Câu chuyện về một kiệt tác: Tại sao Thế giới của Christina của Wyeth trở thành một Giáo phái Mỹ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hầu hết mọi quốc gia đều có những tác phẩm nghệ thuật đình đám phản ánh đầy đủ tinh thần, trí lực và thái độ của họ. Hôm nay tôi muốn nói về một sự sáng tạo đẹp như tranh vẽ Nghệ sĩ người Mỹ Andrew Wyeth "Christina's World" - một bức tranh đình đám, đối với người dân Mỹ cũng có ý nghĩa như đối với chúng tôi, những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ cổ điển Nga.

Andrew Wyeth (1917-2009) - họa sĩ hiện thực người Mỹ, một trong những họa sĩ Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Ông là con trai của họa sĩ minh họa nổi tiếng Newell Converse Wyeth, anh trai của nhà phát minh Nathaniel Wyeth và nghệ sĩ Henrietta Wyeth Heard, và là cha của nghệ sĩ Jamie Wyeth.

Wyeth chọn cuộc sống tỉnh lẻ và thiên nhiên thưa thớt của thảo nguyên Hoa Kỳ làm chủ đề cho tác phẩm của mình. Mỗi bức tranh của người họa sĩ là một câu chuyện, và đôi khi là cả một cuốn tiểu thuyết, mà qua đó, bằng hình ảnh, tác giả truyền tải đến người xem thái độ và thế giới nội tâm tinh tế của mình.

Những tác phẩm của anh ấy, bao gồm những nét vẽ nhỏ nhất, có thể được chiêm nghiệm trong một thời gian dài vô tận và mỗi lần như vậy bạn lại tìm thấy một điều gì đó mới mẻ cho chính mình. Và điều thú vị là, một số bức tranh của anh ấy dường như được viết siêu thực, nhưng sẽ không ai nói rằng chúng giống như những bức ảnh chụp. Và đây có lẽ là lý do tại sao các nhà phê bình đặt cho tác phẩm của nghệ sĩ một định nghĩa - "chủ nghĩa hiện thực tượng trưng."

Vì vậy, "Christina's World" là bức tranh nổi tiếng nhất của một nghệ sĩ người Mỹ. Thoạt nhìn, không có gì đáng ngạc nhiên, chỉ là một chút tình huống có vẻ không chuẩn. Giữa cánh đồng cỏ khô, ta thấy một cô gái mỏng manh đang ngồi quay lưng về phía người xem. Cô ấy chăm chú nhìn vào các tòa nhà được mô tả ở hậu cảnh. Tuy nhiên, bắt đầu xem xét kỹ hơn hình ảnh của nữ chính, chúng ta thấy rằng chúng ta không phải là một người trẻ tuổi - những sợi tóc của cô ấy đã bạc một cách rõ rệt.

Và khi ánh mắt chuyển sang tay cô ấy, nó trở nên hoàn toàn không thoải mái. Bàn tay cô ấy, khô héo vì gầy gò, căng ra một cách bất thường, nhưng những ngón tay vặn vẹo - xám xịt vì bụi, bám chặt vào mặt đất theo đúng nghĩa đen, lại đặc biệt run rẩy. Trong cử chỉ này, một nỗ lực và đấu tranh đáng kinh ngạc có thể được ghi lại … Sau đó, ánh mắt rơi xuống chân anh ấy, người gầy gò nhưng vô hồn - và người xem, bàng hoàng đến tận sâu thẳm tâm hồn, bắt đầu hiểu ra nhiều điều.

Lịch sử của bức tranh

Lật lại nguồn gốc chính thức của bức tranh, bạn có thể tìm hiểu câu chuyện cuộc đời gây sốc của Christine Olsen (1893-1968), một phụ nữ sống cạnh nhà danh họa ở Cushing, Maine. Khi còn là một đứa trẻ 3 tuổi, cô bị mắc bệnh bại liệt, một căn bệnh ảnh hưởng đến phần dưới của cô. Sau đó, cô cố gắng sống sót, nhưng tình trạng sức khỏe của cô suy giảm hàng năm và đến năm 30 tuổi, cô chỉ có thể đi được một vài bước. Và sau đó Christina cho đến cuối ngày sống với đôi chân bị liệt, bò khắp nhà và điền trang. Tất nhiên, cô ấy phải ngồi xe lăn, nhưng để không làm phiền gia đình với những yêu cầu đưa đón cô ấy từ nơi này đến nơi khác, người phụ nữ muốn di chuyển một cách độc lập theo cách như vậy để bảo vệ sự tự do của mình.

Một ngày nọ, Andrew Wyeth từ cửa sổ ngôi nhà của mình, đứng cạnh ngôi nhà của gia đình Olson, nhìn thấy Christina đang bò trên cánh đồng. Quá bất ngờ, người nghệ sĩ đã ngay lập tức nảy ra ý tưởng để giúp đỡ người phụ nữ bất hạnh - lần đầu tiên anh nhìn thấy cô ấy đang di chuyển quanh khu phố theo cách này. Và rồi tôi nhận ra rằng lần đầu tiên cô ấy không che đậy khoảng cách này, và cũng không phải là lần cuối cùng … Và anh ấy đã kìm chế sự bốc đồng của mình để không xúc phạm với sự thương hại.

Những gì anh ấy nhìn thấy đã khiến người nghệ sĩ phấn khích đến mức anh ấy quyết định tạo ra một bức tranh. Tuy nhiên, anh ta không dám đề nghị người phụ nữ, bị xúc phạm bởi số phận, làm thế cho anh ta. Vì vậy, vợ anh là Betsy Wyeth đã ra dáng nghệ sĩ. Nhân tiện, Christina Olson đã 55 tuổi khi Wyeth tạo ra bức tranh này, và cô ấy đã sống sau 20. Nhiều cư dân của thành phố, bao gồm cả nghệ sĩ, ngưỡng mộ sức mạnh tinh thần của người phụ nữ mong manh này.

Sau đó, bậc thầy nhớ lại việc làm việc trên canvas theo cách này:

Thật vậy, ban đầu, theo ý tưởng của nghệ sĩ, không có hình ảnh của một người phụ nữ cam chịu, mọi thứ phải trông như thể người xem đang nhìn thế giới qua đôi mắt của cô ấy. Nhưng sau đó anh ấy thay đổi quyết định và vẫn viết nhân vật nữ chính trong bộ váy màu hồng, trong đó anh ấy nhìn thấy cô ấy trên cánh đồng.

Và cần lưu ý rằng người nghệ sĩ đã làm việc trên các bức tranh của mình trong một thời gian dài, vì ông tỉ mỉ từng chi tiết nhỏ nhất. Và trong trường hợp của "Christina's World", anh ấy chỉ kê một loại cỏ khô trong khoảng 5 tháng, khi anh ấy làm việc với một chiếc bàn chải khô, theo đúng nghĩa đen của một sợi tóc. Wyeth đã sử dụng tempera trong tác phẩm của mình, không giống như sơn dầu, cho phép chủ nhân tạo ra những tác phẩm tinh tế như vậy.

Nhờ phối cảnh kết hợp, người xem có ấn tượng rằng có một không gian rộng lớn trước mặt, vì anh ta nhìn thấy cấu trúc ở phía xa qua đôi mắt của Christina đang ngồi trên mặt đất. Và bản thân người phụ nữ - từ trên cao - qua con mắt của một nghệ sĩ khi nhìn cảnh này từ tầng hai của ngôi nhà của mình. Góc nhìn này, được cố tình chọn bởi người nghệ sĩ, đưa người xem vào thế giới của một người khuyết tật, trong đó có rất ít mà đồng thời cũng vô cùng.

Nhân tiện, ngôi nhà mà tác giả vẽ trên canvas hiện được gọi là "Nhà Olson". Nó đã được tân trang lại để giống với bức tranh được Wyatt mô tả, được liệt kê là Địa danh Lịch sử Quốc gia trong tiểu bang, và mở cửa cho công chúng tham quan.

Sau khi viết, tác phẩm của họa sĩ được giới phê bình ghi nhận rất hạn chế, và rất ít người biết về sự tồn tại của nó. Nhưng số phận của bức tranh đã thay đổi đáng kể ngay khi nó được mua cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York. Sau cuộc triển lãm đầu tiên, sự nổi tiếng của nó bắt đầu phát triển nhanh chóng và ngày nay nó được coi là một biểu tượng nghệ thuật hiện đại của Mỹ.

Wyeth đã vẽ những bức chân dung khác của Christina, mô tả cô ấy đã ở trong các bức tường trong nhà cô ấy.

Một trong những bức tranh sơn dầu đẹp nhất khác của Wyeth, Wind From the Sea, cũng dựa trên thái độ của Christina Olson.

Bản thân Andrew Wyeth cũng là một ẩn số đối với người đương thời và hậu thế. Cả cuộc đời ông dường như được chia thành những mùa đông, ông sống ở Chadds Ford và những tháng mùa hè, ông sống ở Cushing, Maine. Người nghệ sĩ có lối sống ẩn dật, làm việc rất nhiều trên các tác phẩm của mình. Và điều gây tò mò, trong các tác phẩm của anh ấy thường không có hình ảnh của con người, và nếu anh ấy vẫn khắc họa họ, thì họ không bao giờ nhìn vào người xem - ánh mắt của họ hướng về phía cửa sổ, hoặc chỉ đơn giản là nhìn về phía xa. Họ không mơ về tương lai, cũng không nhớ lại quá khứ xa xôi.

Tiếp tục chủ đề về lịch sử sáng tạo ra những bức tranh nghệ thuật thế giới, câu chuyện về bức tranh canvas "Trận lụt Biesbosch năm 1421"., được tạo ra bởi Lawrence Alma-Tadema, 400 năm sau thảm họa khủng khiếp, dựa trên truyền thuyết về chú mèo đã cứu đứa bé.