"Sharpie with the ace of diamond": Cách một nghệ sĩ của thế kỷ 17 từ bỏ niềm đam mê với rượu vang, phụ nữ và trò chơi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tác phẩm thế kỷ 17 này đã được trưng bày trong một cuộc triển lãm năm 1934 tại Bảo tàng Paris Orangerie với tiêu đề Nghệ sĩ thực tế ở Pháp thế kỷ 17, và chính nhờ cuộc triển lãm kỷ niệm này mà nghệ thuật Pháp thế kỷ 17 đã được đưa trở lại một địa điểm nổi bật và Các tác phẩm của Georges de la Tour, tác phẩm gần như bị lãng quên bởi những người yêu nghệ thuật Pháp, đã trở nên phổ biến trở lại, và các tác phẩm của ông đã được yêu cầu rất lớn sau cuộc triển lãm. Một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của nghệ thuật Pháp thế kỷ 17, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds khám phá chủ đề về sự ham mê rượu vang, phụ nữ và cờ bạc. Biểu tượng của việc chơi bài trong tranh của de Latour là gì?

Chủ đề của các trò chơi bài là một chủ đề được yêu thích trong thể loại hội họa - những cảnh từ cuộc sống hàng ngày phổ biến trong nghệ thuật cuối thế kỷ 16 và 17. Các ví dụ bao gồm Máy mài của Caravaggio (c1594), Máy mài thẻ của Valentin de Boulogne (c1615-18) và phiên bản đầu tiên của sáng tác này của De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). “Át của kim cương” tạo nên một bức tranh tráng lệ. Các nhân vật của anh ấy diễn xuất một bộ phim tâm lý diễn ra thông qua các tín hiệu của ánh mắt và cử chỉ. Bốn mảnh được tập hợp xung quanh bàn và chơi bài. Người nghệ sĩ đã tưởng tượng ra khoảnh khắc khi trò chơi vừa bắt đầu: trước mặt các anh hùng là những ván cược của họ dưới dạng tiền vàng.

Giống cái

Người phụ nữ ở bàn là nhân vật trung tâm trong bức tranh. Cô ấy có một đống tiền nhỏ trên bàn (chưa lớn lắm, nhưng, như cốt truyện gợi ý, số dư sẽ sớm thay đổi). Quần áo của cô ấy thật sang trọng. Sự cắt xẻ sâu của bộ đồ của cô ấy, chắc chắn, khiến các khách nam kinh ngạc và mất tập trung vào trò chơi (đây là số đếm). Tóc của cô ấy được đội trên đầu với một chiếc mũ lông vũ kỳ quặc và hợp thời trang. Trong nhiều bình luận, các nhà phê bình nghệ thuật đặc biệt chú ý đến vẻ đẹp thú vị của một người phụ nữ, hình thể tròn trịa, thân hình mảnh khảnh, cánh tay gầy guộc, không quen với công việc lao động chân tay. Hơn hết, sự chú ý của người xem được tập trung vào hình trái xoan hoàn hảo của nhân vật nữ chính. Nhà phê bình nghệ thuật Roberto Longhi mô tả khuôn mặt của cô giống như "một quả trứng đà điểu". Đôi môi mỏng, mũi thẳng và khuôn mặt trái xoan rõ ràng càng làm nổi bật vẻ ranh mãnh và lạnh lùng. Và ánh mắt của cô ấy chạy và nói lên rất nhiều điều: ánh mắt và cử chỉ của cô ấy là biểu hiện của sự dối trá. Tay phải của cô ấy chỉ vào người đàn ông bên trái. Cô ấy dường như đang ra hiệu cho cô hầu gái áo da cam để tìm hiểu xem anh ta đang làm gì. Người hầu gái bưng rượu lên bàn, và cô ta cũng liếc xéo về phía đồng phạm. Những vị khách khác sẽ đi theo để nhận một ly rượu trên tay cô ấy, bởi vì cô ấy mang theo cả một chai không phải là vô ích. Người xem quan sát khi người đàn ông tự mình rút ra một con át chủ bài của những viên kim cương từ sau lưng anh ta, được thiết kế để hoàn thành sự kết hợp chiến thắng của anh ta. Người giúp việc biết chuyện gì đang xảy ra. Cô ấy là một phần của một âm mưu.

Người đàn ông trong bóng tối

Người đàn ông ranh mãnh liếc nhìn khán giả, không chỉ cho thấy những quân bài anh ta có trong tay, mà còn cả những quân bài anh ta giấu sau lưng. Một số nhà sử học cho rằng anh hùng này, với vẻ ngoài bảnh bao, có thể là một bức chân dung tự họa của chính de Latour. Trong số tất cả những người chơi tại bàn, chỉ có khuôn mặt của kẻ lừa đảo bị che phủ bởi một cái bóng, và duy nhất khuôn mặt của hắn không phù hợp với hình học đơn giản, so với những anh hùng khác. Vầng trán nhăn nheo, ánh mắt căng thẳng, mím môi, quay đầu - tất cả đều chứng tỏ tính gian dối của anh ta. Người đàn ông mặc quần áo thậm chí còn rẻ tiền hơn người hầu gái - anh ta không có mũ và mặc một chiếc áo khoác da được trang trí bằng sa tanh xanh. Anh ấy nhìn thẳng vào khán giả. Và cái nhìn thẳng vào khán giả này lôi kéo vào một trò chơi gian dối, làm cho những kẻ chủ mưu sau này.

Người đàn ông trẻ

Trong khi đó, một chàng trai giàu có hoàn toàn bị lãng quên, có thể nhận ra bởi chiếc váy tinh xảo, chiếc áo yếm thêu hoa, chiếc mũ đính lông lộng lẫy, lại ngây thơ nhìn bàn tay của anh ta. Đây là con đẻ của một gia đình giàu có. Trớ trêu thay, tất cả mọi người đều biết chuyện gì đang xảy ra trên bàn trong khi cậu bé vẫn mù mờ trước sự mất mát không thể tránh khỏi của mình. Có điều gì đó ở ngoại hình của chàng trai trẻ khiến khán giả tin vào sự ngây ngô của anh. Anh ấy còn trẻ: đôi má tròn trịa, không quen với dao cạo, là của một thiếu niên. Những kẻ chủ mưu của anh ta trao đổi những cái nhìn thoáng qua. Việc thiếu giao tiếp bằng mắt nhắc nhở người xem rằng những kẻ gian lận sẽ luôn đặt thành tích của bản thân lên hàng đầu. Cậu bé hơi tách biệt với ba nhân vật còn lại. Anh ta có ý chí tự do của riêng mình hay anh ta được mời bởi người phụ nữ bên cạnh anh ta? Một phần, đây là một bức tranh về đạo đức. Đây là hình ảnh một người đàn ông phải chống lại ba tệ nạn cao nhất: chống lại sự cám dỗ của sắc dục đàn bà, sự cám dỗ của rượu, thứ được trao cho những kẻ cờ bạc, và tất nhiên, anh ta phải chống lại sự phó mặc của đạo đức cờ bạc. tiêu chuẩn của thời đại.

Biểu tượng của thẻ

Theo các nhà đạo đức, chơi bài là một dấu hiệu của bản chất nhàn rỗi - và do đó các lá bài trở thành một thuộc tính của một Phó nhân cách hóa, như trong câu chuyện ngụ ngôn "Hercules ở ngã tư." Dưới hình thức này hay hình thức khác, các lá bài tượng trưng cho sự nhàn rỗi, trong đó sự sa đọa phát triển mạnh mẽ. Trong bức tranh, những chiếc lông vũ biểu thị một cuộc sống phóng đãng, sáu con bích - cuộc đấu tranh với số phận và bất hạnh, và con át chủ bài - chúc may mắn. Ý nghĩa bổ sung của việc chơi bài là dấu hiệu của một mục tiêu cuộc sống sai lầm, sự tìm kiếm lạc thú và một cuộc sống tội lỗi. Bình đẳng về cơ hội trong cờ bạc cũng có nghĩa là sự ẩn danh đáng trách. Các lá bài cũng tượng trưng cho phép ẩn dụ cuộc sống và là dấu hiệu của các tệ nạn xã hội.

Trong các bức tranh tôn giáo của mình, de Latour cô lập mọi người trong bóng tối bằng một ngọn nến - ánh sáng của sự khải thị. Cho dù tác phẩm này mang tính châm biếm hay đạo đức và gây dựng, thì đối với khán giả, bức tranh này trước hết là một tác phẩm tuyệt vời, chứa đầy sự quyến rũ bí ẩn. Tất cả đều cô đơn: một thanh niên ngốc nghếch, một phụ nữ giàu có, một người hầu và một kẻ đanh đá. Được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của mình, Latour đã bị lãng quên ngay sau khi ông qua đời và chỉ được phát hiện lại trong thế kỷ 20, điều này cho phép sử gia Jacques Tuillier nói về ông: "Georges de Latour gần như là người cùng thời với chúng tôi."