hưởng của phương Tây. Những bức tranh màu nước của ông tập trung vào nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc, cụ thể là thiên nhiên, và được trình bày theo phong cách trữ tình, hay thay đổi. Trong Eagle Ngồi trên cây thông, người nghệ sĩ đã kết hợp những nét vẽ đơn giản, đậm nét với cảm giác tinh tế và kết cấu, tượng trưng cho phẩm chất anh hùng, sức mạnh và tuổi thọ.

7. Su Shi

Gỗ và đá, 1037-1101 / Ảnh: yandex.ua
Gỗ và đá, 1037-1101 / Ảnh: yandex.ua

Là một trong những quan chức uyên bác chịu trách nhiệm điều hành Đế chế Tống, Su Shi là một chính khách và nhà ngoại giao, đồng thời là một nghệ sĩ vĩ đại, bậc thầy văn xuôi, một nhà thơ kiệt xuất và một nhà thư pháp xuất sắc. Một phần là do tính chất đa diện và có ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của ông mà các tác phẩm nghệ thuật còn lại rất có giá trị, và Wood and Stone của ông đã được bán tại Christie's vào năm 2018 với giá gần 60 triệu đô la.

Bức tranh mực trên một cuộn giấy tay, dài hơn 5 mét, mô tả một tảng đá và cây có hình dạng kỳ lạ, chúng giống một sinh vật sống. Bức tranh của Su Shi được bổ sung bởi thư pháp của một số nghệ sĩ và nhà thư pháp khác của triều đại nhà Tống, bao gồm cả Mi Fu nổi tiếng. Lời nói của họ phản ánh ý nghĩa của hình ảnh, nói lên thời gian trôi qua, sức mạnh của thiên nhiên và sức mạnh của Đạo.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Ảnh: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Ảnh: twitter.com

Lập kỷ lục đấu giá vào thời điểm đó cho tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất của Trung Quốc, Di Zhu Ming của Huang Tingjian đã được bán tại cuộc đấu giá Poly vào năm 2010 với số tiền đáng kinh ngạc gần sáu mươi ba triệu đô la. Huang cùng với Su Shi là một trong bốn bậc thầy thư pháp trong thời nhà Tống, và tác phẩm này là cuộn giấy viết tay dài nhất của ông còn tồn tại cho đến ngày nay. Nó được cho là đại diện cho một bước chuyển đổi quan trọng trong phong cách thư pháp của ông.

Kiệt tác này là bức thư pháp miêu tả di thư của Huang, ban đầu được viết bởi Tể tướng Ngụy Chính thời nhà Đường. Việc thêm vào chữ khắc của một số học giả và nghệ sĩ sau này đã làm cho tác phẩm tồn tại lâu hơn và có giá trị hơn về mặt văn hóa (và vật chất).

9. Triệu Vô Kỵ

Tháng 6-10 năm 1985. / Ảnh: pinterest.ru
Tháng 6-10 năm 1985. / Ảnh: pinterest.ru

Nghệ sĩ đương đại Trung Quốc Zhao Wuji đã làm việc không mệt mỏi trong năm tháng cho bức tranh lớn nhất và thành công nhất của mình, mà ông đặt tên là tháng 6-10 năm 1985. Tác phẩm được giao vào đầu năm đó bởi kiến trúc sư nổi tiếng Yuming Bei, người mà Zhao đã phát triển một tình bạn cá nhân thân thiết. cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ vào năm 1952. Bay cần một tác phẩm nghệ thuật để treo trong tòa nhà chính của khu phức hợp Raffles City ở Singapore, và Zhao đã cung cấp một bức tranh dài mười mét nổi bật với đặc điểm là bố cục mở và trừu tượng, cũng như bảng màu rực rỡ và siêu việt của nó. Tác phẩm này đã được bán với giá gần sáu mươi sáu triệu đô la.

10. Woo Bing

Mười góc nhìn của đá Lingby, ước chừng. 1610. / Ảnh: lacmaonfire.blogspot.com
Mười góc nhìn của đá Lingby, ước chừng. 1610. / Ảnh: lacmaonfire.blogspot.com

Người ta biết rất ít về họa sĩ thời nhà Minh Wu Bin, nhưng rõ ràng qua tác phẩm của ông, ông là một Phật tử thuần thành đồng thời là một nhà thư pháp và họa sĩ có tay nghề cao. Trong suốt sự nghiệp thành công của mình, ông đã tạo ra hơn nửa nghìn bức chân dung của các vị la hán, những người đã đạt đến trạng thái siêu việt của Niết bàn, nhưng trên thực tế, đó là phong cảnh của ông mới được biết đến rộng rãi nhất. Khả năng nắm bắt sức mạnh của thiên nhiên của Wu cũng được truyền tải trong mười bức tranh của ông về một loại đá, được gọi là đá Lingby.

Những mảnh đá này từ huyện Lingbi, tỉnh An Huy đã được các học giả Trung Quốc đánh giá cao về độ bền, độ vang, vẻ đẹp và cấu trúc tinh tế. Dài gần hai mươi tám mét, cuộn giấy viết tay của Wu cung cấp một cái nhìn toàn cảnh về một viên đá như vậy, kèm theo vô số văn bản cũng thể hiện bức thư pháp tuyệt đẹp của nó. Được mô tả từ mọi góc độ, các hình vẽ hai chiều của nó cung cấp một cái nhìn toàn cảnh về viên đá.

Khi nó xuất hiện trong cuộc đấu giá vào năm 1989, cuộn giấy đã được mua với số tiền hoành tráng lúc bấy giờ chỉ hơn một triệu đô la. Tuy nhiên, sự xuất hiện trở lại của anh ta đã làm dấy lên một cuộc đấu giá thậm chí còn ngông cuồng hơn, và cuộc đấu giá năm 2010 của Poly đã kết thúc với mức thắng thầu là bảy mươi bảy triệu đô la.

11. Qi Baishi

Mười hai màn hình ngang (phần 1), 1925. / Ảnh: google.com
Mười hai màn hình ngang (phần 1), 1925. / Ảnh: google.com

Qi Baishi lại đứng ở vị trí đầu tiên, với tác phẩm "Mười hai bức bình phong" của ông giữ kỷ lục về cuộc đấu giá nghệ thuật đắt giá nhất Trung Quốc. Một loạt bức tranh mực in phong cảnh đã được bán tại cuộc đấu giá Poly vào năm 2017 với giá đáng kinh ngạc 140 triệu USD, khiến Qi trở thành nghệ sĩ Trung Quốc đầu tiên bán được tác phẩm với giá hơn 100 triệu USD.

Mười hai màn hình ngang (phần 2), 1925. / Ảnh: google.com
Mười hai màn hình ngang (phần 2), 1925. / Ảnh: google.com

Mười hai màn hình, mô tả các phong cảnh riêng biệt nhưng gắn kết, có cùng kích thước và phong cách, nhưng khác nhau về chủ đề chính xác, là hình ảnh thu nhỏ của cách giải thích vẻ đẹp của người Trung Quốc. Cùng với nét thư pháp tinh xảo, những bức tranh thể hiện sức mạnh của thiên nhiên, gợi lên cảm giác yên bình. Anh ấy chỉ tạo ra một tác phẩm thuộc loại này. Nhưng bảy năm sau, một bộ "Mười hai bức bình phong" khác được tạo ra cho nhà lãnh đạo quân sự Tứ Xuyên, điều này càng làm tăng thêm giá trị cho tác phẩm này.

Đọc thêm về động cơ của người Nhật xuất hiện như thế nào trong các tác phẩm của Claude Monet và tại sao anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất ở Đất nước Mặt trời mọc, nơi có một bảo tàng với khung cảnh được thiết kế riêng dành riêng cho tác phẩm của anh ấy.

Đề xuất: