Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bữa tối tại Emmaus được Caravaggio tạo ra vào năm 1601. Việc giải thích cốt truyện không chuẩn đã dẫn đến rất nhiều lời chỉ trích đối với nghệ sĩ. Và những lý do từ chối được che giấu trong chiếc mũ và trái cây tĩnh vật của người chủ quán. Chính với họ, mọi rắc rối với bức tranh bắt đầu.
Bữa tối tại Emmaus là bức tranh năm 1601 của Caravaggio, bậc thầy Baroque nổi tiếng người Ý. Khách hàng của tác phẩm là quý tộc La Mã và người yêu đồ cổ Chiriaco Mattei, anh trai của Hồng y Girolamo Mattei.
Tiền sử của sự sáng tạo
Nhà thờ lớn Trent, được tạo ra để chống lại mối đe dọa liên tục của đạo Tin lành, đã tuyên bố vào năm 1563 rằng thông qua những cảnh tôn giáo được mô tả trong các bức tranh về sự chuộc tội, mọi người có thể học được ý định tốt. Điều quan trọng là những phép lạ do Đức Chúa Trời thực hiện phải mở rộng tầm mắt của những người tin Chúa, để họ yêu mến Đức Chúa Trời và phát triển lòng tin kính.
Bức tranh có từ trước khi nhà thờ cảm thấy cần phải truyền tải thông điệp của mình đến các tín đồ thông qua nghệ thuật tôn giáo và yêu cầu các nghệ sĩ trình bày một cách rõ ràng đặc biệt. Để tuân thủ chỉ thị này, trên hết, các bậc thầy cũ phải thực tế. Caravaggio là một trong những nghệ sĩ đầu tiên trong loạt nghệ sĩ như vậy: một người theo chủ nghĩa hiện thực nhiệt thành, tính bộc trực và tự phát của anh ấy hoàn toàn trái ngược với vẻ sang trọng tinh tế của cuối thế kỷ 16 và chủ nghĩa lịch sự.
Âm mưu
Bữa tối tại Emmaus là một chủ đề phổ biến trong nghệ thuật Cơ đốc và là tình tiết cao điểm của câu chuyện nổi tiếng về sự xuất hiện của Đấng Christ với hai môn đồ vào ngày thứ ba sau khi bị Đóng đinh. Các sứ đồ mời người lạ dùng bữa tại nhà với họ. Họ vừa gặp anh ta và tất nhiên, không biết anh ta thực sự là ai. Các sứ đồ hiểu được danh tính thực sự của người lạ bí mật khi anh ta ban phước và bẻ bánh. Sự nhận biết đến: vị khách bí ẩn thực chất là Chúa Kitô Phục Sinh. “Và họ đến gần ngôi làng mà họ sẽ đến; và Ngài cho họ thấy vẻ ngoài mà Ngài muốn tiến xa hơn. Nhưng họ giữ anh lại và nói: hãy ở lại với chúng tôi, vì ngày đã kéo về chiều tối. Và Ngài đã vào và ở lại với họ. Khi ăn thịt với họ, Ngài lấy bánh, ban phước, bẻ ra và trao cho họ. Rồi mắt họ được mở ra và họ nhận ra Ngài. Nhưng Ngài trở nên vô hình đối với họ. Và họ nói với nhau: Chẳng phải lòng chúng tôi bừng cháy khi Ngài phán với chúng tôi trên đường và khi Ngài giảng Kinh thánh cho chúng tôi sao? Mary Magdalene đã nhận ra Đấng Christ bởi tiếng nói của Ngài; Thomas - cho những vết thương; Các môn đồ đã mời Đấng Christ đến nhà tại Em-ma-út - sau khi bẻ bánh. Thánh Luca gọi một trong các tông đồ là Cleopho, nhưng không xác định người kia. Phía sau các anh hùng là một chủ quán trọ bối rối.
Nghề thủ công của Caravaggio
Caravaggio cho thấy một khoảnh khắc cụ thể trong cốt truyện, khi hai sứ đồ nhận ra rằng họ đang chứng kiến một phép màu sức mạnh không thể tưởng tượng được. Người nghệ sĩ dường như đã dừng lại khoảnh khắc, để khán giả suy ngẫm về điều kỳ diệu, trải nghiệm cảm giác bàng hoàng và bất ngờ mà hai vị tông đồ đã trải qua.. Nó hướng vào người đang nhìn vào tấm vải. Cử chỉ này dường như muốn nói: “Nhìn kìa! Điều kỳ diệu này, một điều kỳ diệu đã xảy ra”. Cái cùi chỏ của vị sứ đồ kia trông giống như anh ta thực sự xé toạc tấm vải. Ý tưởng này đã đạt được một cách xuất sắc đơn giản: Caravaggio xé chiếc áo khoác mà anh hùng mặc, chính xác ở khuỷu tay. Cuối cùng, giỏ trái cây, đặt một cách bấp bênh trên mép bàn, dường như rơi và vỡ trên sàn với một cú xóc nhẹ nhất. Vì vậy, Caravaggio đã phá bỏ rào cản truyền thống giữa những gì là thực và những gì được vẽ bằng bút lông của mình, và chuyển một cảnh đã xảy ra trong quá khứ thành những gì đang xảy ra trước mắt chúng ta. Caravaggio mang đến cho các bức tranh tôn giáo của mình một cảm giác kịch tính mạnh mẽ. khéo léo sử dụng kỹ thuật ánh sáng và bóng đổ (chiaroscuro). Giovanni Pietro Bellori, một nhà lý luận nghệ thuật thế kỷ 17, viết: “Ông ấy không bao giờ đưa những hình vẽ của mình ra ánh sáng, nhưng đặt chúng trong bầu không khí màu nâu sẫm của một căn phòng đóng kín. Căn phòng kín mà Bellori đề cập là một đặc điểm có thể thấy trong nhiều tác phẩm của Caravaggio. Bức tranh được làm với kích thước đầy đủ. Như thường lệ trong tác phẩm của Caravaggio, các anh hùng có các đặc điểm ái nam ái nữ (đủ để nhớ lại The Lute Player và Bacchus). Điểm nổi bật là không tha thứ và Chúa Kitô, người có những nét nữ tính rõ ràng.
Sự chỉ trích
Đối với nhiều người, chủ nghĩa hiện thực bậc thầy của Caravaggio đã đi quá xa. Năm 1602, ông vẽ Thánh Matthew cho Nhà thờ San Luigi de Francesi ở Rome. Nó mô tả một vị thánh đi chân trần ngồi xếp bằng đến nỗi một chân dường như bị kéo ra khỏi bức tranh. Theo nhà lý thuyết Bellory, ủy ban đã từ chối bức tranh vì các linh mục nhìn thấy sự khiếm nhã và vô liêm sỉ trên tấm vải. Các linh mục rõ ràng không muốn một bàn chân trần bẩn thỉu rơi vào người họ, dù đó chỉ là một tấm bạt. Theo phán quyết của ủy ban, Caravaggio được cho là chuẩn bị cho phiên bản thứ hai của âm mưu. Và anh ấy đã làm được.
Bữa tối tại Emmaus đã nhận được những lời chỉ trích tương tự, đặc biệt là từ Bellory. “Ngoài nhân vật mộc mạc của hai sứ đồ và Chúa được thể hiện trẻ trung và không có râu, Caravaggio cho thấy người chủ quán phục vụ mình với một chiếc mũ trên đầu. Trên bàn là một rổ nho, sung và lựu - trái mùa”. Thật vậy, Lễ Phục sinh được tổ chức vào mùa xuân tại Lễ Phục sinh, và Caravaggio đã chọn trái cây mùa thu. Đối với Bellory, việc người chủ quán phục vụ Đấng Christ với chiếc mũ trên đầu là biểu hiện cao nhất của sự thô lỗ. Và lời chỉ trích của ông về việc giỏ trái cây được cho thấy "trái mùa" thể hiện mong muốn mạnh mẽ về độ chính xác hoàn toàn trong việc mô tả các câu chuyện phúc âm.
Thiếu lịch sự là một chỉ trích thường xuyên nhắm vào công việc của Caravaggio. Và thói quen bày biện các sứ đồ bẩn thỉu, rách rưới và nhếch nhác luôn có thể gây ra sự xúc phạm cho những người đại diện của hội thánh.
Tĩnh vật
Còn đối với tranh tĩnh vật, việc lựa chọn hoa quả trên bàn chắc chắn là có chủ ý. Kết hợp với các đồ vật khác trên bàn mang ý nghĩa tượng trưng. Quả táo thối rữa ở đây là biểu tượng của Cám dỗ và gục ngã của con người. Một tia sáng phản chiếu trên khăn trải bàn thông qua một bình thủy tinh là một thuộc tính của Chúa giáng sinh của Theotokos Chí Thánh. Bánh mì rất dễ nhận biết là biểu tượng của thân thể Chúa Kitô.
Chim rán là biểu tượng của cái chết, nhưng quả lựu là thuộc tính của Phục sinh. Cuối cùng, sự hy sinh của Đấng Christ được tượng trưng bằng quả nho, mà Bellory chỉ trích. Nho là nguồn rượu, là biểu tượng của máu của Chúa Kitô dành cho Thánh Thể Công giáo La Mã. Theo đó, Caravaggio đã sử dụng một giỏ trái cây để nhấn mạnh ý nghĩa của cốt truyện. Caravaggio đã viết một phiên bản khác của Bữa tối vào năm 1606. Để so sánh, cử chỉ của các nhân vật trong biến thể thứ hai bị hạn chế hơn nhiều.
Đề xuất:
Hình phạt không có tội: 10 nhân vật nổi tiếng của Liên Xô bị kết tội không đáng có
Sự thật của câu tục ngữ phổ biến nói rằng người ta không thể từ bỏ nhà tù và tiền bạc, thường được khẳng định. Trong thời đại của Liên Xô, một người có thể bị kết án tù không chỉ đối với những tội ác thực sự, mà còn với những tội danh không có cơ sở. Đại diện của giới trí thức, diễn viên, nhà khoa học và chính trị gia đã được cử đến các trại. Hôm nay chúng tôi mời bạn nhớ lại những người nổi tiếng đã thụ án trong tù hoặc trong trại
Tại sao khách hàng không chấp nhận phiên bản đầu tiên của Thánh Matthew và Thiên thần từ Caravaggio, và Điều gì đã thay đổi trong phiên bản làm lại
Michelangelo Merisi da Caravaggio được sinh ra nửa thế kỷ sau cuộc cải cách của Luther King. Vài năm trước khi nghệ sĩ ra đời, Nhà thờ Công giáo đã triệu tập phiên họp cuối cùng của Hội đồng Trent và thiết lập các quy tắc mới cho hình ảnh tôn giáo. Khi xưng hô với các thánh và sử dụng các hình ảnh thiêng liêng, mọi mê tín dị đoan phải được loại bỏ, tất cả những tinh túy ô uế phải được bãi bỏ. Tuy nhiên, tác phẩm "Thánh Mátthêu và Thiên thần" của ông không phù hợp với các quy tắc mới. Từ
Một người không rõ danh tính đã mang một con vật bị tra tấn bằng những chiếc khóa sợ hãi đến nơi trú ẩn, trong đó các công nhân không nhận ra con mèo ngay lập tức
Thật không may, các trại động vật thường phải đối mặt với việc người dân để những con vật ốm yếu và nhếch nhác trước cửa cơ sở vào ban đêm, để không va chạm với nhân viên. Vì vậy, nó đã xảy ra lần này - các công nhân của nơi trú ẩn ở Gardenville vào buổi sáng đã nhìn thấy một người vận chuyển động vật, đứng cạnh cửa trước. Họ không thể nhìn thấy ai đang ở bên trong - họ chỉ có thể nhìn thấy một đống len bẩn, phần nào gợi nhớ đến những chiếc dreadlocks
Hình ảnh các nhân vật nổi tiếng của Liên Xô vào thời điểm họ đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng (20 ảnh)
Sự xuất hiện của họ trên màn hình gây ra một cảm giác thực sự. Họ được ngưỡng mộ trên toàn Liên bang Xô Viết, họ yêu họ, họ muốn được như họ. Và dù trải qua mấy chục năm, những bộ phim có sự tham gia của họ vẫn được khán giả yêu thích. Họ không chỉ là những ngôi sao của điện ảnh Liên Xô, họ còn là những diễn viên được yêu thích
Tại sao vào thế kỷ 17 không ai tin rằng những bức tranh tinh xảo được vẽ bởi một người phụ nữ: Sự quyến rũ của tĩnh vật của Louise Muayon
Trong nhiều thế kỷ, hội họa của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật được coi là một thứ gì đó không tên và không giống ai. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ tài năng đã phải làm việc chăm chỉ để chứng minh quyền được công nhận trong thế giới nghệ thuật. Trong bài đánh giá hôm nay - số phận sáng tạo tuyệt vời của nghệ sĩ người Pháp thời kỳ Baroque - Louise Moyon, người đã nắm vững kỹ thuật vẽ tranh thành thạo đến nỗi vài thế kỷ sau, các tác phẩm của bà được cho là thuộc quyền tác giả của các bậc thầy người Hà Lan, Flemish và thậm chí cả người Đức